㈠ 这个高音 哆 弹奏小提琴 用手机按在小提琴上哪个位置第几根弦的什么位置。。。能给图片是最好
E弦三把位三指
㈡ 小提琴有可能自学成功吗
小提琴当然可以自学，大师米尔斯坦就是自学成才的，但比音乐学院的强百倍，小提琴需要的是高深的技巧和音乐，不管你是在哪里学习的，怎么学习的，最终的目的是一样的，就是彻底掌握基本功，演奏出来惊人的音乐。。。。。。。。。。。。学习小提琴最重要是你自己首先要刻苦学习和钻研，完全靠什么学校和什么老师是根本不行的，你要了解你自身的手指条件，和钻研小提琴技巧学习的正确方法，才是最重要，否则你到学校学习也不会掌握小提琴的，这是我的肺腑之言。。。。。。学习五线谱和训练小提琴音阶吧。。。。。。。。。。。。学习小提琴方法应该多种多样，可以结交小提琴朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找小提琴学习资料，向高手请教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空间去了解小提琴的问题，小提琴入门是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。 我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。小提琴是有演奏秘密的，如果你能通过钻研找出这个秘密，只需要每天把身体的肌肉和关节调整到最佳状态就可以很好的演奏小提琴，这个技巧的掌握不是花多少钱和花多少时间决定的，有的人拉了一辈子小提琴也没有掌握优美的发音，而有的小孩却在很短的时间达到非常高的水平。。我回答了很多这样的问题，我不知道你看到过没有。。。如果你只是想通过每天定时的练习小提琴，那你永远学不好，，，只有通过仔细的研究，找出正确的训练方法，然后再去训练，才有可能成功。。学习小提琴与很多因素有关，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韧性，灵活性，大脑反应。。。要学习的知识非常多，音乐的学习，运动学的原理，骨骼解刨学原理，神经学原理。。。。。你可能不会明白，也许将来可能明白。㈢ 求一些关于音乐的人物动漫图片（弹钢琴，拉小提琴，吹笛子这类的。。谢谢。！！）:D
㈣ 请问谁能教教我小提琴的弦怎么对应五线谱的音我看着五线谱钢琴能弹但不会小提琴呀 左手到底怎么按音品呀
最上边那个格是外弦（一弦、e弦），
从上往下数，第三个格子是二弦（a弦）对应钢琴的标准音440hz
最下边的线下边，紧挨着线，是三弦（d弦）
五线的底下再加两条线，共七条线了，从上往下数第七条弦下边的音就是四弦（g弦）
左手手指从四弦空弦g开始爬，小指不用，gabc到三弦的空弦d，爬上去是defg，然后到二弦的空弦a，爬上去是abcd，到一弦的空弦e。爬上去是efga，用上小指就是b。
㈤ 小提琴五线谱怎么看
不能说完全一样，小提琴只有一行，而且不分左右手。对于初学者来说，首先要分清在五条线和四个间分别代表什么音，熟练之后还要注意音符的节拍，换把位和升降音的问题。当然，我们要了解一些简单点乐谱知识。
4. 音符有很多，我们可以提前了解一下。全音是大二度， 半音是小二度。空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
5. 二分音符（学名叫符干），它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）。
6. 四分音符，它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）。
7. 八分音符，它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）。
8. 十六分音符，它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）。
9. 三十二分音符，它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）。
10. 六十四分音符，它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）。
11. 在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。 符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
12. 复符点音符一般来说用的不是很多。 如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。
13. 共用符尾，在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。
14. 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共同表示。 如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。
15. 休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
(1)注意：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。 不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。
16. 带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。 休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。
17. 变化音记号 把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。变音符号共有五种:
(1). “#”升号
(2). “b”降号 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。
(3). “×”重升号
(4). “bb”重降号
(5). 4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。
拓展资料:
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
1. 握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
2. 运弓
(1)分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；
(2)连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；
(3)顿弓：音与音之间断开；
(4)跳弓：弓毛离开琴弦。
3. 音准
(1)歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
(2)音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。
