Ⅰ 如何鉴定瓷器真假
瓷器的鉴定主要看辨真伪，要看真品、伪作还是仿制；断年代根据工艺釉色、器型、款识确定年代；识窑口判定瓷器属于哪一窑口和窑系；定价值看起有没有研究价值、艺术价值、文物价值、经济价值。这些就是鉴定瓷器的主要方面。瓷器的真伪辨别是这四个方面的相互联系的，缺一不可。谢谢
Ⅱ 如何鉴别瓷器的真假
一、观察瓷器胎土是否经过人工淘洗
明清瓷器在制作上比较追求工艺和程序，像胎土的处理上，一般会经过人工淘洗，烧制出来的胎质也会显得尤为干净。由于时间的沉淀，这些个老瓷器的胎质看上去既有粉状，又有细颗粒状。
二、观察胎的密度有无过大或过于疏松现象
古瓷器在制作时都会经过人工调泥，经人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。反观现代的仿品瓷器，制胎所用的泥是炼泥机炼制，烧制出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。当然，仿冒品也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。
三、观察胎体的厚薄程度
每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同，如明代晚期、清代康熙早期和同治时期的胎体相对较厚，明代成化、清代雍正等年间的胎体则相对较薄。把握好每个朝代瓷器胎体的厚薄程度，基本相符的才有可能是真品。
(2)怎样识别辉远瓷真假扩展阅读：
瓷器的保养方法：
1、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
2、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0．5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。
3、瓶、罐、 尊等一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时 不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手。
Ⅲ 如何辨别假瓷器
瓷器是我国人民的伟大发明创造之一，在我国历史上曾数次出现发展高峰。但目前大量赝品充斥市场，因此，如何辨别真假瓷器很有必要。收藏古瓷，首先要对不同时代的历史文化、经济发展等状况有所了解，因为各个时期陶瓷器都有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基矗鉴别时可以从器形、胎质、纹饰、款识、底足等五个方面进行识别。
一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如此次鉴宝会上的第一件宝物———兰溪一位藏友提供的宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹都体现了当时的审美风格。加上宋代生产白瓷窑系多见，但在色泽上偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多。这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。
三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映。这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。四看款识。款识也叫年款。在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩。这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。叶佩兰说，要把握上述五个方面，所要涉及的知识内容是方方面面的。但最为重要的是实践，特别是时下一些“高仿”古瓷的出现，几乎达到了以假乱真的地步。这就需要多看，看书、看实物、看真品也看仿品；通过到博物馆、文物商店，逛古玩市场，多摸多看多学。一些有经验的收藏大家，在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十，就是这个原因。
Ⅳ 怎样识别陶瓷真假
要具体的陶瓷具体分析，但可以了解一般的作假方法，反推敲。
新瓷旧做一种方法是将新瓷长期埋在地底下或在泥土中掺蛋白涂在瓷器表面再埋入地下一段时间，以期整新如旧；另一种是将新瓷放入酸性或碱性的溶液中浸泡，以获得作旧的效果；还有一种是用牙膏和水砂
纸“上阵”对新瓷进行加工，使新瓷变得古旧，没有亮色。其实，真正的古瓷器虽然有旧色，但这是岁月沧桑造就的，是不规则的。如果通体是一模一样的旧色，就要多加注意了。
真坯作假这样的做假方式有两种。
