1. 字体设计怎样做有艺术感
1.笔画代替法
笔画代替法是一种常见的字体设计的创意方法，它采用有象征性的视觉图形符号，让观众能够迅速理解设计理念。笔画代替法的具体操作步骤是在原有字体的基础上，设计师通过删除或增加字体的某一笔画，从而用其他形式代替或者做相应的衔接来完成字体的创意设计，这种设计方式能够正确传达字体所蕴含的意义，通过强调的手法变现字体的内涵。
2.细节添加法
细节添加法是根据字体主题进行针对性的设计修饰，常常是在横竖撇捺的笔画端点处进行锚点添加或断点处理。这种字体的设计方法也是设计师比较常用的手法。
当然每个字体的笔画有许多，不一样的细节添加方式得到的设计作品也是风格异迥的。另外，笔画根据不一样的写作主体也有一定的差别，例如，男性字字体的笔画相对较粗，而女性字体的笔画则比较纤细。
3. 笔画删减法
笔画删减法是设计师在保证字体识别度的前提下，对笔画进行减法留白处理，这种设计的前提就是确保读者能够识别字体。笔画删减法的优点是使设计字体的文艺气息浓厚，设计师通过留白的方式一方面增加字体的设计性，另一方面也是对设计师设计能力的一大考验。
以上几种字体创意设计方法就分享给大家了，看了这么多创意方法，你现在有没有一种灵感迸发的感觉?如果你此时正宅在家里无事可做，不妨来实践一下吧!
2. 艺术字体设计要点和原则是什么
文字是有感情的，每一个字都有它的气质。因此大家在做字体设计的时候，要把握住文字铅胡本身的气质来进行设计。那艺术字体设计要点和原则是什么？
1.文字本身的气质：
气质这个词不仅用于对人的一种描述，而相应的字体本身也存在着，每一个文字所透露出来的气质都是不一样的，比如“战斗”的“战”、“耕地”的“耕”、“思考”的“思”、“设计”的“设”等等，所有的文字在单独上或者与不同文字的搭配上所带有的气质都是不一样的，因此设计字体首先要考虑的是一组字体的含义。
2.字体的识别性：
对于字体设计来说，识别性非常重要，当你在处理那些横竖、撇捺、点的时候就要考虑清楚你设计的字体在别人的眼中是否能够辨认出来，是否该组文字中的字有点相似，是否将透露出信息传达的不准确以至于产生误解。比如：“午”与“牛”，“千”与“干”等等，这些都需要细心考虑的。
3.字体形式（性格）的选用：纤没
字体的寓意、识别性都有了，接下来要考虑的就是所设计字体形式的选用问题了，是打算运用扁平体还是细长体，甚至是书法体还是卡通体，而这一步的选择也不能忽视，因为这几种形式所带给人的感觉是不一样的： 扁平体--稳定、力量感 细长体--大多数细线体柔软、飘逸、女性化比较强 书法体--传统、文化感强、笔断意连 卡通体--活泼、可爱。槐竖拦
注：上面四种形式的特点只是一些常规性的，平常在设计处理中也是相互相应的，界限也没那么明确！
4.字体重心控制：
以上这几点都有了，这下考虑的就是该组字体重心的控制了，是打算将该组字体的重心控制于中心还是偏上或者偏下，甚至有的在设计中重心偏左或者偏右达到整体的平衡或者达到一种动态的美感！这一步的进行更有助于后面笔画变化的发挥！
3. 艺术签名怎么学
对于想自学艺术签名的朋友来说，简单的方法就是 描写和临摹 了，描写就是把设计师为你设计好的签名打印下来放在玻璃板下面，用笔在上面描画；临摹就是在描写熟了以后，照着画，这样就没有多难了，下面就一起来详细的看看吧。
【第一步】培养一点书法基础
不需要你有书法家的书法基础，但却要培养一点点的书法技巧的，因此先练好真书，即正楷字，其次练好行书、行楷或行草；最后再去练习草书，这个才是写好签名的关键性的一步哦，不要偷懒怕麻烦，可以去买一些书法字体的文章，然后进行描写。
【第二步】借助软件
当书法基础有了一点基础之后，就要开始着手自己名字的设计，首先要借助软件，网上有很多这样的软件可以免宽并费下载来使用，只要输入名字，会自动生成各种字体；它的优点是：简单方便，不用自己动脑动手了，比较省事。慎行迹
【第三步】结合自己的设计
自主软件设计了名字之后，为了避免千篇一律，你还可以再搭配一点自己的构思和设计，这样就会独一无二，不会雷同了，有个性呢，这样一款自己的艺术签名就算完成了。