(3)歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
4. 音级
具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
5. 揉弦
(1)揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的 风格和特征。
(2)肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
(3)在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
6. 把位
左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
7. 双手技巧
(1)小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
(2)右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。
注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。
㈥ 谁先学小提琴好还是先学钢琴
第一，孩子的天赋。如果你不打算让孩子成为世界级顶级演奏大师，只要他五根手指头没有问题，小提和钢琴都可以选择。在练习之后，手指会起变化。拉小提的孩子手指会变细长，钢琴的孩子五指会更加有力度——以为弹钢琴的手更漂亮?错喽!另一个天赋，耳朵。人常说金耳朵拉小提琴，银耳朵弹钢琴，那是因为小提琴需要自己掌握音准，时间长了练就出金耳朵。钢琴的音准是固定的，不需要练习。所以如果你的孩子选择小提琴，早期一定要加强音准训练，得过且过，最终就是他的耳朵音不准。第二，投入小提琴和钢琴一样，一般五周岁开始学习。钢琴的投入是一次性的，一万多块钱的琴可以用十几年。只是每年需要找人调琴。小提琴的投入是阶段性的，五岁一般买8分之1的琴——如果你的孩子不是太高或太矮的话，一般只需几百块。一年后换四分之一，再过一两年，根据孩子的身高变化换二分之一，然后是四分之三的琴。大概长到一米五以上换成人琴(根据家里的经济条件买一千多的、三千多的、八千多的、万元以上的欧料琴，甚至更贵的名琴)相比之下，钢琴和小提琴的投入是差不多的。第三，难度系数小提琴更难学?钢琴更难学?入门的时候，小提琴更难学。因为它枯燥，而且要求音准。至少在头三年，怎么拉都不好听。相比之下钢琴入门更有趣，因为孩子坐在那里就能弹出音符来。可是，钢琴是越往后越难学。想想吧，两只手完全干不同的事，还要弹奏出美妙的音乐，光是用想的就不简单吧!小提琴称之为乐器界的皇后，钢琴称为皇帝——光是听称呼，这两种乐器的难度系数都是西洋乐中的顶级。第四，实用性钢琴更优雅，不需要别的乐器辅助就可以独立演奏。小提琴更方便携带，随手拿起就能拉。深层次的实用性——艺术类特长生，就是参加普通高考，但是高考成绩可以加分的那种。小提琴可以参加，钢琴不行。这类艺术类特长生是一些名牌大学为了扩充自己的校内交响乐团特别招收有艺术特长的考生，校内的乐团至少需要十几名会拉小提琴的孩子，但不需要会弹钢琴的。所以键盘类的孩子很少有机会享受高考降分，就算参加这类特长生招考，也是加入学校的合唱团。第五，是上大班，还是上小班大班，顾名思义，一个老师教很多孩子。小班，一对一的教学。钢琴还不存在这种问题，小提琴，这是大多家长要面临的选择。我建议上小班，一对一的教学。大班很浪费时间，老师辅导这个学生的时候，其他学生只能干站着听。而且，每个孩子的问题不同，以初学小提琴来说，有的孩子手型不对，有的拿弓不对，有的运弓不对。这需要老师站在旁边，盯着他每一个细微的动作。大班教学做不到这点，一旦孩子把错误的手势当成了习惯，再想纠正就难改了。第六，老师，还是老师选择什么样的老师，钢琴小提琴都存在这样的问题。我建议找专业音乐学院毕业的老师，不一定要现在在音乐学院任职的老师，但一定要是专业音乐学院出身的。特别是钢琴小提琴，作为西洋乐器，它们在国内发展的时间说短不短，说长不长。有些老师是半路出家(看学这两种乐器的孩子多了，自己想赚钱，特意改行教这个)有个来学琴的孩子，他之前的老师在业内闻名遐迩，不是因为他的能力，而是这位老师的从教历史——他原来是吹竹笛的，后来改教二胡，然后觉得二胡和小提琴差不多，改教了小提琴。但显然，小提琴和二胡是肯定不同的。学钢琴还是学小提琴的判断误区：误区一，拉小提琴会歪脖子，会影响听力。不会!小提琴的共鸣箱不在耳朵边上，不会影响孩子的耳朵，更不会歪脖子。但是!左边脖子上的皮肤会磨破一层又一层，初学的孩子脖子会痛。误区二，我要考级有的家长学琴就是为了考级，自豪地跟所有人说，我的孩子才九岁就拿到八级啦!老公曾收过这样一个孩子，九岁拿到了小提琴的九级，家长非常自豪地领来，要求接受专业小提琴学习。老公随手翻了一首六级的曲目让那个孩子拉，拉得很差!原来，那个孩子一年就拉两首考级曲目，为了考级而考级，基础不扎实，很多技巧也没有学会。老公从四级练习曲开始重新指导她，开始孩子还不服气，觉得她已经是九级曲目，拉这种东西太简单。老公找了另一个六级的孩子上课，让九级孩子旁听，结果很明显，她的确不如人家六级扎实。考级是要考，看怎么考。学一段时间以后让孩子考级，取得证书，是对他成绩的肯定，如果为了考级而考级，不学也罢。建议，初学一两年考个三级，而后直接考六级，再考八级。在初二转初三的暑假考十级证书。因为一般初三没有时间再学琴，在这之前拿到十级证书是为了升高中及日后艺术特长生做准备。现在很多重点高中降低门槛招收有艺术特长的孩子，八级以上的证书是要求之一。而高考艺术特长生的报名资格是十级。误区三，我又不想要孩子走这条路我们家孩子只是学着玩，我又不想他以后参加艺术类高考——这句话不要对孩子说，甚至打消这种想法。既然学了，投入了精力时间和金钱就好好学。孩子很聪明，你的懈怠，他一眼看穿。既然妈妈都无所谓，我更没必要好好学。那不如不学，浪费那个时间干嘛?是的，大多数孩子学乐器都不是为了以后走这条路。但是，你怎么知道他考重点高中考大学的时候不需要这样东西做后备力量?要么不学，既然学了，就好好学。㈦ 有没有小提琴直接用手弹的简谱，不是拉的
拨弦波尔卡，整首都是拨弦，不过好像没有简谱呢。
㈧ 小提琴跳弓怎么练
小提琴跳弓的练法如下：
1、一定要找准琴弓的弹跳点。因为每一把小提琴的弓子最佳的弹跳位置都不一样，需要细心的找出来，才能获得均匀、活动的跳音效果。注意：一般弹跳点在中弓或者弓偏上的弓段。
2、自然跳弓其实是一种快速短分弓，这种短分弓一定要达到一定的速度才能跳的起来，至少要allegretto，也就是小快板。
小提琴的自然跳弓，不是像控制跳弓一样，人为地去把弓从空中落下再反弹来产生跳音。自然跳弓是一种快速的，肉眼几乎看不见跳动的跳弓技巧。它的跳动基本不需要控制，跟着自然的感觉产生。那么在练习时，需要掌握一下四个要点，才能让它听起来有轻快、跳跃的效果。
㈨ 求图片，雪中（或者雨中）拉小提琴，或者弹钢琴的，女人喝红酒的，女子芭蕾舞，背景最好是黑色，灯光昏暗
我就找了那么多，请采纳！亲~
㈩ 有没有一张关于男孩弹钢琴和女孩拉小提琴的动漫图片
我特别喜欢这一张。我手机看是清晰的，不知道你看是不是哈。不是的话我再在相册里翻翻