㈠ 劇情片解讀之《蘇州河》主演：周迅、賈宏聲、華仲凱、姚安濂
蘇州河
導演: 婁燁
編劇: 婁燁
主演: 周迅 / 賈宏聲 / 華仲凱 / 姚安濂 / 耐安
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 中國大陸 / 德國
語言: 漢語普通話
片長: 83 分鍾
又名: Suzhou River
IMDb鏈接: tt0234837
------上海蘇州河上，用摩托車替人送貨地馬達（賈宏聲）接下送接純真少女牡丹（周迅）的活，兩人相處時，牡丹愛上馬達，但就在她決定把終身託付給對方時，馬達財迷心竅聯合黑道朋友綁架了她，令牡丹心灰意冷跳進蘇州河裡。臨跳前，牡丹丟下會變成美人魚再尋馬達的話。
五年後，為自己行為懊悔不迭的馬達疑惑牡丹又回來了，開始四處找尋。當在某酒吧里看到扮美人魚表演的美美（周迅）時，馬達認定她就是牡丹，然而美美不過是另一個痴情女子而已。
影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。
馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。
送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。
相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的美人魚，一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。 牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。
牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。 整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。
在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段 歷史 ，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。
最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。
一直相信周迅有著不俗的演技。雖然沒有十分喜歡她，卻因為牡丹和美美，這兩個截然不同的女子而感動。那是兩朵攝人心魄的花，一朵含苞透亮，清麗純凈，一朵妖嬈綻放，嫵媚縱情。牡丹的兩只辮子，清澈的大眼睛，嬌小的身子裡面，藏著滾燙滾燙的愛。主動又有點的淘氣的女孩，嬌嗔天真，她的愛情，炙熱誠懇，於是你不忍心責怪她孩子般的任性。
她在下雨的天氣去找馬達，濕濕的臉上有淚水，她說你是喜歡我的，委屈的腔調叫人心疼。當她得知馬達為四十五萬綁架自己的時候，失神的表情，心痛的表情，小周演得真好。一路狂奔，我真便宜，喊得聲聲入耳，撕心裂肺。紅色的運動衣，球鞋，長長的辮子，凝成一個清晰的背影。馬達追到蘇州河邊，她說，我會變成美人魚來找你，接著竟將身子傾了下去。從此不知所蹤。夜上海，夜上海，你是個不夜城。美美在鏡頭底下，漂亮而自由。散亂的眼神，驚艷的金發，閃亮的眼影。也許她很復雜，也許她很純粹。綠色的吊帶裙子，紅色的長袖外套，居然那麼華麗。不化妝的臉在夜色里，有少女的氣質，但是孤絕而不溫柔，頭發遮在臉頰上，隱約有種墮落的美。
馬達來找她，給她講牡丹的故事，而她，與牡丹一模一樣。這種老套的故事誰相信，更何況是她。不過是一場眼角眉梢的誤會，她還是不知不覺陷了進去。像一個誘惑的魔咒。有一天，馬達說，牡丹身上綉著牡丹花，你有嗎。小周笑笑地說，我怎麼會有，我又不是牡丹。可是馬上，小周又用低低的聲音說，我也有，你信么。鏡頭切換，小周輕輕地問躺在身邊的馬達，我是你要找的牡丹嗎。但是跟我們想的不一樣，美美不是牡丹，馬達還是去找真正的牡丹了。而且，他找到了。馬達和牡丹死在蘇州河邊。美美從船上沖出來，很倉皇的一個轉身。小周臉上的表情，那麼不可思議。頭發被打濕了，頰有淚水，喃喃自語，直到昨天還以為他在騙我……
