⑴ 浅谈线条在真人头像中的作用!
哇~竟然和我的论文差不多~~我谈的也是线条~给你写个大纲吧~
1.解释线条的定义（楼上紫水梦的定义，你可以分析一下）
点、线、面是怎么构成的（介绍你去看下康定斯基的点线面）
2.线条在真人头像中的主要表现形式
a.线条的写实作用（如用于外轮廓的勾线）
b.线条的表现作用（如刻画局部）
c.头像中外轮廓往往使用线条勾勒
d.头像中集线成面，为了表面体面特征而多用于线与线的排列而成面
3.在真人头像中，中国画往往用线条表现骨骼，五官等特征
4.利用线条在中国画中的作用，自己的画面又是如何运用的
呵呵，这是我的建议，我也是个毕业生，主修的国画，你可以参考一下吧~没事的时候，我们可以一起讨论讨论了……O(∩_∩)O~建议：你可以多看下国画写意头像方面的书籍，作为参考。
⑵ 线条的美感在哪里
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。 一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国着名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感***而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 二、重点强调中国传统美术中线的作用。 中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。 三、东西方绘画用线的异同。 由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
⑶ 线条的基本形态有哪些
线条的基本形态有直线和曲线。
任何形都由线包围而成，线就是一个二维生物里的产物，它有长度、宽度，它甚至还能帮我们模拟三维的深度。可以把线看成一个点的运行轨迹。一条线也并不拘泥于就是平直的线条形式，只要能连缀成串的，都可以把它看成一条线，它就能在构成中发挥起线的作用。
线条的用途：
1、竖线条蕴涵着一种对地球引力的稳定的抵制，似乎给空间增添了尊严和正式性。如果有相当高度的话，竖线条会激起人们的渴望和奋发向上的情感。
2、水平线往往表示宁静、放松的随意感，尤其在有相当的长度时更是如此。较短的，不连接的水平线即成为一系列的短划线。
3、对角线、斜线相对来说更有活力，因为其显示的事运动和形态特征，能较长且顺利地从对角穿越空间；向上弯的大曲线呈振奋向上的状态，有鼓舞激励人的含义。
4、曲线往往与温柔和放松联系在一起，又可以表示一系列的情感色彩，不过，它们也可能传递坚实稳固以及和大地接近的意思；而小的曲线可显示幽默、滑稽和玩笑的意味。
⑷ 在线描中线条可以有许多变化,如( )、( )、( )、( )、( )、( )和( )
线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。
线描
是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。
线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。
线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。
基础线描
常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同年龄段的能力，引导他们用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。
水平线具有平和、安定、静止的感觉。
线的运用和表现 运用线的疏密、是非、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。
从爱好开始，儿童从小与父母、亲人糊口在一起，与人物产生好感，信手涂鸦经常会画身边的人物，幼儿这种生成的爱好用线很轻易表现。规则的曲线使人感到明朗、整洁、圆滑、有序。
捕获感觉特征线的训练应该从观察方法开始。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。
线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背景，也是画家对世态的一种体验、一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华，也是作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。自由的曲线则显得活泼、柔美、生动、柔和。
