⑴ 京胡指法（包括二黃、反二黃、西皮流水、高坡子），最好能介紹幾個教學網站
自己找老師學鋒猛唄、這種東西不是三乎基培言兩語就說的清的、我歲唯老師是中戲的教授、中戲的老師是最好的、你也可以試試、我現在已經考完清華認證A本了。
⑵ 京胡右手運功要旋臂嗎
需要旋臂。
在學習京胡演奏中右手功力的練習是十分重要的，若以十分記，右手約佔七成，而左手只佔三成，在進行右手運功時需要懸臂，目的是鍛煉右手的穩定性。
弓子的運行必須做到「平、直、勻、衡配實」，只有做到這四個字才能使京胡發出的聲音優美動聽，具有表現力咐碧指。慧巧
⑶ 如何購買京胡
挑選方法他把它歸納成五個字：「看」，「掂」，「彈」，「敲」，「拉」。
（一）「看」：要求品相好、尺寸准、竹節暴、肉頭厚。
「品相」好要求「擔子」上粗下細；「尺寸」准 、「竹節」暴、「肉頭」厚，主要是針對「擔子」而言。所謂「竹節」暴，是指「竹節」外突明顯；所謂「肉頭」厚，是指「擔子」竹壁厚。關於「品相」，「尺寸」， 擔子直徑20MM(2CM),一般是指中徑。從琴轎閉頭向下數的第三節，也有稱它為中節或腰節，即手握琴桿的那節的直徑稱中徑。現在的製作師一般都認同該節直徑應為19.5－20MM。老琴較細的也有18MM。
「琴軸」：擰松自如。不打滑。擔子第二個竹節的位置，在兩個「琴軸」的中央為佳。（美觀）。「琴軸」間距，應不超過四橫指。 「琴筒」：筒要圓，壁要勻，竹紋粗，竹黃厚（內壁的黃色一層）。「鐵心筒」更難得。
「蛇皮」：鱗格方大，烏黑發亮，鱗線清晰，黑白分明為好。「弓子」：單節，且在中央，平直稍長，重量適宜，握弓舒適為好。當然還要看做工是否精細。名家製作更好。（上海的制琴名家如許金元、天津的劉夢虎）
（二）「掂」
琴拿在手裡，掂一掂要有些份量（琴與琴比較相對而言）。「肉頭」厚的，較重，反之較輕。
弓子，握在手裡，舒適，稍重為好。
（三）「彈」
用手指彈「琴筒」，發出「達，達」，清脆響亮，磁實音為好。用手指彈「蛇皮」，發出「嗒，嗒」音脆短者，調門高，反之發出「噗，噗」音者，調門低。
（四）「敲」
擔子與筒子的搭配及材料決定這把琴音色。擔子與筒子的合理搭配非常重要，也是發音好壞的關鍵。根據樂濤和著名琴師蔣靄炳的共同研究認為：將筒子輕松放置在手掌中，用擔子的細頭（插入琴筒的有風口那頭）輕輕敲擊筒子，在敲擊聲中如既能聽到筒子發出的答答磁實的聲音，又能隱隱聽到擔子發出的聲音（即有共鳴），那就是擔子與筒子的最佳組合，做出來的琴音絕對好。通過很多次的實踐證實了這種方法的准確性。
（五）「拉」
「西皮」琴，要發音清脆，穿透力強，有金屬音徊盪； 「二黃」琴，要發音盪亮，音質純美，餘音繞梁。拉時易出音不費勁，拉琴感覺輕松。 琴軸擰弦自如，易定音，不緊，不松，不打滑，不走調。總之，一把好的京胡，要「品相」好，「尺寸」准，「竹節」暴，「肉頭」厚。「掂」有份量，「彈」之磁實，「拉」之舒適。
另外，要提及的是，材質好的老京胡比新制的京胡音色更純正。這與琴材中水份通過長年累月拉奏振動與自然蒸發有關。老京胡的「擔子」、「琴筒」、「琴軸」通過長期磨合已定形，達到最佳的發音振動狀態。所以京胡要經常拉，越拉聲音越好。
⑷ 0元報名線上學二胡是真的嗎
是真的。湖南樂府教育是受當地教神沖育局認可，教資水平優秀，權威機構穗瞎伍檢測猜或，是真的不是騙子，報名費用實惠，深受人們的喜愛。
⑸ 我是專業二胡學生，我想學京胡，請問京胡好學么得學多長時間
我勸你最好不要學，或者不要希望能鏈喚租學的很好
首先持琴就不一樣，二胡 跟京胡放在鏈凱腿上的位置不一樣， 二胡講究虎口持琴不能太緊，京胡基本就靠虎口大拇指夾住琴~~~
接觸琴弦的位置不一樣嗎，傳統拉法，京胡並不是用指尖觸弦的，````
運功方法差異也很大。。。 總之沒見過二胡拉得好，京胡也能拉的很好的人棚兆~~~~
當然這個主要也要看什麼要求~~~
比較而言京胡也有好處， 比如曲子不是很多， 沒有二胡那麼多風格 技術~~~
我有朋友改過， 大概要兩年左右吧？ 不過改過之後 就拉不好二胡了~~~呵呵
什麼都是要有選擇的~~~ 其實京胡曲子真的很少， 而且除了伴奏，獨奏機會也很少~~~
玩玩可以， 真要正規的學，想學好~~ 你自己看著辦吧~~~ 呵呵