一种是取破旧瓷器的底，粘接在伪造的新瓷上，款是真的，但瓷体却是假的；另一种是取无花的旧瓷，彩绘后重烧。第一种方法用高倍放大镜细看就能看出端倪。第二种方法得从画风、釉彩上判断。
补缺饰痕有的是将破损的素洁古瓷用胶黏合，然后为了掩盖黏合痕迹，就在裂痕处画上图案来掩饰。要看出这些被掩盖的痕迹，需用放大镜仔细观察，并从画风和色料的品质上找出蛛丝马迹。还有的是对缺损的古瓷进行补接，比如补耳、补足、补口，然后加釉彩重烧。虽然价值可能较高，但是其风格和色泽仍会有差异。所以，拿到一件瓷器时，要对重点部位多瞧多看。
单色釉造假近年来单色釉瓷器在收藏市场里很受欢迎，但其中有很多是赝品。比如，单色釉中的胭脂红在古代很难烧，而现在科技发展和工艺水平提高了，有的造假者就直接烧制这些瓷器冒充旧物，且釉色几乎能一模一样。不过，其胎质器形可能会露馅，有的胎质过于细腻，超出了古人的工艺水平，显然就是假货。
Ⅳ 怎么鉴别瓷器真伪
购买古董的时候鉴别古董的真假好坏，可以试试藏家们自创的“六看鉴别法”—— 一看造型。古瓷器不同的朝代是有不同的造型的，有的时候从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。 二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。 三看纹饰。不同的时代的作品纹饰也是各具特色。 四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法，从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。 五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标，比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧（碗底朝上，一个叠一个），故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗，多数是有包边的，宫廷用的碗是包金边的，有钱的大户人家是包银边的，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。 六看手感。所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
Ⅵ 如何鉴定瓷器真伪
（一）造型是鉴定瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除干隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗着称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。
清代无论在器形或种类方面均显着增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。
干隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、干隆三朝区别并不显着，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。
但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于干隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以干隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
Ⅶ 怎样辨认真假陶瓷
如何分辨古陶瓷品的真伪 首先应从胎釉入手:真品的釉较厚,分布不匀,有包浆状,釉面呈脂光。胎坯都是手拉坯制作,胎土中有含砂粒的"硬"感觉;赝品釉薄光滑,呈贼光,无包浆感,呈不自然状。胎体无含砂粒的感觉,呈"软、湿"的状况。另外真品无釉露胎的地方呈干燥状胎釉一体的感觉,而赝品无釉露胎的地方呈"湿"状,无法呈现胎釉一体的视觉。 其次是从纹饰上:真品的纹饰看上去有沉在釉下面的感觉,绘画手法随意自然,有动感,在纹饰的笔画中能看到有深有浅的颜色。赝品的纹饰看上去都浮在釉面上,绘画手法呆板,不自然,无动感,笔画平流死水,颜色无深浅之分。 三看釉面:真品釉面会出现厚薄凹凸不平的地方,气泡少,分布不匀。赝品釉薄,分布极匀,气泡比较密集。 四是看胎脚:真品的胎脚因年代的风化会形成高地不平的凹凸小坑,整体色泽自然、干燥、统一。而垫烧的器物,胎脚处或多或少沾有窑砂。赝品的胎脚会显得太黑、太旧,整体无法统一,呈现胎釉分开的"湿"感觉。胎脚无窑砂。 五是看是否具备"出土器"或"出水器"的特征。这需要配合放大镜,以区别真品和赝品。 六是真品釉聚处有明显凹凸感,并有一种继续开片纹的状况,形成釉层由里往外开的"冰片纹"。赝品经过化学处理,用鼻嗅其内部,有异味刺鼻的感觉。此外还可通过化学方法加以辨别。 七是必须多方面综合、调查、研究方能确定器物的真假,不能只凭几个特征就武断地下结论。