线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。
线描，就是用线条画画，是绘画的基础，更是少儿绘画的基础。
线作为面与面的接壤或物象边沿的绘画线条，是人类观察世界、对话世界的直觉符号，是中国画最为基础的语言和构成形式;
捉住儿童善于幻想的心理，培养儿童的观察力和创造力，儿童画人物线描要避免简朴化，应该要求并引导儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。这个感动你的因素，就是你将来这幅线描的灵魂。
线的种类大体可分直线和曲线两类。想要画好线描，首先要学会观察，有什么样的观察方法，就要从艺术的角度观察：你要决定停下来描绘客观对象的时候，一定是有什么东西吸引或感动了你，才使你停下来决定画它。
线的感觉：不同的线给人的感觉不一样。
⑸ 如何运用线条表现力
如何运用线条表现力
一、线条的提炼
1、线条是客观事物存在的一种外在形式，制约着物体的表面形状，每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状，都呈现出一定线条组合。比如方形的桌子，长主形的柜子，有棱有角，有面有分界线，圆的球、圆形的柱子等有孤形的线条，树木有垂直线，河岩有曲线，车船、树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状和轮廓线条，物体的不同运动，也呈现出不同的线条组合，站立着的人和跑着的人线条结构都不同，由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验，所以反过来，通过一定线条的组合，人们就能联想到某种物体的形态和运动。因此，所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，是造型艺术的重要语言。
摄影艺术同样必须重视线条的提炼和运用，要善于利用角度，光线，镜头等自身特有的手段，把不同物体的富有表现力的外沿轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象，说到线条的运用时，有些一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味，实际上只会在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼，比如，要想再现人的表情，动作，姿态，必须选择角度，光线等，将人的面部线条动作姿态的外沿轮廊线勾画出来，平展在画面上，人们才能感受其表情，姿态和动作的内容，并受到感染，否则，形象就会消失。所以说，线条是各种造型艺术表现形式的灵魂。
2、线条的功能
线条的功能可以归纳为以下三个方面：
(1)、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态，不管是大海、森林，还是高山和深谷，看到的自然现象，并根据其特点，选出横、直、曲斜等线条形式，在画面结构中发挥主要的作用。
(2)、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量感和空间感。
(3)、线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
线条并不是客观存在的实体，只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型，甚至是根本不存在的人的视觉以及断续模糊的虚线，这些不同的线条，大都是在作品完成后期才能看到。在实际生活中从事摄影创作活动时，如果不认真分析、观察、体验，就有可能忽视或体会不到线条的存在，因此，要对摄影眼的锻炼、才有可能充分利用线条来完成构图。
3、线条的特点
把线条的特点和作用归纳分析，对进行摄影创作很有帮助。
线条有各自不同的特点：
(1)、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
(2)、水平线条：可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
(3)、斜线条：会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于动感。
(4)、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
