‘壹’ 1、请结合实践说说编舞的基本要领,并具体谈谈怎样使舞蹈动作形象、流畅、感人
你好编舞的时候基本要点还是在原有基础的动作的基雹瞎础上对团虚动作进行改编和编排从队形上和动作上去改变。要动作更夸张，更形象源或空，然后再在表演动作的过程中加入到自己的感情，那么整体编排的效果就会特别好，谢谢，望采纳。
‘贰’ 怎样自己编舞
舞蹈编排可以分为两类，一类是根据音乐变化将动作填入音乐中，另一类是编好整套动作，将动作安排音乐中。
你可以先把想要使用的音乐仔细听两边，并且跟着数节奏，以一个八拍为小节，四个八拍或一个完整的音乐变化为一个小组，并用笔记录下来有多少个小节，小节写好了，这样，编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱，或事先由他自己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句：三小节2拍的，接着两小节3拍的……这些给运搜枣舞蹈作为提纲。
舞蹈，就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化漏橘位置。〔简易路线图例〕
1.圆形 曲线形圆形螺旋形横8字形
2.线形 横线竖线方块Z字形
3.组合形
还有，记得哪里开始哪里结束，舞蹈编排一般都是以这个原则，旁拆从什么地方跳舞，结束时也回到这里，在舞蹈中间也是这样，比如你往前走了四步，那么下面可以在这里跳两个八拍，然后再退回四步，或者旋转回之前的位置。
‘叁’ 编舞师和舞者的区别
1、定义不同：编舞是舞蹈编排的简称，是根据所给的音乐旋律进行舞蹈的编排设计，利用肢体动作和细节配合，传达出戚早舞蹈的思高顷雀想;舞者也叫做舞蹈演员，表演者通过自身肢体、表情、力度、气息与时空关系传达舞蹈中的情感，表演的是舞蹈中的角色。
2、工作性质不同：
编舞师是编排舞蹈的人，属于幕后工作者;而舞者是在台上表演的人，可以表演编舞师的作品，也可以自己即兴发挥。
3、要求不同：
会跳舞的人不一定会编舞;但会编舞的人必须要会跳。
编舞不是编动作，而是编动作的关系，编舞也像创作文学作品一样，怎样把结构安排好，怎样做到每一个动作不多余赘述，时间空间上的安排是否合理等等都需要编舞思考乎银。一个好的编舞师必须能对至少一个舞种有所精通，要有全面的文化艺术素养及舞蹈专业知识，这样才能编出不同风格种类的舞蹈。
舞者要求基本功一定要扎实，一个好的舞者通常也能够对自己所学舞种动作编排成舞。
‘肆’ 幼儿集体舞如何创编
幼儿集体舞创编方法有律动编舞法和集体舞编舞法。
律动编舞法：
律动是指人体根据音乐的性质，节拍,速度等变化陵御，做不同的节奏性的动作，它带有-定的由音乐节尺迹岩奏激发的情感。也可说，律动是有情感,有节奏，有规律的人体动作。
律动动作是幼儿舞蹈最基本的组成部分，律动动作可做重复一个动作的练习, 也可将几个动作串联成律动组合进行练习。律动动作能够训练幼儿动作技能的协调性,准确性,连贯性,也能够引导幼儿对音乐和舞蹈产生兴趣。律动动作练习是幼儿园里进行幼儿教育的普遍方法之一。
在幼儿园里,所有有音乐伴奏的人体动作都可称为律动舞蹈。在设计，编舞具体律动舞蹈活动中，教师首先要考虑到怎样发展幼儿的创造性与主动性。
集体舞编舞法：
幼儿集体舞是指幼儿群体共同参与的舞蹈活动，它是用来发展幼儿基本动作、进行人际交流的舞蹈形式。它的特点州氏是:人参与、动作简单整齐、活泼轻松，幼儿之间进行感情交流，培养幼儿集体主义意识。
集体舞是幼儿园里的重要教学内容，也是幼儿自我表演的一次机会，它使幼儿人人都能得:到锻炼。因此，教师在编舞幼儿集体舞时应注意舞蹈动作会有一些轻、重、缓、急的变化。
‘伍’ 编舞有什么技巧