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Ⅷ 选购瓷器怎么鉴别真伪
导语：无论是鉴赏瓷器，还是鉴定瓷器，上手亲自触摸与感受都是非常重要甚至是必不可少的关键环节，手感不仅可以印证、补充、丰富观感和判断，甚至可以修正、矫正、否定观感结论。手感的重要性由此可见一斑。
瓷器的手感是一个复杂、细微而又微妙的感知体验和对比、思辨的经验积累过程，尽管会因人有异，但也必然异中有同、小异大同：
1、轻重感
瓷器的轻重是相对的、比较的、动态的存在，没有绝对的标准，因而需要大量的上手实践和感知揣摩，才能最终形成既贴近客观真实又有个性差异的“轻重感”。瓷化度的高低、胎体或釉层的薄厚、器皿的大小等任何细微的差别，也都足以导致瓷器轻重的变化。
我们也只有通过尽可能多的上手实战，并不断自我感知、体悟、对比、修正，才能最终找到适合自己用来区分新旧好坏真假仿赝的轻重感。 而一旦形成自己的轻重感的系统和体系，对于不明瓷器的断代以及区分窑口、品质、品位和新旧、真假、仿赝等都有不可替代的重要作用。
换言之，手感尽管很重要，也具有一定的准确性、可靠性和不可替代性，但由于其具有必然的模糊性、差异性和含混性，不可量化、复制和对照，因而也往往作为观感目鉴的必要补充性的辅助手段来使用，很难独当一面、一锤定音。
2、干湿感
瓷器的年龄不同、衣着不同，在相同的温度、湿度情况下，捧在手里其干湿感却明显不同。这也就是古人所说的“古瓷会出汗”。
首先，瓷器的年龄是瓷器出汗与否的重要内因之一。依据笔者粗浅的体会，一般说来，瓷器的年龄只有在200岁以上者才会有瓷器出汗的手感，但800岁以上的瓷器却也少有出汗的湿润的手感。
尽管200年以下和800年以上的瓷器都不出汗，但其手感的差异也是决然不同的：200年以下的新瓷，其手感是干而涩、干而滞、干而燥，反复揉搓瓷器表面或者呵气摩挲釉面会发出干涩、钝滞、刺耳的摩擦声;而800年以上的瓷器却虽干而润、虽干而滑、虽干而爽，无论如何揉搓与摩挲都绝对不会出现干涩刺耳的摩擦声。
这里的涩、滞、燥与润、滑、爽并不是几个枯燥、干瘪、乏味辞藻的简单并列、叠加与堆垒，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶!要品味出其中的真意、深意和精意，不成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯，是根本不可能深切体悟得到的。 其次，瓷器的衣着亦即釉质也决定着瓷器是否出汗和出汗的多少。总的趋势是，透明釉比乳浊釉易出汗，玻化度高的比玻化度低的易出汗。
干或湿的`手感可以作为辅助手段帮助我们约略地断代。需要特别指出的是，所谓的“古瓷会出汗”和干湿的手感，其实都是一种手上的感受而已，并不是真的有可见的汗液或汗滴出现，即使你把古瓷捧在手里已经有一汪水般的湿润感，但只要你放下古瓷，再看或摸你的手却都是干爽的。
瓷器干湿的手感也与你是否汗手无关，汗手摸新瓷照样干涩，干手摸老瓷同样湿润;把手沾湿了去摸新瓷也决不会滑爽，把老瓷烤透了再摸也决不会干涩。只有用心反复品味和体会，才能摸到干湿手感的路径。
3、润涩感
新旧瓷器润涩感的差异十分明显和巨大：
老的瓷器(起码应在百年以上)不止是有着观感上形制和做工方面的圆润感、釉质和釉色方面的温润感、胎体和胎质方面的湿润感，而且手感上也非常地朗润、爽润、舒润和温润，无论是玻化度高的还是低的，无论是脱玻度多的还是少的，无论是透明釉的还是乳浊釉的，无论是单色釉的还是多色釉的，无论是釉层薄的还是釉层厚的，无论是釉上彩的还是釉下彩的，无论是有文饰的还是无文饰的，无论是抚之若锦的还是摸之如玉的，无论是完整无缺的还是残破不全的，无一例外地越古越润、越老越爽。
新的瓷器，无论是蒸煮还是烧烤，无论是打磨还是涂药，无论是土埋还是海泡，任他绞尽脑汁、搜索枯肠、百计千方也终究全都无济于事，诸多努力也许能蒙骗人们观感，但绝对欺骗不了人们的手感!新瓷的生涩感、滞涩感、阻涩感是绝对不可以人为地令其跨越岁月的年轮的，拔苗助长只能适得其反!
4、软硬感
软硬感是一种极其微妙、精细的手感，它只对个别瓷器品种如越窑、定窑、耀州窑等具有一定的区分和标识意义。
软硬感其实并不仅仅局限于单纯的硬度范围之内，如果论单纯的硬度的话，尽管不同的瓷器品种甚至相同瓷器品种的不同个体之间也都各有差异，有的甚或相当巨大，但其真正的区分和标识意义却极其有限，我们总不能为了印证或鉴定的需要就时不时地来一场瓷器硬度冠军的碰撞大决赛吧?问题的关键还在于，并不是简单的越软越好或者越硬越好，而是软有软的道理，硬有硬的奇妙，那么区分手感的软硬还有什么意义和价值呢?
