㈠ 這個高音 哆 彈奏小提琴 用手機按在小提琴上哪個位置第幾根弦的什麼位置。。。能給圖片是最好
E弦三把位三指
㈡ 小提琴有可能自學成功嗎
小提琴當然可以自學，大師米爾斯坦就是自學成才的，但比音樂學院的強百倍，小提琴需要的是高深的技巧和音樂，不管你是在哪裡學習的，怎麼學習的，最終的目的是一樣的，就是徹底掌握基本功，演奏出來驚人的音樂。。。。。。。。。。。。學習小提琴最重要是你自己首先要刻苦學習和鑽研，完全靠什麼學校和什麼老師是根本不行的，你要了解你自身的手指條件，和鑽研小提琴技巧學習的正確方法，才是最重要，否則你到學校學習也不會掌握小提琴的，這是我的肺腑之言。。。。。。學習五線譜和訓練小提琴音階吧。。。。。。。。。。。。學習小提琴方法應該多種多樣，可以結交小提琴朋友，到書店博覽群書吸取精華，看大師的彈奏視頻，在電腦查找小提琴學習資料，向高手請教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空間去了解小提琴的問題，小提琴入門是不容易的，我告訴你我幾十年的經驗，在拉每首曲子之前，先把這首曲子的CD聽聽，看著譜子，跟著CD唱音符，把正確的節拍和音準牢牢記在腦子裡面，這是第1步，然後平時有空閑時間充分的活動肩關節，手腕，手指，要求靈活性，獨立性，柔韌性，這是第2步，有了前面的基礎，可以把小提琴指板的音位和五線譜對照起來練習各調子的音階，做到快速准確，這是第3步。在具備了前3步，就可以演奏自己喜歡的樂曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本達不到的音樂，其實對內行的人演奏小提琴是非常簡單的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手對弓子的控制，左右手閃電的速度，就可以隨心所欲的遨遊在音樂世界裡面。。。。。 我可以告訴你學習小提琴的秘密，演奏任何樂曲都需要扎實的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那麼可以演奏的曲目是非常多的，不僅僅是小提琴某個考級教材，沒有右手優美自如的運弓，沒有左手准確的音準和靈活的換把，以及閃電般的演奏速度，沒有這些基本功，什麼也演奏不好。如果有好的小提琴老師教你最重要的演奏基本功和樂理，也就是手臂，手腕，手指的靈活性和彈性，把各調音階練習的猶如行雲流水，牢牢掌握住音準和右手鬆弛，彈性的，靈活的運弓，如果具備我說的這些基本功，每天練琴無論時間的長短都是在重復正確的，假如你為了一首喜歡的曲子拚命的練習，卻怎樣也練不好，說明你根本就沒有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。小提琴是有演奏秘密的，如果你能通過鑽研找出這個秘密，只需要每天把身體的肌肉和關節調整到最佳狀態就可以很好的演奏小提琴，這個技巧的掌握不是花多少錢和花多少時間決定的，有的人拉了一輩子小提琴也沒有掌握優美的發音，而有的小孩卻在很短的時間達到非常高的水平。。我回答了很多這樣的問題，我不知道你看到過沒有。。。如果你只是想通過每天定時的練習小提琴，那你永遠學不好，，，只有通過仔細的研究，找出正確的訓練方法，然後再去訓練，才有可能成功。。學習小提琴與很多因素有關，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韌性，靈活性，大腦反應。。。要學習的知識非常多，音樂的學習，運動學的原理，骨骼解刨學原理，神經學原理。。。。。你可能不會明白，也許將來可能明白。㈢ 求一些關於音樂的人物動漫圖片（彈鋼琴，拉小提琴，吹笛子這類的。。謝謝。！！）:D
㈣ 請問誰能教教我小提琴的弦怎麼對應五線譜的音我看著五線譜鋼琴能彈但不會小提琴呀 左手到底怎麼按音品呀
最上邊那個格是外弦（一弦、e弦），
從上往下數，第三個格子是二弦（a弦）對應鋼琴的標准音440hz
最下邊的線下邊，緊挨著線，是三弦（d弦）
五線的底下再加兩條線，共七條線了，從上往下數第七條弦下邊的音就是四弦（g弦）
左手手指從四弦空弦g開始爬，小指不用，gabc到三弦的空弦d，爬上去是defg，然後到二弦的空弦a，爬上去是abcd，到一弦的空弦e。爬上去是efga，用上小指就是b。
㈤ 小提琴五線譜怎麼看
不能說完全一樣，小提琴只有一行，而且不分左右手。對於初學者來說，首先要分清在五條線和四個間分別代表什麼音，熟練之後還要注意音符的節拍，換把位和升降音的問題。當然，我們要了解一些簡單點樂譜知識。
