20公分字体的隶书怎样制作

好在你不是想种竹子,因为竹子生长同繁殖都很快,是有名的侵略性植物,你种一棵竹子,很快就会长成一片竹林,可以拍卧虎藏龙。因为自然生长的竹子是用地下茎来繁殖的:竹类在尚未达到生理年龄之成熟,而要开花以行有性生殖来传宗接代之前,都是靠无性繁殖的方法,每年萌发新的分身个体以延续其生命。以无性繁殖法萌发分身个体,所依靠的就是地下茎,由地下茎上每节1个的芽苞,在适宜的温度和水分的助长下膨大、发芽,所以地下茎在竹类的生命史上,可说是最重要的器官之一。.竹子地下茎每一节的芽孢会长成竹荀,继续成长为另一棵竹子。(有图片)竹子是可以用种子繁殖的,竹子开花后就会产生种子,叫做【竹米】。但是竹子开花的周期是很长的,几十年至开一次花,而开花后,竹子就会成片死亡。图片参考:你所看过的Wiki,就有栽种竹子的方法,zh.***/zh-/%E7%AB%B9。2010-01-1707:42:27补充:熊猫好拣食,你要研究过你养只熊猫钟意食边种竹至种啦,不过种得,只熊猫....有可能饿死。

“但是竹子开花的周期是很长的,几十年至开一次花,而开花后,竹子就会成片死亡”这理论有些错

竹开花不一定几十年如果这年是一个非常的旱年

则竹一年也会开花竹是一个非常悲情的植物

如果这个是大旱年它们会是地球最早知道这讯息的一种生物

死亡迫近

它的Dna会安排它立即将自身的资源尽释

短时间内开花结果

留下种子撤在地

完成传宗接代任务才死亡

再候多年至十多年

旱情结束后

种子才萌芽生长所以前人所说竹开花是凶兆

即大旱会至

饥荒降临

B. 我想了解隶书，求资料

一、隶书的发展历史
概括讲，隶书起源于战国，孕育于秦国，形成于西汉，盛行于东汉，复兴于清代。要搞清这些问题，就必须对各个历史朝代遗存的书法史料全面了解和认知。隶书的历史遗存主要有二大类：简帛书（书写在竹木简牍和丝绸）；石刻文字（包括碑刻和摩崖）。清末以前，人们对隶书的认识还局限在东汉时期盛行的隶书。到了20世纪以后，随着对大量简帛书的考古发掘和研究，填补甚或改写了中国书法的历史，特别是填补了由秦到西汉这一重要时期隶书演变发展的空白。今天我们学习和研究隶书发展史，就必须充分利用这些珍藏的历史资源，拓宽视野，全面了解掌握隶书的演变过程，为学习和创作奠定好基础。
下面，分别简要介绍一下各个历史时期隶书的演变特征。
从战国末到西汉末这400年间隶书的发展过程。学术界称为“隶变”，即由篆书逐渐演变为隶书的过程，也就是隶书的孕育阶段。这段时期主要是简帛书。具有代表性的是：
1、四川省青川县战国末年木牍文字。1980年出土，被认为是历史上最早的隶书。
2、湖北省云梦县睡虎地秦简。1975年出土，书写于战末秦初。属竹简墨迹。
3、内蒙居延汉简和甘肃武威汉简，20世纪三十到七十年代出土，为西汉时期的竹木简书。
4、湖南长沙马王堆汉墓出土的西汉帛书。1972年发掘。比较有名的是《战国纵横家》《老子甲本》《老子乙本》等。
在西汉，还有少量刻石。其代表为五凤刻石。莱子候刻石。字数都很少，五凤13字，莱子候25字。还不能算碑刻。
以上列举的只是几个主要代表。这些历史遗存，为我们清楚地展示了秦汉期间400的“隶变”过程 。人们习惯将这一时期的隶书称为“古隶”或“秦隶”。
