Ⅰ 跳軸的補救措施
當遇到「跳軸」問題時，剪輯師可採取一些補救措施，消除或減弱「跳軸」現象。
（1)利用動勢改變軸線方向。在兩個跳軸鏡頭中間，插入一個人物轉身或運動物轉彎的鏡頭，將軸線方向改變過來。
(2)插入中性鏡頭。在兩個運動方向相反的鏡頭中間，插入一個無明顯方向性的中性鏡頭，可減弱「跳軸」的影響。
(3)藉助人物視線。在跳軸鏡頭中間插入一個人物視線變化的鏡頭，藉助人物視線的變動，改變軸線方向，清除「跳軸」現象。
(4)插入特寫鏡頭。在跳軸鏡頭中間，插入一個局部特寫或反映特寫鏡頭，可減弱「跳軸」現象。需要注意的是，插入的特寫鏡頭要與前後鏡頭有一定的聯系，否則顯得生硬。
(5)插入全景鏡頭。由於全景鏡頭中主體在畫面所處的位置、運動的方向或動作不很明顯，插入後即使軸方向有所變化，但觀眾的視覺跳躍不大，可減弱「跳軸」現象。
0為被采訪對象，1，2，3為拍攝機位，4為拍攝軸線，在後期畫面剪接的時候，如果前一畫面是1號機位拍攝的，接下來的畫面可以接3號機位拍攝的畫面，不能接2號機位拍的畫面，2號機位拍的畫面叫做跳軸（軸線就是4），3號機位和1號機位在軸線同一側，不跳軸．兩個畫面可以組接。2號機位在另外一側，跳軸，不可組接1號機位拍攝的畫面。
攝像軸線和機點陣圖例
跳軸會造成觀眾視覺空間錯位、理解上的混亂。然後，瘋掉......^_^
不能越雷池半步！最典型的例子就是足球籃球等兩方對抗的比賽，大家或許都注意到了：不管是哪家電視機構的攝像師，都毫不例外地自覺地站在球場的同一側拍攝！因為大家都知道遵循軸線的原則。如果不注意軸線問題，把攝象機的機位分別設在場地的兩側的話，那麼在視機前的觀眾肯定弄不明白：怎麼場上隊員一會兒向左攻，一會兒向右呢！然後，絕大部分觀眾的結果是---瘋掉！^_^
足球比賽賽場的攝像一定要遵循軸線規則
Ⅱ 視聽語言中什麼情況下鏡頭可以越軸
越軸是影視拍攝編輯中的大忌，那麼，有沒有例外情況呢？有的。在現實中，一旦拍攝中不小心產生了越軸鏡頭，後期編輯中都要想辦法去彌補，甚至在有的影視中，編輯故意使用越軸鏡頭，來產生一些特殊的效果。這種有意越軸（跳軸），術語上也叫它合理越軸（跳軸）。
常見的手法有以下幾種：
一、利用主體的運動越軸。在兩個相反方向運動的鏡頭之間，插入一個主體運動路線改變的鏡頭。如：在表現兩人對話而跳軸的兩個鏡頭中間，插入其中一入向對方走去或走到對方另一側的一個畫面，即可使鏡頭順暢轉換。
二、 用主觀鏡頭越軸。主觀鏡頭，即代表畫面中人物視線的鏡頭。把主觀鏡頭插入兩個主體位置關系顛倒了的鏡頭中間，以畫面中人物的視線引導觀眾去觀察、感受事物，從而緩解跳軸的感覺。還可以在主體向相反方向運動的兩個鏡頭中間，插入一個人物視線變化的鏡頭。如：以車廂內一個人物轉頭、視線由向右變為向左的鏡頭作間隔，使表現車廂外景物由左向右劃過的鏡頭，順暢利過渡到景物由右向左運動的鏡頭。
三、利用運動鏡頭越軸。在兩人會話位置關系顛倒或主體向相反方向運動的兩個鏡頭中間，插入一個攝像機在越過軸線過程中拍攝的運動鏡頭，從而建立起新的軸線，使兩個鏡頭過渡順暢。
四、利用中性鏡頭越軸。中性鏡頭，即「騎」在軸線上拍攝的鏡頭，畫面中運動的主體迎面而來或背向而去。把中性鏡頭插入主體向相反方向運動的兩個鏡頭之間，可減弱相反運動的沖突感。
五、利用特寫鏡頭越軸。突出局部或人物情緒反應的特寫，可以暫時集中人的注意力，減弱或消除運動時的沖突感。
六、插入遠景鏡頭。在大全景或遠景中，動體動感減弱，形象不明顯。因此在兩個速度不很快的、相反方向運動的鏡頭之間，插入一個大全景或遠景鏡頭，可沖淡人的視覺注意力，從而減弱相反方向運動的沖突感。
七、利用多軸線越軸。當被攝主體有兩個以上軸線時，鏡頭可以越過一軸線而從另一軸線獲得新的角度。
以上就是合理越軸的幾種方法。特別要加以說明的是，除非經驗豐富的編輯者，否則不要輕易嘗試合理越軸的畫面組接。如果是攝編入門級的菜鳥，一定要記得，越軸是大忌，千萬小心別去跨越那道軸線的雷池！ 一、內反拍角度和外反拍角度
在關系軸線的一側，兩個鏡頭的機位方向基本相背，各拍一個人物，稱為內反拍角度點擊下面視頻。兩個鏡頭的拍攝方向基本相對拍兩個人物，稱為外反拍角度點擊下面視頻。內反拍角度是主觀角度，它代表劇中人物各自觀察對方的主觀視向，如果演員甲站在高處，乙站在低處，拍兩人對話時，各自的主觀角度有一仰一俯之分。
拍高處的甲要用仰角度，拍低處的乙人物要用俯角度，這樣兩個鏡頭起來才能顯示出劇中人物的主觀視向。
外反拍角度為客觀角度，這代表導演、攝像的視角，也代表觀眾的視角對被攝對象做客觀介紹，外反拍角度經常用在表現二個演員之間的交流。比如圖六，鏡頭 1以甲為前景拍乙，鏡頭2以乙為前景拍甲，在拍近景和特寫時，位於前景的演員只帶一部分，以突出主體。內反拍、外拍角度的組合，是拍攝中最常用鏡頭調度方法。拍主持人或記者出鏡采訪某人經常用這種角度拍攝。這也就是平常講的過肩鏡頭。拍過肩鏡頭，前景人物以不露眼睛為宜，避免搶奪觀眾注視主體人物的視線。
總之 ,三角形布局外反拍、內反拍，平行三角形布局，可組成一個多樣三角形布局，可組成各種景別、各種角度的電視畫面。
運用好三角形原理拍攝電視畫面，便於處理好現場調度，特別是人物訪談中畫面調度。
Ⅲ 4.動態攝影時出現「跳軸」會有哪些後果
跳軸使得畫面凌亂不堪，鏡頭的組接不連貫。
跳軸就是違反軸的范圍界線規律，即在鏡頭轉換改變視角時超越了軸線一側限，造成畫面上運動方向、視線方向或人物之間位置關系的混亂。
Ⅳ 電影中的攝像機越軸，到底是什麼意思，能不能舉個
首先你要知道什麼是軸線，軸線是指被攝對象的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系所形成的一條假想的直線或曲線。在拍攝時，要遵守軸線規律，在軸線的一側區域內拍攝，要保證被攝主體的運動方向和位置關系總是一致的。而越軸就是改變鏡頭所在的空間關系問題。
舉個列子，一個在騎摩托車的人在畫面中從右邊像左行駛，這時，我們可以看到他的動作和運動方向，你可以從他的正面拍攝他的表情，接下來如果還要拍他的動作你只能回到剛才的機位，如果你越到人物的另一側去拍攝，那就改變了他的運動方向，變成從左向右行駛，這會讓觀眾看得很費解，在拍攝里是大忌。
至於解決越軸問題的方法僅僅只有兩種，在這里先舉幾個列子吧！
1.利用攝像機的運動越過軸線
鏡頭組接時，跳軸的鏡頭雖然不能直接組接，但在一個鏡頭中，是允許攝像機運動越軸的。
2.固定攝像機,利用主體物的運動改變軸線。
3.藉助於場景中的某一角色或他的主觀視向。