艺术签名，又称“签名设计”，具有可识性、独特性、艺术性、时代性防伪性等特点。一个完美的签名，需要有好的意念和适带磨当的形式相结合，把传统的书法艺术和现代美术揉合起来。
一个好的签名需要由流畅的线条，规律的笔法，匀称的结构，稳定的重心，合理的布局，巧妙的造型，给人以强烈的视觉冲击力
4. 10招变体美术字体设计的基本方法
作为视觉设计师，我们是不是经常遇到这种问题？
其实有时候解决这种问题很简单，你只需要对字体进行正确的处理，可能世界都不一样了。
画面的整体感觉和很多因素都相关，比如颜色，细节的小元素等等，这些都是影响画面感的重要因素，关于氛围的打造，已经有很多的文章去说明了，这里不多说。这一次，我们一起来看看凳桐变体美术字设计的魔力。
下面，我们一起来看看变体美术字的奇妙之处吧。首先来看看早期的字体分类。
最早的字体分为活字字体和美术字体两大类，活字字体是最早的印刷字体，美术字体则是目前我们接触到的所有字体（含有黑体，宋体，书法体，变体）。
变体美术字属于美术字体一类，是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，它可以是黑体、宋体、书法体，也可以是其中两种或三种字体的结合变形。
随着字体的发展，变体字也产生了许多字库，像造字工房，方正，汉仪，文鼎，蒙纳这些专门的字体设计公司已经有很多变体字的字库了。
注意：书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬某人书法体的形式出现。
在变弯脊体美术字这一类字体里，有三座大山是需要我们去翻越的，分别是：类别，基本笔画和枣闹坦形状，创造 · 改造。无论是想了解或者创造变体美术字，这都是敲开变体美术字大门最基础的工具。
从上面我们知道，变体美术字是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，那么它的类别自然也来于这些基本字体，大致可以分四类：似黑体变体字，似宋体变体字，混合体变体字，书法体变体字。
笔画是汉子的最小构成单位，也是变体字设计中的核心，我们从汉字的基本笔画和汉字的笔画形状入手来了解变体美术字。
1. 汉字的基本笔画
汉字的基本笔画即“永” 字的八笔画，这是基于“永” 字八法产生的，它是古代书法家练习楷书的运笔技法，因为“永” 字的笔画每笔各有特色，而又互相呼应，故可将其作为评判楷书水平的标准，同时也是评判一个字体的基础标准。
这里的八种笔画是可以组织在一起产生出新的笔画的，如下图：横钩，横折钩，横折弯钩，竖折，竖弯钩，横折提，竖折撇，竖弯钩等等都是由基本笔画衍生出来的。
2. 汉字的笔画形状
汉字的笔画形状主要是指笔画在起笔、收笔以及折处的特点，有“方、尖、圆、曲线”四种，曲线是比较特殊，它的起笔、收笔可以是 “方尖圆”，但它的笔画结构一定会产生扭曲变形。学会辨别汉字的笔画形状对之后 “看” 或者“做”变体美术字都是很重要的。
注意：不要被某些笔画本身的特点误导，为了更容易理解，举个英文的例子。
从汉字的基本笔画和笔画形状入手进一步了解变体美术字。
1. 似黑体变体字（最常见的一类）
为了更好展示似黑体变体字的基本笔画和笔画形状，将其小类转化为表格，并都以“永” 字来示意。此处示意的“永” 字都是由最常规的笔画形状拼凑而来，另外在笔画形状的子类目里增加了“粗细”维度，因为字体的“粗细”会直观影响人们对字体的感觉和认识。
似黑体变体字的第一个小类:
似黑体变体字——“方”的基本笔画和最常规的笔画形状：
基本笔画和笔画形状的发散——改变“方”的视觉表现
我们知道上图中展示的 “永”字是最常规的笔画形状，我们可以通过一些视觉方法来改变“方” 的表现，比如倾斜，旋转，裁切等等。改变完之后你可以得到很多新的笔画形状（以笔画 “丨” 为例），比如：
“方”的基本变体字字形
正因上面这些发散，产生了许多基本变体字字形（以 “永” 字为例），如下：