一直以為沒有什麼牡丹。一直以為……一直以為沒有那樣的愛情？蘇州河，他說，那是一條很臟的河。但是你從中會看到很多東西。
曾經上演過一場獨角戲，持續多年的上演，自己是編輯、導演和演員。而他，只是一個形象，一個必須存在在劇目里的固定角色。
是一場規模龐大的自虐。盛放在那些枯燥而蒼白的歲月里，點點滴滴的灑在貧瘠的心田，為我築起一個堡壘來對抗整個世界。偶有甜蜜浪漫的情節突發，而大部分的時光里，我習慣了沉浸在對你的細碎 情感 里，不肯搬離。
而，終究是一場獨角戲，我從未曾切實的擁有過你。沒有承諾，沒有永遠。你是你，我是我。交集然後牽絆多年，最終，只是分開。各自繼續在自己的世界裡前行，無關於彼此，僅有的關聯，也只關於回憶。
我不會問你愚蠢的問題。因為我知道，你不會像馬達找牡丹一樣的來找我。也不會和那個自始自終未曾出現在畫面里，用低沉聲音來講這個故事的男子一樣需要著美美一樣的需要我。蘇州河。一條縱橫在 歷史 的長河裡的河。充斥著故事和垃圾。生活在河上和河邊的人，每時每刻都發生著各色各樣的故事，每時每刻都產出眾多的垃圾。而又有多少故事可以被影象所記錄，那麼多的垃圾又會飄向哪裡。
所有都不得而知，或者，沒有人好奇於此。《蘇州河》。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。
是一場灰色夾雜幾分昏黃的電影。我總是產生幻覺，疑問這個故事裡的故事是否存在，還只是那個說話的男人的編造。即使是在電影的世界裡，也應該是有著虛幻和真實的。
或者，美美一次離開後，再也沒有回來。於是，他編了一個故事，說給自己聽。故事裡有馬達，有牡丹。只是最後，他們還是蒸發消失在了故事裡。
故事裡的牡丹，有單純且偏執的眼神。我並不習慣看周迅扎著兩個小辮子，但是我喜歡看她拿起啤酒猛喝，邊哭邊說：「只有我醉了，你才會讓我在這里。」
她堅定的說：「如果，我死了，我也要變成美人魚回來找你！」然後，笑著，放開雙手，如鳥般飛落入蘇州河，或許真的，可以變成一條魚，那也是一條為愛而盲的魚。我不會問你愚蠢的問題。因為，我不會為了任何人而死。也不會變成美人魚，回來找你。因為我知道，根本沒有美人魚。
那是關於愛情的故事。所以所有的一切便可以沒有依據的有了解釋。再不堪的結束都是凄美的官名。
而我導的這場戲里，並沒有愛情。愛情於我們，是一件奢侈品。昂貴的連碰一下，都會劃傷了手指。
我是一條盲的魚，在自己的狹小海面翻騰，遇見你的背影，以為遭遇到了通往整個世界的路徑。而到最後也只能告訴自己，我是一條，盲了的魚……
㈡ 電影八佰多長時間
《八佰》上映日期:2020-08-21(中國大陸)/2020-08-14(大規模點映)
《八佰》網路網盤高清資源在線觀看：
鏈接：https://pan..com/s/10z2zJUynrdcMDo0UnJNR_w
1937年淞滬會戰的最後一役，「八百壯士」奉命堅守上海四行倉庫，以少敵多頑強抵抗四天四夜。電影《八佰》由管虎導演，是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，將於2020年8月21日全國影院上映。
㈢ 中國拍的哪幾部片國內不讓播