第四種解決跳軸問題的方法是
4.利用中性鏡頭或特寫鏡頭作過渡。
中性鏡頭：在運動軸或方向軸上拍攝的鏡頭。
因為中性鏡頭在畫面上並不反映主體的運動是朝左還是朝右，也不反映主體的位置偏左還是偏右，所以它是中性的。它可以和在軸線任何一側拍攝的鏡頭相組接。
而對於特寫鏡頭，由於它把被攝對象的局部充滿了畫面，因此，一般也不反映它和其他事物的位置關系，屬於方向性不強的鏡頭。所以，可以藉助特寫鏡頭，實現軸線兩側畫面的連接。
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Ⅳ 鏡頭組接中如何處理跳軸問題
鏡頭組接的一般規律和方法
我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以
能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律
鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將
它們組合在一起。（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法
一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景
」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情
緒和劇情的發展。
·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展
到全部。
·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫
——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這
類的句型一般在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景
物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一
個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題）
，對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好
的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接
。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律
主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就
要「撞車」。
所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體
運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面
除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律
如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡
稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組
接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜
接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「
起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果
一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要
有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度
我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受
能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。
遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些
，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時
間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度
暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的
時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重
點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。（6）鏡頭組接的影調色彩的統一
影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組
成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是
彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了
特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏
影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總
依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現
以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成
。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜
祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈
，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增
強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加
自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。
•連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
•隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到
上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
•黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，
我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合
適的時候採用黑白相間畫格交叉，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
•兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這
種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產
生特殊的視覺和心理效果。
•閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化
。
•同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：
或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是
為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到
藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
•拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到
我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可
用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。
•插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者
坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什
么和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
•動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭
的轉換手段。
•特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一
特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情
或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
•景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展
示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以
物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
•聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一
些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。
•多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手
法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中
，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和
限制。我們在具體的後期編輯中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。
1、聲音的組合形式極其作用
在影視教學片中，聲音除了與畫面教學內容緊密配合以外，運用聲音本身的組合顧慮也可以顯示聲音在表
現主題上的重要作用。
（1）聲音的並列
這種聲音組合即是幾種聲音同時出現，產生一種混合效果，用來表現某個場景。如表現大街繁華時的車聲
以及人聲等等。但並列的聲音應該有主次之分的，要根據畫面適度調節，把最有表現力的作為主旋律。
（2）聲音的並列
將含義不同的聲音按照需要同時安排出現，是它們在鮮明的對比中產生反襯效應。
（3）聲音的遮罩
在同一場面中，並列出現多種同類的聲音，有一種聲音突出於其他聲音之上，引起人們對某種發生體的注
意。
（4）接應式聲音交替
即同一聲音此起彼伏，前後相繼，為同一動作或事物進行渲染。這種有規律節奏的接應式聲音交替，經常
用來渲染某一場景的氣氛。
（5）轉換式聲音交替
即採用兩聲音在音調或節奏上的近似，從一種聲音轉化為兩種聲音。如果轉化為節奏上近似的音樂，既能
在觀眾的印象中保持音響效果所造成的環境真實性，又能發揮音樂的感染作用。充分表達一定的內在情緒
。同時由於節奏上的近似，在轉換過程中給人以一氣呵成的感覺，這種轉化效果有一種韻律感，容易記憶
。
（6）聲音與「靜默」交替
「無聲」是一種具有積極意義的表現手法，在影視片中通常作為恐懼、不安、孤獨、寂靜以及人物內心空
白等氣氛和心情的烘托。
「無聲」可以與有聲在情緒上和節奏上形成明顯的對比，具有強烈的藝術感染力。如在暴風雨後的寂靜無
聲，會使人感到時間的停頓，生命的靜止給人以強烈的感情沖擊。但這種無聲的場景在影片中不能太多，
否則會降低節奏，失去感染力，產生煩躁的主觀情緒。