“方”的变体字字库：
“方”的笔画粗细
值得注意的是，字的粗细的不同，给人的印象也不一样，在“方”这类这里尤为明显，如下：
来个例子消化一下（改个字体，感觉世界都不一样了）：
似黑体变体字的第二个小类
似黑体变体字——“尖”基本笔画和最常规的笔画形状
基本笔画和笔画形状的发散——改变 “尖”的视觉表现
原理与做法上面交代过了，不多说了，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：
“尖”的基本变体字字形
“尖”的基本变体字字形，绝大多数都是由“方”微变形而来（以 “永” 字为例），关于“尖”这一类，我们很多时候只用几笔，如：
“尖”的变体字字库
同样，“尖”的变体字也有字库，只不过 “尖”的字库字体少之又少，如下：
“尖”的笔画粗细
因为“尖” 的细体字笔画变化在字形表现中过于微妙，出现的极少，这类字给人的印象以粗的“尖” 为主，其实就是在粗的 “方”基础上增加了冲动与刺激感。
来个例子消化一下：
似黑体变体字的第三小类
似黑体变体字 ——“圆”基本笔画和最常规的笔画形状
基本笔画和笔画形状的发散——改变 “圆”的视觉表现
同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：
“圆”的基本变体字字形与字库
由于笔画形状的发散，“圆”的变体字也产生了基本字形和字库，如下）：
“圆”的笔画粗细
在“圆”这一类里，字体粗细的不同，除了粗细本身呈现的感觉，给人的印象区分不是很大，只是粗的更为明显，如下：
来个例子消化一下：
似黑体变体字的第四小类
似黑体变体字——“曲线”基本笔画和最常规的笔画形状
基本笔画和笔画形状的发散——改变“曲线”的视觉表现
同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：
“曲线”的基本变体字字形与字库
由于笔画形状的发散，“曲线”的变体字也产生了基本字形和字库，如下：
“曲线”的笔画粗细
“曲线”本身是比较特别的，在 “曲线”这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，基本上给人的感觉就是以下几种：
来个例子消化一下：
以下是第一类——似黑体变体美术字所有的基本笔画以及最常规的笔画形状集合表。（记住这张基础的表格，对以后的设计工作会有奇效）
特别强调：请谨记这三点。
现在的你看到下面的这些字体设计是否恍然大悟？
2. 似宋体变体字
似宋体变体字——“方、尖、圆、曲线”的基本笔画和最常规的笔画形状
这里就不一一展示每个小类了，我们直接来看似宋体变体字的所有基本笔画和最常规的笔画形状集合：
基本笔画和笔画形状的发散——改变“方、尖、圆、曲线”的视觉表现
直接看改变完之后得到的新笔画形状吧（以笔画 “丨” 为例）：
“方、尖、圆、曲线”的基本变体字字形与字库
同样，由于笔画形状的发散，似宋体变体字也产生了基本字形和字库，如下：
“方、尖、圆、曲线” 的笔画粗细
在似宋体变体字这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，只是粗的更厚重，细的更轻盈。
来个例子消化一下：
3. 混合体变体字
顾名思义混合体就是似黑体和似宋体的交集，混合的地方主要是笔画的起笔收笔或折处。（也可以理解成你判断不出来的类型就是混合体）
如下，看个例子你会更明白。
里面的类目就不一个个说了，分析的方法和流程和似黑体变体字、似宋体变体字一致，这里只告诉大家混合体变体字应该注意的点在哪里，相信大家自己能理解。
4. 书法体变体字
书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬书法的形式出现，一般都是某人书法体之类。
了解了变体美术字类别，基本笔画和笔画形状后，我们来看看如何让它变的更不一样。
这一步是创造笔画或在原有笔画基础上对字体的笔画的细节进行改变，这里向大家介绍 4 种笔画创作的方法和 6 种改变已有笔画细节的方法。