(5)、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
用垂直线条表现英雄形象和工业建设场景，这样有助于烘托形象高大，雄伟，向上，挺拔的艺术效果，突出人物的精神面貌和场景的巍峨气势。用横向联合线来表现群众活动场面，农业生产和山水风光等内容作品，以强调画面的辽阔，舒展，秀美宁静的气氛。用倾斜线条来表现动体的体育活动，舞蹈等对那些需要加强画面结构的变化和刻划生产活泼形象的作品也会有运用。用曲线和圆线时，多为了强调画面的纵深感和动感使画面结构更加丰富更富有艺术性。
线条的形式看起来好象很复杂，实际上只有进一步归纳起来，只不过仅有直线和曲线两大类，直线包括着垂直线立平线和斜线。曲线的线条形式虽然比较丰富，但基本上都是波状线条的各种变形。
二、线条的运用
人运用线条来表达事物的特征
1、一幅画面要根据拍摄对象的特征，选择和提炼一但富有代表性的线条来表达内容，感染观众。任何艺术都不是自然主义照搬生活，都要对生活进行概括和提炼，摄影艺术也不例外，凡是用取景框选取到画面上来的景物，都应该经过作者的选择、安排和提炼，其中重要的是运用线条。对鲜明简洁的线条形式呈现于画面，以发挥主线的表现力和概括力。
2、运用某种线条结构来传达感情
在造型的艺术中，线条是重要的抒情手段，由于人们在长期的现实生活中对某些物体的线条结构积累了深刻的印象和感受，因此一拍到某种类型的线条结构就会产生了联想，激发起相应的感情色彩，艺术家们在长期的艺术实践中对线条定格表达感情的能力非常重视，艺术理论中对线条的表现力有这样的详述：水平线表现平稳，垂直线表现崇高，曲线表现优美，放射线表现奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，三角形线条稳定等。
摄影者应该有诗人的心灵，要把现实生活中各种物体的线条结构看成是生命的对象。树木、花草、山、石等自然界的物体，要仔细研究外沿轮廊线条的形状，姿态和伸展方向，利用各种形似来抒情。
3、运用富有特征的瞬间所展示的线条来结构表现动作和情节
运动着的对象物体的形状姿态，轮廓线条则是正在不断地运动和变化的，所以要提炼运动着对象的线条结构，除了其它的造型手段外，抓取瞬间具有极其重要的意义，不同的瞬间，动体呈现的线条结构就不同，其造型表现力也不同。
(1)潮点的瞬间，动体的线条一般舒展流畅，刚劲有力，如跳高、跳远、戏剧、舞蹈跳跃等。在高潮点按下快门，形状线条优美舒展，能展示运动和力度和技巧，感情奔放。
(2)、运动的力的积聚阶段;线条姿态富于变化，引而不发欲伸未展，婉转蕴藉。
(3)、有些动作情节中富有表现力的姿态轮廓线条常常是在动作已经开始，但未完成之际，这样的瞬间姿态会促使观众在想象中去完成动作的连续性。
(4)运用线条的排列组合，创造画面的节奏和韵律。
线条的重复排列成视觉上的节奏相似线条的变化和差异产生韵律。画面上线条的形状不同，排列疏密不同经人不同的视觉节奏，有的明快、有的柔和、有的急剧、有的缓慢。
最后，应该强调，线条的运用，一定要有利于主题的表达，要与内容紧密关联，不能脱离内容单纯追求线条效果。在摄影创作中要灵活运用。
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⑹ 为什么“动作方向”能体现出情感表现的差异
除舞台区位的情感表现差异外，“动作方向”作为动作在舞台空间的运行轨迹，亦能体现出情感表现的差异。韩芙莉指出：“由后向前最能体现出强劲的力量来，因为此时演员的身体及所有力度都可进行直截了当的表达；其次为对角线；再次为左右横行；最后是环行。环行运动，无论是单人还是多人，若辅以高超的技艺来完成，确会令人叫绝。但由于身体转换的角度过快，以至于线条的表达和动作的设计几乎全被湮没，只剩下技艺本身令人激动，多人快速环舞之所以引人入胜，正是由于它体现着身体活力的重复”。“记住，能增辉生色的主要线路是对角线和从后向前通过中心点的舞台中线；两翼无论是上、下场还是做动作均为弱点区位。其实，除四角和台后中部外，其他区域均不宜上下场”。根据自己的创作和表演经验，韩芙莉把舞台分为七个强区和六个弱区：“中心点”是唯一的一级强区；两后角为二级强区；两前角为三级强区；正对“中心点”的台底和台沿分别为四级和五级强区。六个弱区则在两个正侧边位以及两条对角线上偏离台角而又等距离于“中心点”的区位上。
⑺ 用线条表现人的喜怒哀乐
用线条塑造出来的形象，只能给人以立体的联想，它不象明暗素描那样使人们直接感到立体效果，中国画不追求三度空间的表现。通过用笔的轻重、疾徐、顿挫、虚实以及笔的运转节奏和气势，形成了线条的节奏感、运动感和形式美。不同的线具有不同的气质，不同的情感。
