A. 怎么看一个毛笔字的好坏
首先你要有眼力---这个就要有些书法艺术的修养了---，有的人会看出写得好--但不会说出为什么好---还是缺乏书法艺术修养---读读书吧--
1，找书--如 中国书法史 论 评 鉴 集 技 或入门的--中国书法 书法艺术 怎样学书法
2，关注专业的网站 期刊 展览
3，看看道释儒的书
4，还要看你的--天赋 悟性 才情 学养 方法 眼界 ---等等---
这些还是需要多年的积累的----不是一朝一夕就能解决的---
B. 如何区别字体的书法
1、甲骨文：商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。从商朝开始的。
2、金文：是商周时代铸刻在青铜器上的铭文。又称钟鼎文。金文有粗而宽的笔画，点画圆浑，金文比甲骨文更规范。
3、大篆：西周晚期，金文形体趋向线条化，笔画比较整齐、匀称。
4、小篆：李斯按照秦国的文字标准，对汉字进行整理简化，在全国推行，这种新字体叫小篆。
5、隶书：篆书笔画圆转。符号性显然大加强。小篆文字规范了，但书写不方便，民间流行一种更简单的字体，叫隶书。
6、楷书：汉朝后期，隶书又演变为楷书。字形结没有什么变化，书写更为简便。
7、草书：草书特征是笔画连带、结体简约、字形奔放。
8、行书：行书是介于楷书和草书之间的字体，比楷书简便，且比草书易辨认
C. 毛笔字怎么判断好坏
我是平时随便写一些，所以，根据自己知道的说一下，主要看下笔时是否藏头，提笔时是否干净利索，写字时的力道是否均匀，是否有描字的现象，笔锋是否处理得当，嗯，具体的还要看是哪个字来说
D. 怎样判断一个人字体的好坏
要判断一个人字体的好坏，不能单单从“好不好看”上去判断，因为很多字看上去不好看，但其中蕴含了多年的功力。首先，可以看看他的字结构稳不稳，险中有稳，那是比较高的境界了，这种字体可以参照魏碑，中心稳，字体奇险。如果写得东倒西歪，丝毫没有逻辑性，那就不能算上是好字了。其次，要看看他的字的精神，这是需要我们自身的功力的，如果自身的鉴赏能力不行，就不能看出他人的字的好坏，当然，如果字体符合大众品位，端正秀气，就是不识字的老汉也会说那字好看，这只是表面上的，不知道实质。所以楼主可以看看颜真卿的祭侄稿，那是颜真卿在极其悲愤的心情中写出来的，有“天下第二行书”的美称，全文看上去好像是杂乱，但细细一瞧，每个字都不乏力道，一气呵成，这正是颜真卿功力的体现，你想啊，一个人在悲愤的情况下，能花多少心思去构思这个字怎么写好看，那个字要不要写得大一点，这都是没办法考虑的。所以，精神是最重要的。硬笔也是一样，所以，判断一个人字体好坏基本方法：1 字形结构 2 精神 3他写字时有没有用心，这可以从他眼睛读出来 4 有没有力道，有些人摹钢笔字帖时，生怕把纸划破，练久了，字形虽然好看，但轻飘飘得，一点都不耐看 5 提高自身素质 希望对楼主有用~
E. 毛笔字写得好不好怎么看
*）字的结体，均衡、匀称、舒展、大方；
*）用笔：稳健、有力、意气相连。
*）用墨;润燥得宜、酣畅淋漓
*）篇章：又叫章法，结字律动有序，通篇一气
以上是基本的判断标准，具体的作品还有具体的评价原则，书法鉴赏是一门艺术，并不是三言两语就可以说清楚地。多看一看真方面的书籍，多欣赏一些名家的作品，你自然就明白了，祝进步
补充：要写好毛笔字，是一件非常容易的事，只要你做到以下几方面就可以了：
1、钻和精：对已选的字帖要钻透，初学者最忌见异思迁，好高骛远，精炼是必需的，选出在结构、笔法等方面有特点的代表字精练。以少带多，以点带面；
2、持之以恒：学书者，最忌一日曝十日寒，而大多数初学者都易犯这个毛病。
3、触类旁通：要学会触类旁通，举一反三，则事半功倍。再祝早日成才！
F. 书法里的行书怎么样才算好字如何评价字的好与不好
这就是好字，书法是讲究整体的美感，有时候并不在乎细节，字的好与不好首先凭感观，然后看字体结构，行书之所以叫行书是因为它像行云流水一样顺畅；如果写的字体看着就不舒服试问又有谁会认为它是一个好字；评价字体的好坏要从以下几点出发：1、有情感；2、有美感；3、有骨感；4、有整体感；5、富有诗意感。
G. 怎么看毛笔字写的是好是坏
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
首先是执笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。
提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。
H. 如何区分字体的好坏
书法的字体大体分为篆书、隶书、草书、行书、楷书五种。其各自的特点为：
篆书：篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体字体宽扁，左右舒展，平衡对 称，整齐均匀。
(8)怎样辨别书法字体好扩展阅读
中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。
甲骨文是目前所见到的最早的成系统的文字，其中已蕴含了书法艺术的基本要素，笔法、结体、章法无不备至。笔法有粗细、 轻重、徐疾的变化，结构随体异形，任其自然，章法错落多姿而又和谐统一。这一切充满了殷商时代的气息，具有天地造化之美，中国文化的精神已初露微曦。西周金文书法笔画厚重，结体谨严方整，章法错落自然，书风浑厚雄健，充满质朴凝重的气息，显示周王朝雄强蓬勃的时代风貌。
