Ⅰ 跳轴的补救措施
当遇到“跳轴”问题时，剪辑师可采取一些补救措施，消除或减弱“跳轴”现象。
（1)利用动势改变轴线方向。在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的镜头，将轴线方向改变过来。
(2)插入中性镜头。在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱“跳轴”的影响。
(3)借助人物视线。在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，清除“跳轴”现象。
(4)插入特写镜头。在跳轴镜头中间，插入一个局部特写或反映特写镜头，可减弱“跳轴”现象。需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否则显得生硬。
(5)插入全景镜头。由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减弱“跳轴”现象。
0为被采访对象，1，2，3为拍摄机位，4为拍摄轴线，在后期画面剪接的时候，如果前一画面是1号机位拍摄的，接下来的画面可以接3号机位拍摄的画面，不能接2号机位拍的画面，2号机位拍的画面叫做跳轴（轴线就是4），3号机位和1号机位在轴线同一侧，不跳轴．两个画面可以组接。2号机位在另外一侧，跳轴，不可组接1号机位拍摄的画面。
摄像轴线和机位图例
跳轴会造成观众视觉空间错位、理解上的混乱。然后，疯掉......^_^
不能越雷池半步！最典型的例子就是足球篮球等两方对抗的比赛，大家或许都注意到了：不管是哪家电视机构的摄像师，都毫不例外地自觉地站在球场的同一侧拍摄！因为大家都知道遵循轴线的原则。如果不注意轴线问题，把摄象机的机位分别设在场地的两侧的话，那么在视机前的观众肯定弄不明白：怎么场上队员一会儿向左攻，一会儿向右呢！然后，绝大部分观众的结果是---疯掉！^_^
足球比赛赛场的摄像一定要遵循轴线规则
Ⅱ 视听语言中什么情况下镜头可以越轴
越轴是影视拍摄编辑中的大忌，那么，有没有例外情况呢？有的。在现实中，一旦拍摄中不小心产生了越轴镜头，后期编辑中都要想办法去弥补，甚至在有的影视中，编辑故意使用越轴镜头，来产生一些特殊的效果。这种有意越轴（跳轴），术语上也叫它合理越轴（跳轴）。
常见的手法有以下几种：
一、利用主体的运动越轴。在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一入向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。
二、 用主观镜头越轴。主观镜头，即代表画面中人物视线的镜头。把主观镜头插入两个主体位置关系颠倒了的镜头中间，以画面中人物的视线引导观众去观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。还可以在主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个人物视线变化的镜头。如：以车厢内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢外景物由左向右划过的镜头，顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。
三、利用运动镜头越轴。在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头，从而建立起新的轴线，使两个镜头过渡顺畅。
四、利用中性镜头越轴。中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的镜头，画面中运动的主体迎面而来或背向而去。把中性镜头插入主体向相反方向运动的两个镜头之间，可减弱相反运动的冲突感。
五、利用特写镜头越轴。突出局部或人物情绪反应的特写，可以暂时集中人的注意力，减弱或消除运动时的冲突感。
六、插入远景镜头。在大全景或远景中，动体动感减弱，形象不明显。因此在两个速度不很快的、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，可冲淡人的视觉注意力，从而减弱相反方向运动的冲突感。
七、利用多轴线越轴。当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过一轴线而从另一轴线获得新的角度。
以上就是合理越轴的几种方法。特别要加以说明的是，除非经验丰富的编辑者，否则不要轻易尝试合理越轴的画面组接。如果是摄编入门级的菜鸟，一定要记得，越轴是大忌，千万小心别去跨越那道轴线的雷池！ 一、内反拍角度和外反拍角度
在关系轴线的一侧，两个镜头的机位方向基本相背，各拍一个人物，称为内反拍角度点击下面视频。两个镜头的拍摄方向基本相对拍两个人物，称为外反拍角度点击下面视频。内反拍角度是主观角度，它代表剧中人物各自观察对方的主观视向，如果演员甲站在高处，乙站在低处，拍两人对话时，各自的主观角度有一仰一俯之分。
拍高处的甲要用仰角度，拍低处的乙人物要用俯角度，这样两个镜头起来才能显示出剧中人物的主观视向。
外反拍角度为客观角度，这代表导演、摄像的视角，也代表观众的视角对被摄对象做客观介绍，外反拍角度经常用在表现二个演员之间的交流。比如图六，镜头 1以甲为前景拍乙，镜头2以乙为前景拍甲，在拍近景和特写时，位于前景的演员只带一部分，以突出主体。内反拍、外拍角度的组合，是拍摄中最常用镜头调度方法。拍主持人或记者出镜采访某人经常用这种角度拍摄。这也就是平常讲的过肩镜头。拍过肩镜头，前景人物以不露眼睛为宜，避免抢夺观众注视主体人物的视线。
总之 ,三角形布局外反拍、内反拍，平行三角形布局，可组成一个多样三角形布局，可组成各种景别、各种角度的电视画面。
运用好三角形原理拍摄电视画面，便于处理好现场调度，特别是人物访谈中画面调度。
Ⅲ 4.动态摄影时出现“跳轴”会有哪些后果
跳轴使得画面凌乱不堪，镜头的组接不连贯。
跳轴就是违反轴的范围界线规律，即在镜头转换改变视角时超越了轴线一侧限，造成画面上运动方向、视线方向或人物之间位置关系的混乱。
Ⅳ 电影中的摄像机越轴，到底是什么意思，能不能举个
首先你要知道什么是轴线，轴线是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。在拍摄时，要遵守轴线规律，在轴线的一侧区域内拍摄，要保证被摄主体的运动方向和位置关系总是一致的。而越轴就是改变镜头所在的空间关系问题。
举个列子，一个在骑摩托车的人在画面中从右边像左行驶，这时，我们可以看到他的动作和运动方向，你可以从他的正面拍摄他的表情，接下来如果还要拍他的动作你只能回到刚才的机位，如果你越到人物的另一侧去拍摄，那就改变了他的运动方向，变成从左向右行驶，这会让观众看得很费解，在拍摄里是大忌。
至于解决越轴问题的方法仅仅只有两种，在这里先举几个列子吧！
1.利用摄像机的运动越过轴线
镜头组接时，跳轴的镜头虽然不能直接组接，但在一个镜头中，是允许摄像机运动越轴的。
2.固定摄像机,利用主体物的运动改变轴线。
3.借助于场景中的某一角色或他的主观视向。
第四种解决跳轴问题的方法是
4.利用中性镜头或特写镜头作过渡。
中性镜头：在运动轴或方向轴上拍摄的镜头。
因为中性镜头在画面上并不反映主体的运动是朝左还是朝右，也不反映主体的位置偏左还是偏右，所以它是中性的。它可以和在轴线任何一侧拍摄的镜头相组接。
而对于特写镜头，由于它把被摄对象的局部充满了画面，因此，一般也不反映它和其他事物的位置关系，属于方向性不强的镜头。所以，可以借助特写镜头，实现轴线两侧画面的连接。
还有很多，感兴趣的话可以多看一些影视制作类的书籍。
Ⅳ 镜头组接中如何处理跳轴问题
镜头组接的一般规律和方法
我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以
能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将
它们组合在一起。（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景
”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情
绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展
到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写
——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这
类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景
物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一
个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题）
，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好
的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接
。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就
要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体
运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面
除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简
称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组
接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静
接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“
起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果
一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要
有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受
能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。
远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些
，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时
间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度
暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的
时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重
点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组
成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是
彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了
特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总
依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现
以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成
。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静
祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈
，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增
强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加
自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
•连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
•队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到
上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
•黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，
我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合
适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
•两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这
种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产
生特殊的视觉和心理效果。
•闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化
。
•同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：
或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是
为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到
艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
•拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到
我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可
用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
•插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者
坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什
么和直观感想和引起联想的镜头。
•动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头
的转换手段。
•特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一
特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情
或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
•景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展
示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以
物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
•声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一
些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
•多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手
法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中
，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和
限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
1、声音的组合形式极其作用
在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表
现主题上的重要作用。
（1）声音的并列
这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声
以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。
（2）声音的并列
将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。
（3）声音的遮罩
在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注
意。
（4）接应式声音交替
即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常
用来渲染某一场景的气氛。
（5）转换式声音交替
即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能
在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪
。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆
。
（6）声音与“静默”交替
“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空
白等气氛和心情的烘托。
“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无
声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，
否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。