5、温凉感
温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石。好的瓷器，顶级瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器，又特别是顶级的哥窑、汝窑的瓷器，的确像宝玉和宝石一样，在同等的气象、气候、环境、温度、湿度的情况下，温润如玉、冬暖夏凉!
这既不是主观臆造，更不是谣言惑众，事实如此、身有感触而已。具体原因笔者才疏学浅尚不能圆满解释，但同等条件下的温差确实明显存在，至少手上可以明显地感受出来。是不是真的与“玛瑙入釉”或者古人的“爱不释手”有关呢? 一家之浅见，提出来谨供同好者参考!
6、生熟感
生熟感是手感与听觉紧密结合的产物。
瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低，温度一般在1150度以下，则其声若瓦，为生;烧成温度稍高，一般在1200度左右，则其声类硬木，为半生;烧成温度再高，一般在1260度左右，则其声如石，略有回声，为半熟;烧成温度若在1320以上，则其声像金，回声悠长，余韵悠然，为熟。
需要特别强调和指出的是，这里所说的瓷器的生、半生、半熟与熟，既不是瓷器品质好坏的分水岭，也不是瓷器成败的试金石，而是不同瓷器品种、不同釉层釉质的客观特殊需求，是古人巧夺天工的技艺、智慧和能力的最高展示。 众所周知，汝瓷的最佳烧成温度是在1150度，此种情况下的汝瓷，釉色最纯正，釉质最完美，呈半失透状态，欺冰赛玉，温润莹腻，静穆高雅，釉面无光，侧视如绒，抚之若锦，其声类瓦，100倍放大镜下观察而无一气泡。如果烧成温度低于1120度，则其釉面板结若漆，乳浊失透，从而失去灵动与美感，其声类破瓦，镜下也基本没有气泡。如果烧成温度达到1200度左右的话，则其釉面的玻化度将迅速提高，通透光亮，几乎与透明釉无异，镜下会出现大小不等、疏密不均的气泡，其声如硬木。
钧瓷的最佳烧成温度应该是在1260度左右，因为以铜为着色剂的铜红窑变的基点就是这个温度。钧瓷中的一部分的胎土与汝瓷的香灰胎土基本相同，汝瓷的最佳烧成温度之所以要控制在1150度左右，一方面固然与釉质的需求有关，另一方面则与香灰胎土的不耐高温也有直接关系。所以官钧为了解决这一问题才全部采用了施护胎釉素烧和多次施釉复烧的方法。而定窑瓷器的胎土最为白细和耐高温，所以定窑的成器一般也都在1320度以上。 由此可知瓷器的生、半生、半熟与熟非但不是技艺不成熟的结果，反而是瓷器技业登峰造极的标志。
与瓜果的生熟状况正好相反，瓷器越生其手感就越轻，也越易破碎，汝瓷不必用力就可掰开;反之瓷器越熟则其手感就越重，胎体的瓷化度越高，比重越大，也相对更坚固，柴窑和定窑瓷器的胎体都很薄，真正做到了薄如纸、明如镜、声如磬的绝妙境地，尽管胎釉都比汝瓷要薄得多，但却并不像汝瓷那样易破碎。
熟悉了瓷器的生熟感，也就基本把握了宋代五大名窑的烧成温度的主要特征，当生者熟或当熟者生自然都不对了。
7、滑滞感
滑滞感既是润涩感的延续，又是润涩感的结果和原因：润则滑、润必滑，滑就润、滑定润;涩必滞、涩定滞，滞则涩、滞才涩。
凡古瓷必滑，光滑、润滑、油滑不等，滑溜、滑润、滑腻、滑爽有别，但滑不可少、滑不可缺，凡古必滑，是古定滑，因而也就无滑不古，不滑非古，凡滞必新，是滞就新!