这些书法遗迹，由于来源于篆书，因而保留了篆书的某些特征，但又有向隶书演变的雏形，甚或有草书和楷书的笔意。在用笔上，出现了方折和波磔，运笔增加了提按。在结体上，保留了一些篆书的构形，但已简化了迂回繁琐的笔画，并且多了一些横向的取势。在章法上，更加自由烂漫，大小错落，不苟一格。由于这类书体主要出于民间和下层官吏之手，以实用为目的，属日常使用的俗体，并非官定书体，又是直接书写的墨迹，因而风格显得率意，流畅，淳朴，自然。正如古人所说“隶书者，篆之捷也”。
东汉时期的成熟隶书。到了东汉，尤其是东汉后期，刊石立碑之风盛行，隶书发展已走向成熟，大量碑板和摩崖石刻出现。官方也将这一时期成熟规范的隶书定为通用书体。这时的隶书，已经脱尽篆书的约束，笔画由象形变为符号，汉字的基本笔画已经形成。用笔变圆转为方折，蚕头雁尾，波磔明显。结体已趋扁方，如“八”字左右背分，故称“八分书”。章法横成列，纵成行，字距宽，行距窄。总体风格显得端庄，厚重，雄浑，典雅，装饰性强。现在我们通常说的隶书就是这一时期的“八分书”。也称汉隶。汉隶将隶书推向了历史的高峰。这期间的隶书风格鲜明，异彩纷呈。被后尊为隶书的正宗。古人评说；“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者”。按风格可分为二大流派：一种是碑板，一种是摩崖。
碑板刻石的代表有：俊秀飘逸之《曹全碑》，凝整端庄之《乙瑛碑》，朴方厚拙《张迁碑》，瘦劲灵动之《礼器碑》等等。
摩崖刻石的代表有：《石门颂》，《开通褒斜道》，《杨淮表》，《西狭颂》等。
由于碑板和摩崖的地域有别，形制各异，书家不同，因而也表现出不同的风格面貌。碑板位于儒教中心地山东曲阜的孔庙，由宫廷书家在制作平整的石碑上书丹，由高级刻工刻镌而成，因而具有端庄典雅的“庙堂之气”。摩崖刻石处在荒郊野外，多由民间刻工倚山就势，在崖壁上刻凿而成，因而具有朴拙率真的“山野之气”。
汉隶的演变与成熟, 从战国末年到东汉结束, 经历了四百多年，这在整个中国书法史中具有承上启下的重要的历史意义。人们通常将秦篆和其以前的象形字称为古文字，将汉隶及其以后的文字称为今文字。所以，汉隶就成为古文字向今文字转化的分水岭。“隶变”不但造就了隶书，同时，也衍生出了行草书和楷书。现代考古研究表明，书体的演变并非是篆，隶，楷，行，草这样一步一步很截然的发展过来的。而是以汉为界，秦汉以前为篆隶，汉以后，楷，行，草几乎同时期在隶书的基础上演化而成。所以说，至汉以后，汉字字体的演进已经完成，汉字也由此进入了自觉的艺术审美时代。
隶书的衰落与复兴。从魏晋到前清，由于隶书一直没有摆脱“八分”书的影响，始终无法超越汉隶的极致，一直处于低迷状态。但在晋代时，有两个碑值得一提：一 是《好大王》。一是《广武将军》。两块碑都是由隶书向楷书衍化过程中出现的，隶楷兼揉，意趣横生，是通俗隶书取法的很好范本。到清朝后期，以包世臣，康有为为代表的抑帖扬碑派大兴碑学之风，汉隶重新受到重视和研究，一些书法大家，在汉隶的基础上大胆创新，出现了独具特色的隶书风貌。成就突出的有邓石如，金农，伊秉受，何绍基,赵之谦等。
以上向大家简略介绍了隶书的发展过程，目的使大家对隶书有一个总体的认识，以便在选择学习方向和确立审美趣味中能开阔眼界，拓展思路，而不是盲人摸象，一叶碍目。
二、隶书的艺术特征
隶书的艺术特征，通常来说就是东汉隶书的个性风格。这些在前面已经提到。不在详述。我想从艺术审美的角度谈一下隶书总的特征。