舞蹈编导教学的专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技法的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。其中编舞技法是学习编导最重要的课目。因为舞蹈本身是一门非常重形式重技巧的艺术,不论从哪个角度都应该重视研究编舞的技法物察,学习总结出了技法,可以促进编舞很快地从盲目走向自觉。摆脱只作为图解内容的附属品而存在的状态,创编出新的、优秀的有自身价值的舞蹈。而编舞技法中捕捉舞蹈形象和动作发展变化是两个重要的基础技法,是舞蹈形象产生的重要手段。捕捉舞蹈形象和动作发展变化不仅是技法的学习,更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。 一、捕捉舞蹈形象。 每一种舞蹈都有它的运动形态和运动节律,当有了新构想之后,就要寻找到新的、适合这一构想的动态、动律组成新的舞蹈形象,这就是捕捉舞蹈形象。我认为捕捉舞蹈形象首先要观察分析生活中事物的动态与动律,然后对生活中的事物进行模仿,在分析和模仿的过程中,捕捉到舞蹈形象的动态动律。 1.全面、细致、准确地观察分析生活 生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈形象必须先从生活中去把握生活之象、心中之象,两者的综合才能成为鲜明独特的形象。要想创作出有血有肉,栩栩如生的舞蹈形象,必须去全面、细致、准确地观察分析生活。我们面对多姿多彩的生活,生活当中的人物和事情多如牛毛,每天都司空见惯, 怎样平衡你的视角运用你的“法眼”去透视生活、感悟生活是很重要的。准确是指对事物的判断力,是悲是喜,是善是恶都要准确把握。有一句话:生活不是缺少美而是缺少罩缺茄发现美的眼睛。如果一个编舞者在创作的时候,自己所掌握的生活材料是很贫乏的,或者是概念化的,就还没有条件进行创作。你必须去深入生活,还要细致入微地透过现象去看本质。形象思维必须以丰富的生活材料为基础,才能进行艺术想象构思,才能创造出感人的艺术形象。所以需要去熟悉各方面的生活,了解各方面的人物,并把生活中获得的印象、感受、情感、形象等感性材料收集起来,丰富的生活经验和广博的文化知识是我们进行形象思维和进行艺术创作的很重要的基础。舞蹈美是一种行为,是看得见、摸得着的雕塑艺术,生活的原形是舞蹈美的基础,只有抓住了生活中的真美,才会有舞蹈中的更美。编舞者必须从实际生活中去体验、观察、分析,然后把自然形态的人体美给予加工雕琢,才能创造出美的形象。 2.对生活对象的模仿 模仿论起始于古希腊哲学家,他们认为文艺起源于人对自然的模仿,模仿是人的天性和本能,舞蹈者的模仿则只用节奏,他们借助姿态的节奏来模仿各种“性格,感受和行动”。亚里士多德也说过,“人从孩提的时候起就有模仿的本能(人和动物的区别之一,就在于人最善于模仿,他们最初的知识就是从模仿中得来的),人对于模仿总是感觉到快感 。从中所知,对自然客观对象的模仿是先人们对艺术创作的最初认识,在舞蹈编舞教学中对于初学者来说,模仿显然在捕捉舞蹈形象过程中占有举足轻重的位置,是提高教学效率的重要方法。模仿可以主要从生活的对象的动态、形态,以及环境、性格特征、心理特征入手。比如以人为对象的模仿, 形态特征:性别,胖瘦,高矮,健康与否。 动态特征:走路的姿态,习惯性动作,职业动作。 性格特征:温顺,还是粗暴,爱好兴趣。 环境特征:生活环境,工作环境,人际交往。 心理特征:这个人想干什么?会采取什么样的手段? 但模仿不是舞蹈动作创作的目的,它只是通过对具体事物进行挖掘原始动作,使捕捉舞蹈形象具有案例性、直观性、理论性、科学性,从而达到生活对象与舞蹈形象的统一。 3.在分析和模仿的过程中,提炼舞蹈形象 舞蹈形象要从生活中去提炼, 但提炼不是停留在单一的对生活的扮凳模仿上而是在对生活的观察分析和模仿的过程中,抓住生活对象的动态动律,用这一个动态动律去构建这一个舞蹈形象。舞蹈家杨丽萍创造的《雀之灵》,二十几年来让无数观众深刻感受到真、善、美集于一身的圣洁美丽的孔雀形象。在舞蹈开场孔雀头部的舞蹈造型,是以拇指和食指尖端轻轻的捏合,中指、无名指、小指自然翘立创造出直观的动态形象。手臂、肩、胸、腰等关节有节奏、有层次的节奏律动,表现出了机敏、轻巧和高洁的孔雀。