此滑非彼滑，古瓷之滑源自岁月、发自肌骨、来自年轮，是历史的烙印、是衰变的结果、是沧桑的必然。这种自然之滑爽决不是人为打磨、涂油、上蜡等机巧所能仿效、复制和再现得了的，因此我们下一番苦功真正品味出并把握住古瓷之滑的精髓不但十分必要，而且能够受益终生，实在是古瓷爱好者、收藏者、鉴赏者和鉴定者必修的一项手头基本功。
8、粗细感
瓷器的品种窑口不同、历史年代不同、保存环境不同、脱玻程度不同等诸多的因素，每一项单独作用就都足以导致瓷器釉面粗细感方面的巨大差异和不同，各项条件和原因交互作用的结果就是使得瓷器釉面粗细感方面的差异和不同益发显着和巨大。
而古代民窑的瓷器，无论是技艺水平，还是用工选料，无论是生产目的，还是生存需要，都决定了其瓷器产品的品质和品位的实用优先、艺术靠边的抉择与定位，简易、粗糙与率意、灵动为其共性，几乎所有的历史局限、技艺缺憾都有所体现，再加上历史传承中的各种自然衰变，所以，古代民窑的瓷器的粗细感最为粗糙;
古代官窑瓷器，尽管技艺水平和用工选料方面为历代之最，但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则，再加上有些瓷器品种如哥窑金丝铁线、汝窑蟹爪纹与蝇翅纹、钧窑蚯蚓走泥纹等特殊开片、纹路化腐朽为神奇、变残次为至宝的刻意追求和特意营造等因素的推波助澜，所以古代官窑瓷器尤其是宋代五大名窑瓷器初步的观感和手感都并不如近现代的新瓷那样精细反而略显粗糙，只有仔细观察、深入玩味才能充分体悟到古瓷的精妙与完美，当然，无论如何古代官窑瓷器都要比同时代的民窑瓷器精妙得多地多。
古代官窑瓷器却往往寓巧于拙、驭精于粗、御美于陋，简约而不简单，朴素而不普通，平凡而不平常，以似玉非玉胜于玉的釉质釉色的内在美、美仑美奂神秘莫测的纹路图形的外在美和匪夷所思鬼斧神工的加工制作的工艺美，成就历史、创造辉煌、震撼后世、启迪今人，粗而不糙，粗中有细，粗中显细，粗中求细，化繁为简，以简驭繁，返璞归真。
9、凹凸感
凹凸感对甄别、鉴定元代和明代中期以前的青花、釉里红的真伪意义重大。
明中期以前的青花瓷器由于用的都是低锰高铁的苏麻离青(也有称苏勃泥青的)进口青花料，所以在青花着料略重之处往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶的两大突出特征，此两大特征自明后期开始就已基本消失。后仿者有往青花料里加铁成分的，但情形拙劣，或者成片糊黑，毫无通透感和层次性，或者点状下凹，而不是线状或片状下凹，或者没有散晕，僵硬而板结，或者过分散晕，洇散范围和程度远远超越苏麻离青自然散晕的限度和规模，观感和手感都十分别扭，有一种沉重感、压迫感和糟粕感，极不自然、极不舒展、极不大方，也令人极不舒服、极不舒适、极不舒爽。
釉里红的情形与青花恰好相反，由于以铜为着色剂的釉里红对温度极为敏感，也极易流淌从而形成凸起，所以真正的明中期以前的釉里红瓷器包括青花釉里红瓷器，往往都呈现出明显向上凸起和红色深浅不一有发黑、烧飞和绿苔点等突出特点，极易辨认且很难仿造，尤其是青花釉里红瓷器则更难仿制。
宋官钧所独有的蚯蚓走泥纹也有凸起、凹陷和平展的三种形态和手感。 凸起的蚯蚓走泥纹往往是由神奇的成排的气泡呈非规则线性排布而成，这种情形最为罕见，笔者有幸收藏到了一件，玫瑰紫釉色上分列着一条条由月白色气泡衔接组合而成的蚯蚓走泥纹，美得不可思议、神得不可想象、奇得鬼斧神工难以形容;