1、厚重。表现为气势浑厚，茂密凝重，雄健壮美。东汉时的隶书石刻，或立于庙宇，或处在崖壁，形制高大，气势浑宏。字体比较大，结构茂密，点画粗壮有力。其用笔不同于篆书的篆引，而是全力铺毫，逆行涩进。它给人的艺术感受不是帖学一路的俊逸清秀，有书卷气，而是旷达雄浑，气势壮美。它不是诸葛亮的羽扇纶巾，风流倜傥，而是关公，张飞那样的粗犷豪放，气势逼人。
2、朴拙。表现为朴实率真，稚拙天趣，平中寓奇。隶书的产生和发展经过了漫长的历史，好多简牍石刻出自民间书手，有些为急就，因而，隶书虽然总体是方整的，静态的，但却平中有敧，静中有动，拙中有巧。仔细观察传统隶书，字形结体很少见横平竖直，方正匀称的。多是敧侧险绝，参差错落，疏密有致，随字造势，同字异形，自然天成。大众在欣赏这类书法时，与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差，感到生丑古怪，像儿童体。清代傅山讲的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，就是对这类书法审美观的体现。但傅山主张的拙，丑，支离，真率，本质是要自然大气，反对做作修饰，而不是纯粹的“丑”书。
3、高古。表现为取法高远，古典味浓，金石味重。因为隶书从篆书演变而来，所以在隶书结体中常带有 篆书的造形，有的是用隶书的笔法写出篆书的结构，有的用篆书的笔意写出隶书的形态，似篆似隶，篆隶杂揉。有一种古典美。另外，我们看到的隶书碑刻是经过人工和天工的二次创造形成的面貌，一是有人工刻凿的痕迹，二是经过长期天然风化剥落，因而有的字形模糊，点画斑驳，线条毛涩，有一种朦胧美。
以上讲的隶书的审美取向还比较抽象，下面可以通过对传统隶书的临摹和研究，认真体会和领悟。
三、隶书的学习和创作
书法学习的目的在于创作，创作又必须通过不断的学习寻找差距，吸取营养。就隶书的学习创作我想谈以下体会：
从何入手的问题。上面讲到隶书发展历史悠久，异彩纷呈。仅碑石就有近400种。初学者应当从何入手呢？一般来说，应先从成熟规范的东汉隶书学起，在汉隶中选择自己比较喜爱的一种范本。按照临摹的正确方法，“忘我”的学习。这要经过一段较长的时间。要做到对你选择的这类隶书的基本特征和笔法技巧能全面了解，熟练掌握。然后再选择与所学范本风格相近的几种隶书对照学习，加深理解，奠定学习基础。这一时期，人们多从礼器、曹全、乙瑛、张迁入手。这也是汉碑中特色分明，字数较多，字口清楚的三块碑。在具备了一定隶书基础的时候，可以学习摩崖石刻，如龙门十三品中的石门颂，大开通，杨淮表等，进而学习简帛书。这就是专与博的关系，要先专精，后博取。隶书的产生与发展是先变化后规范，学习隶书要先规范后变化。孙过庭说：“至如初学分布，但求平整，既能平整，务追险绝，既能险绝，复归平整”。
如何选择工具。临习隶书多数使用纯羊毫，锋长短均可，但以中锋为主。长锋不好控制。羊毫容易铺开，能写出粗糙毛涩的线条，增强金石味。但羊毫弹性差，要经过一段时间的训练，逐渐掌握笔性。在运笔过程中要学会不断收拢笔锋，调整锋面。隶书用纸一般选用生宣，或者半生宣，不宜用熟宣。生宣对墨的渗化作用明显，能够体现墨色层次。
如何进行隶书创作。隶书学习入门容易提高难。这是因为它的笔法结构章法都比较单一规整，一上手就象模象样，但多显得呆板，落入俗套。要写出趣味，写出个性却很难。隶书创作除了追求书法的一般审美要求外，重点要突出隶书的审美特征。就是前面所讲的厚重，朴拙和高古。