MainlandChina十大禁片《十七歲的單車》(2000)是第六代導演代錶王小帥的最新作品。王小帥是參加了柏林國際電影節才拿到影評結論的。雖然他獲得了一個銀熊，但他被禁止在中國上映。2.《鬼子來了》(2000)獲得戛納國際電影節評審團獎。影片以獨特的視角揭露了日本軍國主義者，在圈內口碑很好。因為沒有突出某些政治派別的良好形象，所以至今無法上映。3.《蘇州河》(2000)獲得荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎和日本銀座電影節獎。影片以王家衛的電影風格講述了一個愛情悲劇故事，表現了對愛情的執著和對愛情意義的探討。首先是因為在台灣省放映而被禁播。4.《過年回家》(1999)獲得1999年義大利第56屆威尼斯電影節最佳導演獎。這是一個關於包容和愛的故事。主人公回家過年，講了自己17年不可言說的人生。導演張遠因誹謗社會主義形象而受到處罰。5.《趙先生》(1998)本片獲得第51屆洛迦諾電影節「金錢豹獎」。導演：攝影：主演：陸樂，江第五代最傑出的攝影家之一，石景明，試圖通過拍攝自己的處女作小說《趙先生》，成功轉型為像他的學弟張藝謀一樣的電影導演。然而，這一努力並沒有取得多大成功。這部電影雖然獲得了瑞士洛加諾電影節的金獎，但在中國卻因詆毀社會主義形象而被禁映。他的第二部電影《小說》，據說因為劇情晦澀，反映了中國人的悲慘生活，所以一直處於封存狀態。6.《小武》(1997)賈導演憑借《小武》一舉成名於國際影壇，成為後來居上的青年導演代表人物。他拍戲的方式和別人一樣。他走的是國際融資發行之路，基本上和本土電影市場無關。在國內，《小武》等類似的電影作品，因為詆毀政黨形象，涉嫌煽動，都是通過盜版vcd與觀眾見面。7.《郵差》(1995)本片由何建軍導演用鹿特丹電影節的一筆資金拍攝，後期製作在歐洲完成。這使得這部電影無法在中國上映。獲得國外電影節或電影基金的資金支持，是很多年輕電影導演的基本操作模式，也是他們的成品電影無法與觀眾見面的重要原因。涉嫌詆毀中國官員形象。8.《活著》(1994)張藝謀評價最高的作品，獲得戛納國際電影節評審團獎和演員獎。根據余華的小說改編，表現了人在極其艱難的生存環境中的可悲的堅韌與頑強。至今不能上映，因為詆毀社會主義法制和政黨執政能力。9.《東宮、西宮》(1996)獲阿根廷國際電影節最佳導演、編劇、攝影獎。根據王小波的小說改編，講述了一對同性戀情侶復雜的心路歷程。因為詆毀社會主義形象，涉嫌宣傳腐敗思想，至今不允許上映。0.《藍風箏》(1993)獲日本東京國際電影節大獎。用悲傷陰郁的語氣講述過去的幾十年，看透埋在歷史灰燼中的人的命運，不通過考試就參賽，導致中國電影代表團退出東京電影節。結果這部電影至今不被允許上映，因為它詆毀了社會主義的形象和政黨的形象。
我覺得恐怖片加的不是特效，而是懸疑故事，音效，好導演。我個人喜歡日本、韓國、泰國的電影。歐美只靠電腦特技來撐場面。Thegrudge1，2(清水崇)和美國版的Curse1，2(清水崇)也很精彩。姐妹們彼此深愛著對方。紅鞋與惡魔組曲(泰國)很恐怖，但更悲傷。可惜鬼女的咒語(清水崇)筆仙(南韓)和鬼水和凶林午夜敲鍾。1，2(3，4都是瞎拍，不值得看)香頌鬼屋(泰國)恐怖護理站(泰國)突然有一天xxx一個未接來電123妖在他身後(韓國)。劇情很好。推薦屍宴(韓國)大提琴(韓國)猙獰(韓國)大逃殺1，2失物(日本)推薦靈魂密碼(泰國)推薦棺材(多國合拍)死亡的准確性(日本)阿姨(韓國)期中驗血(韓國最新)金奈的詛咒(日本)希臘人(日本獲獎影片)(清水崇)推薦鬼影(日美合拍)傳染之歌(日本)交換日記(韓國)薄霧(日本)推薦公寓(韓國)推薦面具(韓國)紅眼(韓國)奇談(韓國)推薦神秘的故事(日本)變異蜥蜴(泰國)推薦建築1303(
沒有所謂的10大禁片鬼片，只有所謂的世界10大禁片恐怖片，比如大陸1989年的連續劇《封神榜》，1988年香港和大陸合拍的1979年的電影《畫皮》。有一部傳說中的日本恐怖片《黑太陽731》，但是消息很不靠譜。估計1973年的美國沒有這部電影。10曾經被禁止，後來又被解除。1993年《屍水浴人》thebaboyfmacon(1993)幾個歐洲國家合拍的，被禁的鬼片不多見，大多是邪教和諧詞~類型片。