无论是鉴赏瓷器，还是鉴定瓷器，上手亲自触摸与感受都是非常重要甚至是必不可少的关键环节，手感不仅可以印证、补充、丰富观感和判断，甚至可以修正、矫正、否定观感结论。手感的重要性由此可见一斑。
Ⅸ 怎么样最简单最方便鉴定瓷器真假
第一步：请倒水！
吸水率反映的是瓷砖的密度问题，间接地也是反映出瓷砖硬度的好坏，但有一点需要注意，瓷砖并不是吸水率越低越好哦。这里的吸水率测试，是针对客厅、卧室、走道等区间的瓷砖而做的测试，试想想，如果这些地方的瓷砖都把水吸进去了，岂不是整个区间都进入潮湿状态？好，事不宜迟，我们先把水倒到瓷砖的正反两面，细心观察水的渗透情况，如果你买的是抛光砖，水马上被吸进去，恭喜你，遇到劣质的抛光砖了。
第二步：注意表面平整度
不少顾客在准备购买瓷砖的时候，都会特意向客服询问平整度的问题，反映在市面上买过凹凸不平的瓷砖；更有客户不懂如何判断平整度，把不平的瓷砖铺上了才发现，只好翘起再买一批新的瓷砖。其实，瓷砖表面铺起来后出现不平整的状况，有两个方面，一是装修师傅手艺不到家；其次就是瓷砖本身的质量问题。在瓷砖还没有铺的时候，建议大家先看看瓷砖表面的平整度，确认无误后，再叫装修师傅动工，这样既可避免因瓷砖的问题而引起的美观问题，又可避免师傅把自己手艺问题推卸到瓷砖问题上去。
第三步：边角直度测试
在上一步提到，瓷砖表面决定了铺起来的效果是否平整，而瓷砖边角的直度测试，目的就是要看看瓷砖整体铺贴是否整齐，缝隙大小是否一致。这时候，我们拿起几块瓷砖一同铺放到平整的地面上，留心观察瓷砖与瓷砖的缝隙是否一致，瓷砖的边角是否可以拼凑而且没有太大排斥。如果边角直度不正规的话，铺起来的瓷砖一定是不整齐的，这很影响整体的铺贴效果，大家要留心注意。
第四步：弄上污迹看看吧
这一步主要考察的是瓷砖的耐污性，要知道，瓷砖将会陪伴我们一段好长的生活时间。如果脏了不容易清洗的话，估计不到三、四年，连自己也不想呆在脏脏的家里，恨不得马上把这些瓷砖翘起重铺。其实，做这个防污测试非常简单，只需要在瓷砖表面写上“到此一游”的大字，等一会墨水干了，看看是否容易清洗掉，如果留有墨迹的话，建议大家还是另选一款好的。
第五步：尽情地刮！刮！刮！
现在的瓷砖在耐磨性上进行了一系列的革新，无论是抛光砖、微晶石、全抛釉、仿古砖之类的，都有一个质的飞跃，那么初步判断表面是否耐磨，我们只需拿起手中的利刀，尽情地往瓷砖表面刮，看看是否会把瓷砖表面的釉层刮掉，如果连这样小小的刻划也不能承受，可以断定的是，这款瓷砖不是一个能长久陪伴我们的好伙伴。
北京翰海秋拍征集
一线国企拍卖公司北京翰海秋拍藏品征集正在进行中，同类型藏品征集数量有限，本着先入为主的原则，那么你对这家成交率顶先得国有拍卖公司有了解过吗？
北京翰海拍卖有限公司成立于1994年1月，是经国家文物管理部门批准，由国内文物经营系统组建成立，从事综合文物艺术品拍卖的专业公司。为国有企业，注册资本人民币1000万元。公司拥有众多善于此业经营管理的专业技术人员，常设有国家级鉴定专家组成的拍卖品审鉴机构。
迄今翰海已举行大中型艺术品拍卖会百余场，拍品数量总计超过13万件，拍卖项目涵盖中国书画、古籍碑帖、油画雕塑、陶瓷玉雕、竹木牙角、金铜佛像、木器家具、当代工艺品等。总成交额超过88亿元人民币，成交率达70%以上，其中优秀文物艺术品所占比例超过30%，国家认定的一、二级文物珍品占10%左右。
从2002年起，翰海公司连续被中国拍卖行业协会授予行业最高资质的“AAA”级拍卖企业，北京市工商管理局认定的“守信企业”。
