⑴ 怎样让字体设计变得更有创意
从标志到宣传单页到书籍再到广告墙等，不管设计物品的面积如何变化都离不开字体的设计。字体设计是平面设计中的一个重要组成部分，它能够增添设计作品的美感和视觉冲击力。字体设计是由设计师根据字体本身的性质用艺术手段加以变形装饰的。看一个字体是否有创意，主要看其笔形和结构。
一、字体设计的笔形
基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素。在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在。好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。
创意的字体设计的笔形主要体现在两个方面：
1、重组笔形。
字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等,拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。
如何在封面设计选用合适的字体设计?
2、变换笔形。
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成。黑体就是以—套黑体的笔形构成。但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。
在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。
二、字体设计的结构
结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。有创意的字体设计想要在字体的结构上体现出来，需要进行变换结构、形象化结构和结构的再设计三个方面设计。
时尚多元的字体设计欣赏
1、变换结构。
在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。
2、形象化结构。
在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。
3、结构的再设计。
结体的再设计是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。
随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展。所以字体设计需要越来越具有创意化才能顺应时代的要求。
⑵ 想设计与众不同的字体，不知道怎样弄
想要特别的字体
可以上网下载
www.zhaozi.com
想要现有字体的格式变形，可以用艺术字或者PS
⑶ 手机短信字体大怎么调
1、打开设置
这里以华为手机威力。在华为手机主界面，找到设置选项点击设置。
⑷ 如何让自己的字变得漂亮
很简单.
汉字只有十余种笔画.先从你认为好的字中选取一笔好笔画,
每种笔画选一个.很容易练吧?
在你写的字中,把练好的笔画用进去,每个字中用一两笔.
坚持下去.切记!!!!
一手好字,指日可待!
1.练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项
下面我再谈谈练字应注意的几个问题：
第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多着名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。
让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧！
下面谈谈第四个问题：我是怎样练字的。
开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》，后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》，该帖精选99个具有代表性的汉字，要求练习者每天练习一个，记住一个，学会一个。练完99天，99个汉字都会写了，触类旁通，其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字，每天一个，刻苦练习，不到一个月，就有了明显的进步。
后来，有同学说，我写的颜体很有“颜”味，只是软而无力，原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”，很多情况下都是拖笔。这个同学是一个眼高手低的人，发现了我的毛病，却不能帮我改正。我多方求教，认真观察别人如何写字，终于发现了这一诀窍：原来，别人写字的时候常常捻动笔杆，让笔尖随着运笔转动，始终处于笔画的中间，这样就做到了“中锋行笔”。
⑸ 字体设计技巧一共有哪些方法
文字作为我们的语言，除了用来交流外也可以用来传播，那么衍生出的基本形状的字体设计就是其中一种，这个对我们设计师来说并不陌生，我们知道很多广告牌、banner、LOGO等等都有中英文字体设计，但是呢，很多小伙伴在做到字体时说不会设计，无从下手不知道怎么展开设计，那今天就出一篇教程，谈谈字体设计到底可以从多少种方法入手？ 连笔法连笔法也可以叫共用法，就是指找到字与字之间可以连接起来的地方。可以是2个字的“横”相连，也可以是2个字的撇和捺相连。让其一气呵成，像常见那种签名就是这样做的。但是切记不要生搬硬拼，让其笔画自然能衔接的再使用这种方法。 偷梁换柱偷梁换柱，原理把一个字或多个字符的一个笔画或多个笔画换成某个图形，图像可以是圆形、星形、曲线、或者是象征图形等等，一下就提升了较强的视觉焦点了。 物字结合法物字结合法其实有点和我们上面讲的替代法类似，它是指把某个与整体有联系的（或与主题有关联、符合视觉审美）基本形加到文字上，字体本身改动几乎不大。添加图形的目的是为了丰富字体的含义、更好表达主题中心思想，使字体整体更具视觉冲击力，加的这些图形最好可以和品牌调性联系在一起，加强趣味性！ 笔画共用“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合二为一，一样不能生搬硬套！ 笔画替换法笔画替换法，在原有字体的基础上，删除掉某些笔画之后，再用其他形式进行代替，所谓其他形式，可以使另一种字体画笔的嫁接，也可以是图形创意的添加。 添加细节添加细节，可以根据设计主题进行针对性的设计修饰，常常是在横竖撇捺的笔画断点处进行描点添加，在进行适当的凸点添加，通过“多”出来的细节，让字体与众不同。 字内变形法字内变形法，字库里面的字体一般都是常规的、五创意变形的、如果对字体内部的笔画进行灵活的变化，可以让字体的设计感迅速提升，与前面的几种方法相比，该方法更接近设计。 笔画省略法笔画删减指的是大胆的去掉字型中某些笔画，以达到精简化、个性化，突出文字的特点，省略的程度，以减少笔画后依然能够认出字义为底线，不能省略到字都不认识。 拉长笔画这种方法比较常见，就是强行延伸字体的笔画，使字体看起来具有文艺、清新、更具力量感的感觉；可以使用在具有女性上，使字体更有韵味；也可以用在一些具有动感的字体上，体现一种力量感。 错位交叠把两个字或者多个字上下有节奏的排列，组合成一个整体，使字体整体有韵律感。上下错位形成一种动感和层次感，使字与字之间的主次关系更加明确。 拉长变形字体拉长就是将整体的笔画向上或向下拉伸，是字体高雅又具有层次感。注意：如果拉伸后字体显得太飘，可以在字体下方加一些修饰，文字、点、线、面等。 折纸效果叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 化曲为直画曲为直就是把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。 横细竖粗选定个字体后,把横比划减细竖比划加粗。类似传统宋体字，横细竖粗撇如刀。可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体。 中线合一相邻字符之间的笔画相连起来，相交处的切口使logo看起来没那么突兀。不过这种已经太多人用这种方法 了，都用烂了。 