1、用笔。隶书用笔在前面谈到书写工具时已讲过。这里强调一个观念问题，就是隶书线条讲究金石味，粗犷美，笔画不要求光洁圆润，不能像帖学一路强调细节，笔笔精到。笔法决定线条的质感，隶书用笔要大胆铺毫，逆行涩进，中锋为主，如锥划沙。不能平直轻滑，也不要过分颤笔，养成俗气。用笔要方圆结合，方圆主要体现在起笔，转折和收笔上。还应提按结合，是线条有粗细虚实变化。
2、结体。隶书要富于变化，在结体上可从以下方面体会和学习：一是聚散。在一个字的间架构成中，要有疏密对比，所谓疏可跑马，密不透风。分间布白不能太过平衡均称。尤其隶书是以横划平直排列为主，若不注意空间变化，则很容易呆板。二是纵横。就是字的取势上要有纵向和横向的变化。隶书多以扁方为主，创作中应尽量打破这种固定模式，随形取势，一般情况下，左右笔画多的可横向分展，上下笔画多的可以纵向延伸。这是，也可以逆向思唯。在一个字的左右上下组合中，也要注意纵横交错，肥瘦搭配。三是大小。通常认为隶书字形大小变化不是很大，但绝不是千篇一律，创作中必须有意识地加大反差，使整篇作品中，大小错落有致，如乱石铺阶。四是敧正。在一幅作品中，字形结构有的要端庄，有的要敧侧，端正好写，敧侧难办。注意不要横平竖直，上下不要常在一条中轴线上，左右不要在一个水平线上。可通过适当移位，倾斜，打破平衡，以险取势，朴拙有趣。王羲之说“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点划耳”。这段名言是对书法结体创作审美的高度概括。大家要认真品味。
3、章法。隶书的基本章法有两种，一是横有列，竖成行，字距大于行距。一种是竖成行，横无列。第一种章法比较常见。东汉石刻多是这种形式。但要注意的是，这样的纵横排列也不是绝对整齐，尤其是字的上下左右之间，不能取在一条水平线上，要有起伏波动。第二种形式取法于西汉隶书和简帛书，更加自由奔放。另外还要注意的是，隶书的特点是大气，所以，幅式上以中堂，条幅，对联为多见。字要写大，一般都在10公分以上。
4、用墨。隶书创作中墨的变化是一个新的课题。我们见到的隶书碑帖都是黑底白字影印拓本，没有墨色可言。但在实际创作中，应该参入墨法，体现出干湿浓淡的变化，增强作品的感染力。现有人使用宿墨，就是要增强这一效果。
隶书用笔首先应主意到隶字的基本书写特点，这些特点一般归纳为：字形扁方，左右伸展；左波右磔，蚕头燕尾；曲折方园，点画分明；提顿结合，粗细兼备。去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直。改"连笔"为"断笔",从线条向笔划,更便于书写,这种书体流行于"徒隶" (下层办公文的小官)之中，故称为隶书。到汉代这种书体开始盛于起来,成为主要书体.隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础.隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化。增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样化,艺术欣赏的价值大大提高.
碑板刻石的代表有：俊秀飘逸之《曹全碑》，凝整端庄之《乙瑛碑》，朴方厚拙《张迁碑》，瘦劲灵动之《礼器碑》等等。
摩崖刻石的代表有：《石门颂》，《开通褒斜道》，《杨淮表》，《西狭颂》等。

