1. 如何区分书法字体
1、隶书隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
参考资料来源：网络—隶书
参考资料来源：网络—楷书
参考资料来源：网络—行书
参考资料来源：网络—草书
参考资料来源：网络—篆书
2. 书法中的字怎样识别呢
一般用毛笔写的字多是繁体字，所以先从认识繁体字开始。学一点异体字。进一步的话学习一些草书的形体。要求再高的话，就是学习一些古文字知识。准备几本书法字典、古文字字典等。
3. 怎样快速区分书法字体，特别是楷书篆书隶书，看图怎样能分开要简单快捷准确的方法！
篆书的笔画圆弧居多，用笔以中锋为主。
隶书笔画的最大特点是蚕头燕尾。
楷书笔画的敏旅特点是顿和收
请看图，从左高氏到右：第一桥念凳张是隶书，第二张是楷书，第三张是篆书。
以这种标准可以区分。
4. 怎么识别书法字体
看字的结构 笔画处理等
5. 书法中有哪几种字体及其特点
书法的字体大体分为篆书、隶书、草书、行书、楷书五种。其各自的特点为：
篆书：篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文宏猜埋、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体字体宽扁，左右舒展，平衡对 称，整蔽蚂齐均匀。
隶书：隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。兆茄其结构特点是字形扁方左右分展、起笔蚕头收笔燕尾、化圆为方化弧为直、变画为点变连为断、强化提按粗细变化
草书：草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。
行书：行书是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。特点是既工整清晰，又飞洒 活泼。
楷书：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。字体方正，规矩严整。
6. 中国书法都有那些字体，刻怎么区分
甲骨文（写的人少）团帆，金文（就是塌兆雹刻在鼎器上的文字），如毛公鼎等，战国到先秦篆书，秦始皇统一文字后，改为小篆，秦后期出现隶书，魏晋魏碑，晋朝出现楷书，随后出现行书，据传是由汉颍川刘德升所造，但是未见其作品传世。书法五大体，篆书篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文猜握、籀文、六国文字。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字。隶书
7. 如何区别字体的书法
1、甲骨文：商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。从商朝开始的。
2、金文：是商周时代铸刻在青铜器上的铭文。又称钟鼎文。金文有粗而宽的笔画，点画圆浑，金文比甲骨文更规范。
3、大篆：西周晚期，金文形体趋向线条化，笔画比较整齐、匀称。
4、小篆：李斯按照秦国的文字标准，对汉字进行整理简化，在全国推行，这种新字体叫小篆。
5、隶书：篆书笔画圆转。符号性显然大加强。小篆文字规范了，但书写不方便，民间流行一种更简单的字体，叫隶书。
6、楷书：汉朝后期，隶书又演变为楷书。字形结没有什么变化，书写更为简便。
7、草书：草书特征是笔画连带、结体简约、字形奔放。
8、行书：行书是介于楷书和草书之间的字体，比楷书简便，且比草书易辨认
8. 怎样欣赏毛笔字书法
气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采
书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：
1.气韵生动 中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线物旅条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。
2.形和意的合一 汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方 式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼 睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。
3.点线面的结构美 汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理罩颤凳的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实洞衫践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。
4.笔墨交融的线型美 书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。
5.虚实相生的章法美 章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。
6.诗书并茂的文采美 书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。
9. 不懂书法的人怎样判断一张书页的字体是欧阳询、颜真卿还是柳公权的
通过字体辨认
其实书法家的作品还是挺好辨认的，毕竟不同的书法家，他们的字的结构，力度，艺术感都是不同的，我们看多了就能分辨。欧颜柳有三种好的字体或标识，可以区分为零基础。但要分清磨合，就会化解前人们认识的错误，或区分苏东坡和黄庭坚，相对需要一定的基础，但问题是要区别柳青，然后讲一些技巧。掌握了这些技巧，即使你从来没有学过书法，当你看到一幅书法的图片时，也可以炫指悉肆耀，说几句:哇好棒，字体刚正之类的评语。
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10. 分辨什么书法字体 楷书还是什么
是楷书。楷书又分书体，如颜柳欧赵等。这个字体似欧，又有点魏碑的味。
但似非名书家所书。