4. 音符有很多，我們可以提前了解一下。全音是大二度， 半音是小二度。空心的白色音符叫「全音符」。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為准。依次分為兩半。
5. 二分音符（學名叫符干），它只有全音符的一半長，（它等於全音符1/2的時值）。
6. 四分音符，它比二分音符又小一半。（它等於全音符1/4的時值）。
7. 八分音符，它比四分音符還小一半。（它等於全音符1/8的時值）。
8. 十六分音符，它比八分音符還要小一半。（它等於全音符1/16的時值）。
9. 三十二分音符，它比十六分音符又少一半。（它等於全音符1/32的時值）。
10. 六十四分音符，它是「三十二分音符」的一半。（它等於全音符1/64的時值）。
11. 在音符這個大家族裡，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一個圓圓的小點點，附屬在音符後面的，所以叫「符點」。而帶附點的音符呢，就叫「符點音符」。 符點的主要作用是讓樂譜更為簡化，讓大家讀譜時更加方便。請不要小看這個小小的圓點，它的音值有它前面那個一本正經的音符一半的長短。不管它前面的那個音符有多大，這個小小的符點都具有同樣的作用，它很歷害的。比如：前面的是個四分音符。當這個四分音符唱一拍時，那麼這個帶了符點的四分符點音符就要唱一拍半。如果前面是個全音符。當這個全音符唱四拍的時候，這個全符點音符就要唱六拍，以此類推。
12. 復符點音符一般來說用的不是很多。 如果由於樂曲的需要，所唱音的音值比符點音符還要長怎麼辦呢？這時候復符點就派上用場了。那麼怎麼表示呢？很簡單，就是在符點的後面再帶上一個小兵，也就是在符點後面再加上一個符點，這種記法稱為復符點。標有復符點的這個音符也就叫復符點音符。這種復符點的演算法是這樣的：前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值，而第二個符點（也就是後面一個圓點）則表示它要增加前一個符點一半的時值。這樣兩個圓點加起來的總時值，是音符原有時值的四分之三。
13. 共用符尾，在抄寫音符時經常會有一組一組的音形出現，這裡面會有各種組合，在這種情況下它們可以共用一個符尾，這樣便於視譜，另外也可以省去很多不必要的麻煩。
14. 多聲部的記譜方法主要是要看他們的節奏型。在節奏性相同的時候，可以用一個符干來共同表示。 如果不同的高、低聲部要同時標寫在一行譜上而節奏不相同時就不能用共用「符干」來表示。應該各自使用自己的符干，只是上聲部的符干要朝上，而下聲部的符干要朝下，（這時就不以第三線為界線了）。
15. 休止符 在樂譜上表示樂音休止的符號叫做「休止符」。休止符是音符的剋星，只要看到休止符的所到之處，音符都要不同程度的消失，樂音保持靜默的狀態，這就是休止符的作用。但是有一點一定要說明：在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意境的，音樂並沒有中斷。可謂是「此時無聲勝有聲」。切切不可把標有休止符的地方當作完事大吉，休止符也是音樂的一部分，只不過是用休止符來表示一種情緒而已。各種音符都有相應的休止符號，它們與相對應的音符的音值是一樣長短的。還有一種休止符是表示整小節的休止。（完全小節休止）它們適用於各種拍子。
(1)注意：完全小節譜號後標的是幾拍，在小節內就存在幾拍（包括休止符在內）這叫完全小節。 不完全小節在譜號後標拍子，而小節內不夠那麼多拍，這種小節叫不完全小節，而不完全小節一般是用做起拍。
16. 帶符點的休止符並不常用，但是我們也要認識它。 休止符的符點，只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間里，其他休止符的符點要記在第三間里。
17. 變化音記號 把固定的音升高或者降低叫「變化音」用來表示這種變化的符號叫「變音符號」。變音符號共有五種:
(1). 「#」升號
(2). 「b」降號 這兩種符號都表明符號後面緊跟著的音要升高半個音，或者降低半個音。
(3). 「×」重升號
(4). 「bb」重降號
(5). 4兩種符號表明緊跟在後面的那個音要升高全音或降低全音。
拓展資料:
小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。
1. 握弓