随意手写原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，比如《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。用笔随意书写出来的字体或模仿手写的感觉来设计出来的字体，手写字体有浓重的笔墨气息，可以营造出轻松愉快的文化意境。字写的漂亮的人手写法是一种优势，特别是现在提笔忘字的年代，手写法更弥足珍贵，手写之美就是字体之美。 钢笔造字法“钢笔造字法”是指灵活使用“钢笔工具”设计线条形式的笔画和字体。使用钢笔勾勒出字体的雏形，再进行延长、缩短，变粗变细等，是很快捷的。使用钢笔造字法，笔画可曲可直，很方便融入设计师的情绪与情感，有很强的可造性。 圆形造字法“圆形造字法”是指利用一些圆形作为设计的规范，在设计师以这些圆形作为依据对字体惊醒裁切、拼接等，圆形造字法的好处是：一方面使得字体看起来很有弧度，显得有变化；另一方面，使我们的字体设计更加高大上，看起来有理有据。 切割法通过切割字体笔画，形成错位感，让字体看起来更有动感。切割可以打破字体结构相对平衡，重构字体重心，字体静势转为动势，让字体鲜活起来。轮廓法以字体的外轮廓为造型，中间留白。用轮廓法设计出来的字体有一种通透感，外轮廓可大可小，可随着字体的造型不断变化。 书法造字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。书法本就是字体之美的最佳体现。书法字时刻带有一种文化感与洒脱感，书法字经常用于电影海报、文化类海报、商业标题字等等。 总结以上就是今天为大家准备的若干字体设计方法，其实这些方法看似很简单谁一看都懂，但是真正一个方法都可以写一篇教程了，其实说到底还是要创意、要想法。就拿书法造字来说你不会书法基本运笔、张力、表现的话也很难做出有气势的字体。所以有的方法和我们有点远，但是除了书法其他方法我相信每个人都可以去尝试，一定要多看作品，分析作品不要觉得没用，坚持下来，化茧成蝶的就是你！
⑹ 在QQ聊天，为什么他的字体与众不同，我的怎么是平常的，这个可以设置吗怎样设置，事成后一定采纳！
网络搜索字体管家，或者去360手机助手，安卓市场之类软件搜索字体，下载安装自己喜欢的字体就可以了，不过首先要确认手机是否获取root，当然也有免root的，看你喜欢。
⑺ 七种常见的汉字字体设计技巧
随着图形化时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时，找有代表性的字体来做，练习有代表性的字体不但可以激发你的创意，还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后，可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果，对提升页面设计品质和视觉表现力发挥了极大性的作用。下面小编为大家整理了七种常见的汉字字体设计技巧，希望能帮到大家！
什么是代表性的字体？
如：时间你就会联想到钟表 ，对话你就会联想到电话 ，爱情你会想到心 想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。
字形风格
经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的同时要便于识别。
字形变化中特点: (硬) — 力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈 …… 这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。 这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。
字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。
字形变化中特点: (软) — 柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸 …… 这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。
字形变化中特点: (旧) — 严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的.字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。
字体变形的几种方法与技巧
代替 共用 叠加 尖角 断指 错落连接 方正 横细竖粗 字体连接 随意手写 曲线 图型 拉伸
替代法
替换法是在统一形态的文字符素加入另类不同的图形元素或文字符素。 其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
尖角法
把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖; 可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗
断指法
把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 , 或把左边断一截,或右边去一截, 重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众不同的特点来。
错落摆放法
把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列
方方正正法
把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。 本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。
横细竖粗法
可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。 笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体
随意手写
原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。
字体变形中应该规避的问题
可阅读性 识别能力 肩胛结构 应用环境
在字体设计中，很多设计项目都需要严谨仔细，设计师必须去认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现方法，只有如此才能使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。
图形绘制软件，可以帮我们完成各种圆角、对称、倾斜、等距分布、交差减去等任务。
还有就是可以把字体轮廓化描边，快速运用基础字体来变形。
尽可能地保证文字的可阅读性，终归是商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。
完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰。
这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。
在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。
例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等。
让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。
掌握字体的肩胛结构，避免大小不一、分布不均、笔画不均等问题。
统一应用笔划、倾斜等规则。鉴于字体形态的趣味性，加入了图形元素来丰富字体本身。
同时兼具不同尺寸下的显示效果，做笔划的删减和间距调整。设计过程中应该规避尽可能地保证文字的可阅读性。商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。还有文字变型的过程中应用的环境。