十年间，翰海公司先后举办过16场大规模、高档次、按国际标准操作的艺术品拍卖会及26场中小型大众收藏拍卖会。艺术拍品涉及门类广泛,品种众多。曾成功举办《中国近现代书画》、《中国古代书画》、《中国古董珍玩》、《玉器专场》、《中国成扇》等拍卖专场，拍品总计超过6万件，总成交率超过70%，总交易额达35亿元。短短10年来，翰海已成为国内艺术品拍卖企业中信誉度强、操作规范，最具竞争实力的龙头企业之一，并受到海内外各界的广泛关注。
藏品甄选范围如下：
一、甄选对象中国境内的艺术品客户。
二、甄选标准
（一）甄选类别瓷器、玉器、金银铜器、木器、中国字画、油画、珠宝、竹木牙角雕、金石篆刻、雕塑、纺织（十字绣除外）、工艺品、文献、邮品、票证、徽章、奇石标本、珠宝首饰、杂项等。
（二）体积重量每件物品的体积不得超过40×50×60厘米，重量不得超过5公斤。如体积重量超限，需额外加收费用。
（三）特别说明禁止征集下列物品：国家禁止买卖的文物或者禁止出境的文物；国有文物，非国有馆藏珍贵文物，具有收藏价值的国有不可移动文物中的壁画、雕塑、建筑构件等等；械具、刀具、锐器、钝器，易燃、易爆物品；体积、重量超出规定标准的物品。
Ⅹ 怎样鉴别瓷器真假
教你怎样鉴别瓷器
人们搞收藏都想买到真正的老物件，可现在古玩市场里，仿造的太多，鱼目混珠难辨真假，不管是古玉器还是老瓷器，真正到代的很少见到，老瓷器中的官窑珍品更是难找， 收藏几十年也难买到一件珍品。老瓷器是古代人们使用过的物件，有出土的；有传世的。辨别一件瓷器的新老，要从各个方面考虑，看.摸.闻.听都要用上，每个时代的瓷器都有每个时代特征。老瓷器有官窑瓷器，有民窑瓷器。元青花.唐三彩.甜白瓷.绞胎瓷，汝窑钧窑磁州窑；景德镇的瓷器远近闻名。
1、收藏瓷器时，拿到手里先看底，新老瓷器的底不一样，老瓷器有的有款，有的没款，有款的也不一定是老瓷器，新仿的也有款，重要问题是鉴别是不是做旧瓷器，老瓷器底部有使用过的摩擦痕，新瓷器没有使用痕迹。要看款的新旧程度，要分辨底部是不是用酱油烧色做旧
2、用手摸，老瓷器像玉一样光滑，有些老瓷器的胎土里加有玛瑙，这样的瓷器看着光滑养眼，摸着像一块美玉
3、看火光，新瓷器火光称为贼光，看着闪光耀眼。老瓷器的光，是从瓷器内部发出来的温润光芒，看着养眼。做过旧的瓷器虽说没有了火光，但是看着无光泽。
4、看画工，老瓷器大多是手工画上去的，现代瓷器都是印花和贴花
5、看窑变，有些老瓷器底部有火石红，有些已经形成胎红
6、看裂纹，老瓷器一般都有不同程度的大小裂纹
7、看棕眼，有些老瓷器有缩油点，瓷器上到处都是棕眼
8、看铁癍，有些老瓷器的胎土含有特殊原料，入窑烧好后瓷器上面有块状铁
9、看蛤蜊光，有些老瓷器已经形成五光十色，这样的瓷器最少有60年以上
10、看胎色，古代制作瓷器用的泥土和现在的不一样，有的胎是灰色的，
11、看支钉痕，有的老瓷器有3个或5个支钉痕
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多优秀的仿制品 。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑 ，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假；首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断。