右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位於食指、中指、無名指的末節中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易於適應需要，向前或向後移動（上弓時向前移動，下弓時向後移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。
2. 運弓
(1)分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；
(2)連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；
(3)頓弓：音與音之間斷開；
(4)跳弓：弓毛離開琴弦。
3. 音準
(1)歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。
(2)音準的取得，有賴於敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度,包括琴的各個部件的配合.都與音準有關。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦鬆弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高（據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分），因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。
(3)歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為准則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。
4. 音級
具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。
5. 揉弦
(1)揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的 風格和特徵。
(2)肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。
(3)在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。
6. 把位
左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富於變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。
7. 雙手技巧
(1)小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥弦。
(2)右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、連頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、右手撥弦。
註：在不拉小提琴的時候，一定要把琴弓松開。長期緊綳會縮短使用壽命。
㈥ 誰先學小提琴好還是先學鋼琴
第一，孩子的天賦。如果你不打算讓孩子成為世界級頂級演奏大師，只要他五根手指頭沒有問題，小提和鋼琴都可以選擇。在練習之後，手指會起變化。拉小提的孩子手指會變細長，鋼琴的孩子五指會更加有力度——以為彈鋼琴的手更漂亮?錯嘍!另一個天賦，耳朵。人常說金耳朵拉小提琴，銀耳朵彈鋼琴，那是因為小提琴需要自己掌握音準，時間長了練就出金耳朵。鋼琴的音準是固定的，不需要練習。所以如果你的孩子選擇小提琴，早期一定要加強音準訓練，得過且過，最終就是他的耳朵音不準。第二，投入小提琴和鋼琴一樣，一般五周歲開始學習。鋼琴的投入是一次性的，一萬多塊錢的琴可以用十幾年。只是每年需要找人調琴。小提琴的投入是階段性的，五歲一般買8分之1的琴——如果你的孩子不是太高或太矮的話，一般只需幾百塊。一年後換四分之一，再過一兩年，根據孩子的身高變化換二分之一，然後是四分之三的琴。大概長到一米五以上換成人琴(根據家裡的經濟條件買一千多的、三千多的、八千多的、萬元以上的歐料琴，甚至更貴的名琴)相比之下，鋼琴和小提琴的投入是差不多的。第三，難度系數小提琴更難學?鋼琴更難學?入門的時候，小提琴更難學。因為它枯燥，而且要求音準。至少在頭三年，怎麼拉都不好聽。相比之下鋼琴入門更有趣，因為孩子坐在那裡就能彈出音符來。可是，鋼琴是越往後越難學。想想吧，兩只手完全乾不同的事，還要彈奏出美妙的音樂，光是用想的就不簡單吧!