从轻弱细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸腰各关节的伸展的舞姿,让人能想象出晶莹洁白的白孔雀在晨光中慢慢苏醒。一个成功的舞蹈形象可以让观众联想到生活中所见到的事物。根据上面得分析得出捕捉舞蹈形象的方法是:分析生活中的动态与动律,经过取舍,捕捉到舞蹈形象的动态动律。 二、动作发展变化 舞蹈和音乐一样是以情调或者叫氛围来贯穿的,一旦捕捉到恰当的此人此境的动态动律,要使动态动律紧紧地围绕这一境、这一情进一步发展,使这一个形象、这一个情能继续下去。舞蹈的下个瞬间动作不能是上个瞬间动作的简单重复而是需要把已经捕捉到的舞蹈形象有机地发展下去,构成句子、段落、以至整个作品,这就是动作发展变化。动作的发展变化应注意的是:第一要围绕舞蹈主题动作进行变化,在变化过程中可以采取对已有的舞姿、节奏、动力,保留一部分,变化一部分的基本方法。第二注意舞蹈语言的统一,就是变化中动作风格的统一性。第三注意在动作变化中情感的投入。
‘陆’ 现代舞编舞，可以有怎样的主题（或者故事情节），要有意义有深度
美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。
对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不旦顷做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(6)编舞怎样上交文字稿扩展阅读
在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中，探盯迟谈求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。
这一时期的主要代表人物有伊莎多拉 ；邓肯，露丝·圣丹尼斯，泰德，肖恩，马丽·魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”，还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术实践方式，但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。
和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一 方法。魏格曼是表现主义舞蹈的代表者，她的舞蹈还有一个最突出的特点就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺凯碰术而独立存在。
‘柒’ 怎样编舞HIPHOP
我被学校all male dance team特招进去过, 但是实在厌倦每日编舞的程式化退队了... 但是对于编舞还是有一定经验的.
whatcha say这首歌我们女生队编过舞, 时间过久 我记不太清了. 还有mad应该是ne-yo的歌吧...
怎态迅亮么编细节打字说不出来呃, 但你要记住要点.
这两首歌都属于new hiphop style. 我不知道你style什么样, 但是所有的歌曲都要高潮, 有低谷, 有不同的层面, 节奏音乐由很多层组成, 身为dancer你应该也清楚.
我是跳poppin的, hiphop不敢说的太专业, 但是old school的表现, 节奏感和律动一定要做足 (本人这么认为昌毁...) new school or new style嘛, 一定要干净利落. 所以根据音乐的层面或段落可以把节奏分出来, 来进行编舞. 多听这些歌, 编舞一定要做到对歌曲烂熟于心, 每一个beat都要掌握的很完美. New style可以碎一些, 所有beat都由不同的move分开来表现, 而且连beat也可以分解出来.
Old school我认为一气呵成和浑然一体的韵律感是主要, 不需要太在意那些散beat或者碎音.
如果说紧密结合, 不要太紧密, 那样帆宽会不伦不类, 可以穿插进行, 不要把注意力太集中在结合上...