⑹ 如何學拉京胡
還是在當地找一位好的老師教比較好，首先是范兒要正，否則糾正不太容易，也影響以後拉段子的進步問題。（京胡也是一門美學，拉弦的姿勢瀟灑大方，才能予人以美的享受，不然就只能耳觀不忍目視了）。一般是先學空弦，不要嫌枯燥無味，待拉的瓷實飽滿後，是按弦，也要循序漸進，基本功很重要，我就是急著拉段子，結果，二黃還好，西皮好長時間按不準音，反而浪費精力和時間。然賣鬧姿後，就是要多聽錄音，多看好琴師拉弦，對自己都有潛移默化的影響。（我說的是現場，您可以看到琴師的揉弦與手形）
簡譜我也不會，學的彎碰時候是先學唱，再對照譜子，當然比會簡譜的學的慢，而且尺中絕寸勁頭掌握不好，需要時間的磨礪，如果您同時學簡譜自然更好。
一點建議，希望對您有所幫助。
⑺ 想學京胡又不識簡譜，從零開始先學簡譜，怎樣學才能入門。
如何識記簡譜？
簡譜是記譜法一種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法。
標記：1 、2、 3、 4、 5、 6、 7、 i
唱法：do、ri、mi、fa、sol、 la、 si、 do音的高低：簡譜區別音的高低，是用添寫高低音點來記錄音的高低。
記寫在音符上面的小圓點叫做高音點，帶有一個高音點的音符叫做高音，即表示高八度演唱，帶有兩個高音點的音符叫做倍高音，表示高兩個八度演唱；
記寫在音符下面的小圓點是低音點，帶有一個低音點的音符叫做低音，表示低八度演唱。帶有兩個低音點的音符叫做倍低音，表示低兩個八度演唱。
音腔悶符的上下都沒有小圓點的音符叫做中音。
要准確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。音伍空彎的長短（音的時值）：在簡譜中，音的長短（時虧粗值）是在通過在音符後面或下面加短橫線來表示的。加在音符後面的線，叫延時線，每增加一條延時線時值增加一拍。
如：
全音符（在音符後面加三條短橫線） 5 — — — 唱四拍
二分音符（在音符後面加一條短橫線）5 — 唱二拍
四分音符（音符的後面或下面都不加線）如： 5 唱一拍加在音符下面的線，叫減時線，每增加一條減時線時值減少二分之一。
如：
八分音符 5 (在音符下加一條短的橫線)唱半拍
十六分音符 5（在音符下加兩條短的橫線）唱四分之一拍
三十二分音符 5（在音符下加三條短的橫線）唱八分之一拍
此外，還可以通過在音符（或休止符）後面加小圓點來延長該音符的時值。加在音符後面的小圓點叫附點，帶有附點的音符叫附點音符。附點的作用是延長它前面那個音符二分之一時值。表示音的休止的基本符號是休止符（0）。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目的方法來表示。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0
二分休止符：0 0
四分休止符：0
八分休止符：0 （下加一橫線）
十六分休止符：0 （下加二橫線）
三十二分休止符：0（下加三橫線）在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。
簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。
以上所介紹的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的，進一步學習請參見有關教材。
⑻ 初學京胡，不知道何謂內弦，何謂外弦；還有如何拉內弦，如何拉外弦，請教各位，萬分感謝！
演奏時，離自己近的那根叫內弦（粗一點的那根），另一根是外弦。 是通過弓子的推拉控制，內外弦都可以用推弓或拉弓。
其實很簡單的，用馬尾貼住一根弦，推弓或拉弓就是啦。要控制好力度，不然聲音會不好聽。運弓時要用手腕的力量來動蘆納鍵，不要用手臂來拉而手腕茄銀不動。長期練下來就好了，這是基本功嘛。
我是學二胡的，感覺都差不多的。我覺得學二胡比較好，比較，怎麼說呢。。其實都差不多的。。
建議你找個老師學，那是最好的。不然自己在家練，錯了也不知道，對於音準什麼的，還是要靠老陪巧師指導。