线的好坏，一是要看勾线的功力；二是要看是否恰当的表现对象。用线要“疏能跑马，密不通风”。绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。
⑻ 绘画中线条是怎么表达情感的
抽象线纹，不存于物，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命，凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，描绘出画家精微的感觉和细腻的情感。正如法国印象派画家西涅克所言：“表现宁静之感，一般用平卧线，表现欢乐易用上升线，表现抑郁易用下降线，介于三者之间的线将产生无限变化的感觉。”线条成了传达情感的一种方式。
⑼ 如何用线条把人的情绪表现出来
不同的线条表达不同的情绪
直线：男性特征，有力度相对稳定。
垂直线：属于生命力，力度感，伸展感。
斜线：运动感，动向，方向感强。
折线：方向变化丰富，易形成空间感。
曲线：又女性的特点，有柔，软，优雅和病态的感觉。
几何曲线：规范，弹力，电压，紧张感强，体现规则美。
自由曲线：自由随意，潇洒优美富有表现力。
细线：纤细，锐利，微弱，紧张感。
粗线：厚重，锐利，粗犷，严密中的强烈紧张感 。
长线：具有连续性，速度性的运动感。
短线：具有停顿性，刺激性，较迟缓的运动感。
⑽ 怎么用点线面表示压抑和振奋的情感
心理学家根据自然界点线面的不同形状归纳出其特有的个性和情感表达。结合日常生活中我们的字迹和嗜好，看看自己属于哪一种类型的人吧~
点：
1。大点：简洁，单纯，缺少层次
2。小点：丰富，复杂，光泽感
3。方点：次序感，滞留感
4。圆点：完美，运动感，柔顺。
线：
1。直线：力量，平静，具有男性的情感特征。
2。垂直线：下落，上升，端庄，肃穆。
3。斜线：飞跃，下滑
4。粗线：有力，强劲，笨拙，迟钝。
5。细线：秀气，敏锐，锐利
6。折线：动荡，焦躁不安
7.糙线：古朴，神秘，柔弱。
8。曲线：速度感，动力，具有女性的情感特征。
9。开放的线：柔和，活泼。
10：大弧线：有力，弹性，犹如竹与钢。
11。小弧线：柔乱，杂乱，好似铅丝无力。
12。几何曲线：规范，典雅，柔乱，呆板。
13。封闭的线：自由，轻快，极富表现力，随意，柔弱。
面：
1。自由形面：人情味，典雅，舒适，柔软。
2。角形面：刺激，鲜明，醒目
3。正圆形面：由于过于完美而缺少变化
4。偏圆形面：严谨，呆板。
体：
1。完整的体:完整，圆满
2。残缺的体：遗憾，叹息
3。实体：真实，可信。
4。虚体：漂浮，空幻
5。大体：压抑
6。小体：紧密地收缩
7。几何体：严谨
8。自由体：轻松
9。 抽象体：科幻超越感，迷幻神秘，奇异，多变。
形态的情感即是人对形态产生不同心理反应。这个反应是由客观到主观，主观回到客观的过程，是艺术创造上的“情与物”的辩证法。有时是客观起主导作用，有时则是以主观为制约的。当人们看到盛开的鲜花，会感到满心的愉快与喜悦；但当心绪不佳，悲愁苦闷时，则无心欣赏，无动于衷，甚至会引起感伤。这就是说，物质本身，并不存在于情感的因素，它是随着人的主观意识，心理变化面得以不同感受的。因此，人的感情与心理反应对形态的感受是一样产生重要作用的。不同形态，经过组织不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念，赋予作品中，使图形有了情绪表现，有了一定的生命力。
1、线条的变化可以表现不同的情态、情感：
松弛（没有弹性、放松的线条）悠闲（自在与随意的线条）
犹豫不定（有一定紧张感的线条）恐惧（颤抖、不安的心情）
烦恼（思绪杂乱无章）平静（平和、恬静的水平线）
畅快（自由并流畅、优美的线条）紧张（神经高度警觉）
2、形态变化表现情态、情感：严整/活跃
安定/动荡/速度
3、面积变化表现情态、情感：饱满/膨胀 渺小/退缩/注目
其大无比，显有重量感
4、主形态所处的位置变化表现情态、情感：位于中心：集中、庄重
重心偏上：飘浮、活泼 重心在左或右：反弹
重心向下：下附、稳重5、肌理的变化表现情态、情感：光：平滑、纯静。
毛：轻松、朴实粗：粗犷、庄重细：尖锐、精致
滑：畅快、随意
涩：阻力提示：当有意识地赋予构成作品一定的情态、情感、情调时，将作品更富有表现力与韵味。因此，作点线面的情态表现练习是具有相当意义的。
题目设置：A、轻快、活泼B、急躁、浮动C、热情、活力D、心神不定E、漫不经心F、平静、安详
以上可以作为参考，谢谢！