特殊音或者炸场音一定要抓住, 很多时候许多老师或评委是很注重对于special or crazy parts的表现, 甚至高过对于基本功的审查. 我不知道你为什么要一首歌用完全不同的style跳, 我个人认为你完全可以remix old school和 new hiphop的歌曲在一起, 然后跳两种style. 如果是Try out规定的话, 那就当我没说吧...
不知道你编舞是一人跳还是team跳, 一人跳的话, 我就不多说了, 如果是多人跳, 我提的建议是, 先把舞编出来, 然后让队员都学会, 一定要熟练. 最后再编排formation, 就是队形什么的, 编舞者让队员齐跳, 一遍一遍过, 一遍一遍看效果, 然后有灵感就用, 比如穿插队形或者队员五五跳镜面, 就是两边人跳相反方向的动作.
以上纯手打, 如果您还有问题, 可以追问或hi我, 很乐意提供帮助 =-=
‘捌’ 盘点加州艺术学院硕士留学王牌专业推荐及要求
加州艺术学院是很多艺术生的理想艺术校园，有着浓厚的艺术氛围，其专业优秀的师资团队，高标准的教学质量及教学模式，注重培养学生的创新力，因此很多学生想要申请，那么加州艺术学院的王牌专业要求是什么呢？一起看我给大家整理的内容吧。欢迎参考阅读！
一、盘点加州艺术学院硕士留学王牌专业推荐及要求
加州艺术学院硕士学位专业设置
动画、陶瓷、建筑、雕塑、时尚设计、纺织品、电影、家具、玻璃、图形设计、工业设计、交互设计、室内设计、首饰/金属艺术、绘画、摄影、版画、视觉研究等。
1、平面设计（GraphicDesign））专业 ：
设有MFA学位，学制2年或3年。没有相关学科背景的学生可以申请3年的MFA。平面设计强调实践和概念技能，并使每位设计师都能将视觉语言与想象力，理论和技术相结合。设计专业采用小班授课，重视探讨、辩论及基础知识的传授。
2、艺术（Art）专业：
设有MFA学位 和MA学位，学制为两年。该专业促使学生质疑关于当代艺术的传统观念。
3、摄影和媒体（Photography and Media）专业：
设有MFA学位，学制为2年。该专业的基础源自静态摄影，支持学生应用广泛的媒体和方法，包括静态和动态图像、安装、新媒体、声音、表演和出版。
4、艺术与科技（Art and Technology）专业：
设有MFA学位，学制为2年。该专业鼓励学生培养创造性策略，技术能力和批判性思维技能，同时在当代艺术实践中探索和开发技术和媒体的新应用。希望该专业的学生能够整合创新，来探索技术与艺术之间的关系。
5、美学与政治学（Aesthetics and Politics）专业：
MA学位。学制2年，其中一年为全日制课程，一年的低学位课程。让学生在当今要求严格的全球背景下深入批判文化、政治迹唤和和社会之间的关系，该专业课程涵盖全球化、技术与媒体、政治与艺术、社会经济与城市化。
6、创意写作（Creative Writing）专业：
设有MFA学位，学制为2年。创意写作MFA旨在克服“创意”和“批判”之间的分离。该专业使写作与其他艺术并驾齐驱，学生可以自由选择他们想要的任何类型的课程和写作，所有学生毕业后都能够理解和批判不同类型的作品，并为他们自己的工作增加了可能性。
7、舞蹈编排（Choreography）专业：
设有MFA学位，学制为2年。该专业是为有经验的舞蹈艺术家而设计的，能够进一步发展他们的舞蹈实践和艺术性，姿盯以便培养舞蹈专业人士，从编舞到教育，再到演出和戏剧。
8、艺术原则与实践（Art principles and practices）专业：
设有MFA学位，学制为2年。该专业提供让学生发展和完善智力要求、在个人电影艺术创作中探索的机会。
9、电影和视频专业（Film andVideo）：
设有MFA学位，学制为3年。电影和视链拿频专业是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式，更多的是一个职业。