小提琴稱之為樂器界的皇後，鋼琴稱為皇帝——光是聽稱呼，這兩種樂器的難度系數都是西洋樂中的頂級。第四，實用性鋼琴更優雅，不需要別的樂器輔助就可以獨立演奏。小提琴更方便攜帶，隨手拿起就能拉。深層次的實用性——藝術類特長生，就是參加普通高考，但是高考成績可以加分的那種。小提琴可以參加，鋼琴不行。這類藝術類特長生是一些名牌大學為了擴充自己的校內交響樂團特別招收有藝術特長的考生，校內的樂團至少需要十幾名會拉小提琴的孩子，但不需要會彈鋼琴的。所以鍵盤類的孩子很少有機會享受高考降分，就算參加這類特長生招考，也是加入學校的合唱團。第五，是上大班，還是上小班大班，顧名思義，一個老師教很多孩子。小班，一對一的教學。鋼琴還不存在這種問題，小提琴，這是大多家長要面臨的選擇。我建議上小班，一對一的教學。大班很浪費時間，老師輔導這個學生的時候，其他學生只能幹站著聽。而且，每個孩子的問題不同，以初學小提琴來說，有的孩子手型不對，有的拿弓不對，有的運弓不對。這需要老師站在旁邊，盯著他每一個細微的動作。大班教學做不到這點，一旦孩子把錯誤的手勢當成了習慣，再想糾正就難改了。第六，老師，還是老師選擇什麼樣的老師，鋼琴小提琴都存在這樣的問題。我建議找專業音樂學院畢業的老師，不一定要現在在音樂學院任職的老師，但一定要是專業音樂學院出身的。特別是鋼琴小提琴，作為西洋樂器，它們在國內發展的時間說短不短，說長不長。有些老師是半路出家(看學這兩種樂器的孩子多了，自己想賺錢，特意改行教這個)有個來學琴的孩子，他之前的老師在業內聞名遐邇，不是因為他的能力，而是這位老師的從教歷史——他原來是吹竹笛的，後來改教二胡，然後覺得二胡和小提琴差不多，改教了小提琴。但顯然，小提琴和二胡是肯定不同的。學鋼琴還是學小提琴的判斷誤區：誤區一，拉小提琴會歪脖子，會影響聽力。不會!小提琴的共鳴箱不在耳朵邊上，不會影響孩子的耳朵，更不會歪脖子。但是!左邊脖子上的皮膚會磨破一層又一層，初學的孩子脖子會痛。誤區二，我要考級有的家長學琴就是為了考級，自豪地跟所有人說，我的孩子才九歲就拿到八級啦!老公曾收過這樣一個孩子，九歲拿到了小提琴的九級，家長非常自豪地領來，要求接受專業小提琴學習。老公隨手翻了一首六級的曲目讓那個孩子拉，拉得很差!原來，那個孩子一年就拉兩首考級曲目，為了考級而考級，基礎不扎實，很多技巧也沒有學會。老公從四級練習曲開始重新指導她，開始孩子還不服氣，覺得她已經是九級曲目，拉這種東西太簡單。老公找了另一個六級的孩子上課，讓九級孩子旁聽，結果很明顯，她的確不如人家六級扎實。考級是要考，看怎麼考。學一段時間以後讓孩子考級，取得證書，是對他成績的肯定，如果為了考級而考級，不學也罷。建議，初學一兩年考個三級，而後直接考六級，再考八級。在初二轉初三的暑假考十級證書。因為一般初三沒有時間再學琴，在這之前拿到十級證書是為了升高中及日後藝術特長生做准備。現在很多重點高中降低門檻招收有藝術特長的孩子，八級以上的證書是要求之一。而高考藝術特長生的報名資格是十級。誤區三，我又不想要孩子走這條路我們家孩子只是學著玩，我又不想他以後參加藝術類高考——這句話不要對孩子說，甚至打消這種想法。既然學了，投入了精力時間和金錢就好好學。孩子很聰明，你的懈怠，他一眼看穿。既然媽媽都無所謂，我更沒必要好好學。那不如不學，浪費那個時間幹嘛?是的，大多數孩子學樂器都不是為了以後走這條路。但是，你怎麼知道他考重點高中考大學的時候不需要這樣東西做後備力量?要麼不學，既然學了，就好好學。㈦ 有沒有小提琴直接用手彈的簡譜，不是拉的
撥弦波爾卡，整首都是撥弦，不過好像沒有簡譜呢。
㈧ 小提琴跳弓怎麼練
小提琴跳弓的練法如下：
1、一定要找准琴弓的彈跳點。因為每一把小提琴的弓子最佳的彈跳位置都不一樣，需要細心的找出來，才能獲得均勻、活動的跳音效果。注意：一般彈跳點在中弓或者弓偏上的弓段。
2、自然跳弓其實是一種快速短分弓，這種短分弓一定要達到一定的速度才能跳的起來，至少要allegretto，也就是小快板。
小提琴的自然跳弓，不是像控制跳弓一樣，人為地去把弓從空中落下再反彈來產生跳音。自然跳弓是一種快速的，肉眼幾乎看不見跳動的跳弓技巧。它的跳動基本不需要控制，跟著自然的感覺產生。那麼在練習時，需要掌握一下四個要點，才能讓它聽起來有輕快、跳躍的效果。
㈨ 求圖片，雪中（或者雨中）拉小提琴，或者彈鋼琴的，女人喝紅酒的，女子芭蕾舞，背景最好是黑色，燈光昏暗
我就找了那麼多，請採納！親~
㈩ 有沒有一張關於男孩彈鋼琴和女孩拉小提琴的動漫圖片
我特別喜歡這一張。我手機看是清晰的，不知道你看是不是哈。不是的話我再在相冊里翻翻