小篆是秦统一六国后确定的标准文字，经李斯等人整理简化，其笔画停匀，圆健遒劲，结体平稳，上密下疏，沉着舒展，既体现了秦王朝一统天下的精整、威严的总体风貌，又反映了前儒所宣扬的克制、理性的仁和中庸之道的审美心态。
隶书的出现是书法发展史的一大关捩，它完全改变了篆书线条的整齐划一。隶书的波磔运笔意味明显加强，使人们心里久久积蕴的情感运动节律得以痛快淋漓地展示出来，渗透了书家的意兴，有了更为丰富鲜明的生命意态的内涵之美。于是，作为造型材料的点线，逐渐演变为抽象的抒情符号，成为蕴含民族审美理想和审美习惯的有生命意义的形式。从汉代文化的时空背景看，汉代书法受到时代精神的辐射，反映了汉民族对于雄强豪放气势的崇尚，是人的力量对象化的体现。正是在这样的文化心理时空中，我们看到了铺采 文、气度恢宏的汉赋，霍去病墓前那气势古拙、浑穆质朴的兽雕群。
南北朝时期，南朝社会相对稳定，书坛为“二王”书风笼罩，以继承“二王”为能事，成就不高。北朝书法主要反映在碑刻上，此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期，钟致帅称之为“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风”，这是北朝书法的一大特点，故总的风貌与南方迥然不同。“杏花春雨江南”的书法代表尺牍表现出的是秀美——阴柔之美； “铁马秋风冀北”的书法代表碑刻表现出的是壮美——阳刚之美。这差异与书法用途及南北方自然、社会环境不同有关。刘熙载在《艺概》中说 “一代之书无有不肖乎一代之人与文者。” 在少数民族与汉民族文化的大融合过程中出现的“北碑”，其精神气质无不与北方游牧民族尚武 悍之气暗通。
“唐人尚法”。有唐一代， 楷书名家辈出，群星璀璨。尤其是颜真卿的楷书端庄雄伟、浑厚朴茂，凛凛然有大丈夫气，遂成为中国书法史上阳刚之美的典型代表。颜字豪迈恢宏、法度严谨风格的形成不是偶然的，它是盛唐政治理性与活力的写照。唐代自贞观、开元之治而达到鼎盛，威名远扬，到处充满了蓬勃向上的活力，唐文化呈现出一种兼容并包、气度恢宏的景象，进入了史诗般壮丽的隆盛时代，具有一种明朗、高亢、奔放、 热烈的时代气质。此时，各个艺术领域都一改初唐含蓄妍媚的时尚，把它们各自所涵蕴的审美追求集中在美学精神这个聚焦点上，唐诗的风采，唐塑的丰满，唐画的丰丽、唐书的丰腴，唐乐的丰韵，唐舞的丰艳，都与这个时代的美学思想一脉相承，既充满着现实主义精神，又弥漫着浪漫主义气息，表现了唐人那种健康丰满的文化心态与豪放丰华的艺术情趣。
“明清尚态”。明代时，由于资本主义因素的萌芽、市民意识的觉醒，导致了明代文化艺术以反映市民生活为主流的创作审美倾向，因此在形式美感上似乎更趋于自由通俗，接近现实，表达人情，真正开拓了文化艺术美学的社会容量，从而也更显示了艺术反映生活的积极效应。清代的文化艺术在很大程度上继承了明代的传统。李泽厚《美的历程》论道： “如果说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨， 唐诗宋词、 宋元山水展示了襟怀意绪， 那末以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术中的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”
I. 如何区分书法字体
1、隶书
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
参考资料来源：网络—隶书
参考资料来源：网络—楷书
参考资料来源：网络—行书
参考资料来源：网络—草书
参考资料来源：网络—篆书J. 怎么辨别一幅书法作品的好坏
①书法基本功
书法中内涵的基本功如何，又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。“真、草、隶、篆”，不同字体有不同的间架结构。
我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。
②内涵的语言
第一，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。
王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评说：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。
这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读毛泽东、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。
第二，书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。
第三，书法中是否内涵着画的意境。“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。
第四，书法中内涵的势态。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等。这些统统和书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。毛泽东书法大气磅礴，这是由大政治家的气魄所决定的。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。