10、电影制作（Film Directing）专业：设有MFA学位，学制为3年。使学生能够在研究广泛的叙事电影的基础上开发创新讲故事的方法。该专业涵盖了电影导演的基本美学和技术部分，并着重于编剧、表演和戏剧场景研究。
二、盘点加州艺术学院各专业申请要求汇总
电影专业申请要求
1、成绩单
高中（本科申请）或大学（研究生申请）的证书，文凭和证书必须以官方英文翻译。记录必须明确说明完成日期（或预计完成日期）和受到的教育水平，并附有关于每周上课时数和完成总周数的记录。
申请MFA课程的学生必须提交受到本科学位或同等学历的证明。
2、英语要求
提交正式翻译的国际成绩单和英语语言能力证明，托福：100 雅思：7
3、作品集
作品：上传时，列出每个上传文件的描述中标题，日期，媒介，长度，提交摘录时的全长片段链接以及注释。
作品应包含电影或视频的作品，建议总运行时间为10分钟。可以提交一个或多个短片，最多可添加10分钟。记住，上传的作品一定是自己的原创作品。
4、文件描述
提交的每件作品的简短的一两句概要。
你认为影响了你作为电影制片人/录像艺术家的想法的电影，书籍，戏剧，电视节目等的简短评论，并说明这些作品为什么和怎样影响你。
5、留学预算
学费约48，660刀/年，除此之外还有住宿费、书本费以及其他花销大概为3，000美元。
Calarts摄影专业申请要求
1.语言要求
至少80（雅思6.5）
托福研究生至少100（雅思7）
2.申请材料
①成绩单
②SAT成绩。
③作品集
④个人简历
⑤个人陈述
⑥两封推荐信。
3.作品集要求
作品集需要通过Slideroom提交，内容包括近期约20件有代表性的作品。每张图片单独放置，不要制作PDF或提交网站连接。在Slideroom的相应空间填写作品介绍和标题，不要在其他地方填写这些信息。作品集：至少20张图片。包括平面设计、排版、插图、动作图像、网站设计、摄影和概念绘画。它还可以包括绘画、素描和拼贴。它还可以包括课堂作业、独立项目和专业作品。请提交能够反映您软件技能和传统技能的作品。
艺术家的陈述没有字数限制，建议在500到1000个字之间写字。需要重点回答以下问题：
1）你的艺术兴趣/目标是什么？
2）你关心什么艺术创作？
3）你想申请什么专业？
动画专业申请要求
官网要求： 观察类人体速写要求包括短时间和长时间动作，画面包括模特的脸、手和脚。建议以裸体模特为主，但是也可以是有着装的。申请CalArts角色动画专业的要求学生至少有一年的人体速写和静物速写经验和练习。素描和速写作品包括生活中的人和动画，室内和室外场景，例如城市速写、地点素描、咖啡厅等等。
需要注意的是：素描速写作品一定要是观察于生活的，探索的元素包括形状、造型、轮廓线、对比、氛围和情绪。不要擦掉结构线，这些会辅助招生官更了解你作画和对作品的理解，不要上交临摹稿。
连续性图片的故事讲述： 作品需要体现你讲述故事的能力和构造角色的能力。作品表现可以是故事板、插画小说、手翻书、短篇动画或者略缩图小故事。
数码类作品（动态或静态的）：你使用电脑程序创作或者操作的作品。这个的表现形式可以是二维数码作品、插画、概念图、角色设计、道具设计、卡通、摄影或者电脑图像等。
戏剧专业申请要求
语言要求：
招生的最低分数为本科生80埃及雅思或雅思6.5分，毕业生雅思100分或雅思7分。除了一般申请要求外，国际学生还必须提交正式翻译的国际成绩单和英语语言能力证明才能入学。
未来的学生必须在安排试镜之前填写在线申请表，所有入学要求必须完整才能考虑入学。表演课程的申请人必须完成现场试镜。在提交在线申请后，申请人有责任安排试镜。
艺术家陈述：
在招生过程中，艺术家的陈述非常重要，应该回答以下三个问题：
您的艺术实践有哪些问题和顾虑？
你为什么要在CalArts申请你的课程？
你的艺术目标是什么？
面试要求：
申请人必须提出两个具有对比性质的独白（每个不超过两分钟）。从莎士比亚中选择一个；另一个是当代独白。然而，教师可能会选择只看到两者之一，建议根据教员的要求准备第三个独白。
申请人必须携带简历和近期照片，最好是头像，进行面试。