C. 书法作品如何盖印章

1、大小适宜

印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。

2、数量宜少

钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。

3、位置恰当

钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。

款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。

4、轻重权衡

就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致;墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。

5、风格一致

印章的风格，应与书法作品欣赏的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。

钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。

印章真伪辨别：

1、所需鉴别的印迹，只要与已知真迹印章大小一致，印文的文字笔画位置一致，基本上就可以了。

2、一幅名家的书画作品，其印章也应该具有一定的艺术水平。如果印章很差，则有赝品的可能。印章的艺术水平，主要从书法、章法、刀法上来辨别，特别是文字上不能有错误，一个着名的书画家，是不可能经常出现写错字，用错字的现象。

3、鉴别印章还要看印泥的色泽，一幅古画印章的颜色，虽然可能是鲜艳的，但它还会有饱经岁月，历尽沧桑的变化，颜色会变得浑厚而沉着，印泥由朱砂制成，朱砂颜色稳定，但历久的印迹也会发生一些变化，虽然变化很小。

黄金性能是稳定的，但新制品的黄金与传世多年的黄金还是会有所不同。所以古代书画上印章的色泽不可能与现代人作品上的印章色泽相同。

D. 四大石窟的名称.地点.距今多少年.有什么特点

敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟四大石窟。是中国古代文化艺术的历史瑰宝。

莫高窟的艺术是融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术。它是中国、也是世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术宝库。

云冈石窟：纵观群佛，在这绵延一公里的石雕群中，雕像大至十几米，小至几公分的石雕，巨石横亘，石雕满目，蔚为大观。他们的形态，神采动人。有的居中正坐，栩栩如生，或击鼓或敲钟，或手捧短笛或载歌载舞，或怀抱琵琶，面向游人。这些佛像，飞天，供养人面目、身上、衣纹上，都留有古代劳动人民的智慧与艰辛。这些佛像与乐伎刻像，还明显地流露着波斯色彩。这是中国古代人民与其它国家友好往来的历史见证。云冈石窟，是在中国传统雕刻艺术的基础上，吸取和融合印度犍陀罗艺术及波斯艺术的精华所进行的创造性劳动的结晶。

龙门石窟：“龙门二十品”的称号始自清代，所谓“龙门二十品”是指选自龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记，其中十九品在古阳洞，一品在慈香窟。“龙门二十品”是北魏时期书法艺术的精华之作，它所展现的书法艺术，是在汉代隶书和晋代隶书的基础上发展演化而来的，字体端庄大方、刚健质朴、既具隶书格调，又有楷书因素，是“魏碑”体的代表，在中国书法艺术发展史上具有极为崇高的地位。在云南也有一处叫龙门石窟的风景区，不过远没有洛阳有名。它位于昆明西山风景区，北起三清阁，南至达天阁，是云南最大、最精美的道教石窟。“龙门胜景”以“奇、绝、险、幽”为特色， 雄居昆明西山众多的名胜之首，到昆明的游客都要去游览。故有“不耍西山等于不到昆明，不到龙门只是白跑一趟西 山”之说。

麦积山：麦积山的洞窟很多修成别具一格的“崖阁”。在东崖泥塑大佛头上15米高处的七佛阁，是中国典型的汉式崖阁建筑，建在离地面50米以上的峭壁上，开凿于公元6世纪中叶。麦积山石窟虽以泥塑为主，但也有一定数量的石雕和壁画。麦积山石窟被列为国家重点文物保护单位，新架和修复了1300多米的凌空栈道，使游人能顺利登临所有洞窟。麦积山石窟的造像最高大者达16米，最小者仅为10余厘米。其中第44窟造像被日本人称为“东方的维纳斯”。西秦的78窟、128窟的造像的僧衣细致地绘出了图案。建于七十余米高的的七佛阁上塑像俊秀，过道顶上残存的壁画精美绝伦，其中西端顶部的车马行人图，无论从哪个角度看车马所走方向均不相同，堪称国内壁画构图之经典之作。