安排面试：一旦您提交了申请，您可能收到一封电子邮件，包含面试的申请链接。
扩展阅读：
作品集的具体制作流程
①寻找灵感
作品集灵感一般是项目初期模糊的方向，具有不确定性，比如它可以是一种情绪、经历、现象甚至一种文化。灵感可以来源于任何事物，比如电影、童年、绘画、建筑、植物、宗教、历史、书籍、音乐、艺术品、地理、社会、生活现象、运动等，可以是具象的，也可以是抽象的。大家在找灵感的过程中，可以准备一个sketchbook，随时记录灵感。多看多想，细致观察生活，提高对事物的敏感度。
②主题
至于先找灵感还是先确定主题，是没有严格的规定的。大多数情况下是在一个大致的方向下，有针对性地搜集灵感，进行灵感调研，在这个过程中，主题逐渐明晰，进而被确定。而作品集主题的确定，要具有精确性、落地性。要尽量遵循从特殊到一般的思路，找到人群的情绪共性，这样更容易产生共鸣。
③调研
通常来说，调研是先于设计而展开的，针对创意理念初期搜罗和汇集素材，一来论证自己的想法是否可行，确定主题，二来丰满自己调研开展方向的更多可能，为之后的设计过程提供更多灵感。
一手调研常用的方法有调查问卷、用户访谈、实地调研、去艺术博物馆拍照、头脑风暴等，二手调研有查阅博物馆资料和存档文件、翻看报纸和杂志、观看公开访谈、电影和电视资料、戏剧和广播、手稿和文本副本、查阅书籍和期刊、音乐、公开调查、数据信息、公开课、辩论、会议、网络资源、媒体报道等等。
④草图
通过前面的灵感主题以及调研，便可从中提取核心元素，通过大量草图绘制和探索，进行再艺术化处理，将想法初步落实在视觉设计中。
⑤实验与发展
发展与实验是国外非常看重的一个地方，同学们要让考官充分的体会到你最后的设计是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。
⑥成品
经过前面的调研分析、草图、实验与发展，最后设计出成品，展示最终的设计方案。
⑦排版
当所有项目完成后，便可排版了，排版要具注重逻辑性，简洁干净，切记花里胡哨。同时要处理好文字说明部分，使文字和图片达到良好互动效果。
‘玖’ 怎样练习编舞平时都该练些什么
如果能够把握住音乐的走向，舞蹈就不会那么不着调。 其次，就是各种的基本功。平时多练圆、力量控制，还有律动。爵士陪芹笑舞的基本功就是这三样： 1、圆：就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合； 2、力量控制 3：律动：律动就是up\down，爵士舞是以Up为主，街舞多以Down为主 圆是用来压节奏的，音乐里的鼓或贝司 力量控制，可以用来表现音乐的特效 律动，就是用来配合音乐的旋律 基本上，把基本功练熟练好了，再多听多揣摩音乐，跳出来的舞都不难看。 以上是最基本的编舞技法，如果要编风格更独特一点的舞蹈，比如LA Style，那么对编舞的技法要求更芦含为严谨。因为LA Style更注重表演性，所以排LA风格的舞蹈时，可以跟节奏也可以跟一些特定的歌词来排，这样更能体现出舞曲的Feeling。跳首桥LA 通常都需要一定的街舞基础，因为LA对力的控制很严格，通常有 “拖”“Hit”“定”等动作。
‘拾’ 如何做好一名编导需要具备哪些能力
1、政罩耐治、思想、品质素质
要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养
2、电视业务素质
应具有比做李较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。
3、美学修养和艺术鉴赏力
电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，纯闷迟另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。
4、组织和社交能力
电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。