创造 · 改造之前，请大家注意这两点，如果没有弄清楚这两点，你做的视觉效果再好都没有用。
以下是本次要介绍的 10 种基本方法，这些方法可以单独使用，也可以结合使用。
当然，在这个过程中字体的排列方式也很重要，什么样的排列方式更舒服，更适合你的产品需要自己斟酌。
1. 笔画创作的 4 种方法
第一种——矩形造字法（三步走）
为了更方便理解，以 “永”字为例给大家看一下：
需要注意的是，这里告诉你们的只是字体设计的方法，帮助你少走弯路，不能一步登天，边旁部首的式样变化需要自己慢慢积累，细节应该调整哪些地方需要自己摸索。
来个实战演习：
第二种——钢笔描边法（四步走）
为了更方便理解，以“永” 字为例给大家看一下：
笔画的勾勒不是只有照着原本字形画，随着经验的增加，你对字形的把控能力会有所提升，慢慢的就能勾勒出一些特别的字形。
来个实战演习：
第三种——象形法（四步走）
为了更方便理解，以“永”字为例给大家看一下：
生活中有很多东西，他就在那里不会动，只是有时候走过无数次都不会注意。有些手写字体也是源于此，多关注一下，你会发现世界很精彩。
来个实战演习：
第四种——西文中用（四步走）
为了更方便理解，以“永”字为例给大家看一下：
要记住，你所提取的是笔画的特点，它用在哪是由你来定，不需要和原本英文字体笔画位置相同。
2. 笔画细节的 6 种方法
第一种——断指法（三步走）
注：断的地方一般在笔画的起笔和折处，不要乱断，除非你是个老手。断了之后笔画的形状（尖，方，圆，曲线）依然要保持一致。
来个实战演习：
第二种——替代法（三步走）
注：图形替换的可以是某一个偏旁部首，某一个笔画，一个文字内最好只替换一个图形，至于替换哪部分，自己可以慢慢体验。
来个实战演习：
第三种——连笔法（三步走）
注：有的文字组合在一起，字和字之间连笔比较顺畅，但大部分时候是需要自己去创造可连接的机会，这个的前提是你需要先创造出文字笔画，让他们很好的连接。
来个实战演习：
第四种——尖角法（三步走）
注：变尖角的过程中需要注意尖角的角度，注意笔画形状的视觉表现以及变成尖角后笔画和笔画之间的比例关系，笔画形状改变之后其高度还有位置都需要调整。
来个实战演习：
第五种——拉伸法（三步走，有全体拉伸和单点拉伸）
注：不论是全体拉升还是单点拉升，拉伸的时候注意不要打乱原本笔画的走势，至于拉伸的位置与长度，需结合你要做的系列文字进行判断。
来个实战演习：
第六种——卷叶法（三步走）
这也可以说是替换法的一种，可能是比较有象征意义，很多设计师们把它当方法的一种。
这就是 10 种创造·改造的基本方法：
变体美术字的部分就到这里，最后强调这四点：
变体美术字设计和许多设计一样，并不是一蹴而就的，这篇文章只能帮助你更了解变体美术字，如果你想拿出好的成品，必须多看（开拓眼界）、多练（手头功夫）、多想（反省总结）、多坚持（坚定决心）、多关注生活（灵感源泉）。
字体设计是一门很细致，很复杂的学科，自己掌握的也只是皮毛，还有太多的东西等着去挖掘，希望之后能和大家一起慢慢补充。
不多说了，有兴趣的朋友们去操练起来吧。
5. 艺术签名怎么学
艺术签名的入门必须从线条讲起，线条是艺术签名的灵魂，一个漂亮的艺术签名是由线条的不断变换，用设计者的意念，手法去夸张，引申这个签名的形象，无论你用什么样的手法，手段去变幻线条都是为了使签名得到美化的效果。
线条就好像女人的一头长发一样，如果把头发拉直了，我们看上棚毕去就显得这个人端庄优雅，如果把头发烫一个卷发，这个女人看上去又是另一种味道了。
1、借助软件。网上有很多这样的软件可以免费下载来使用，只要输入名字，会自动生成各种字体。优点是：简单方便，不用自己动脑动手了，缺点是：容易千篇一律。
2、自己构思、手工设计。这种需要你自己设计了，优点是：独一无二，不会雷同，有个性。缺点是：需要有书法等基础，需要花费时间精力。
3、对名字进行组合形成符合一定美学原则的字，这就是最敬滚高境界。
说明：至于设计，除了有书法的功底（主要是行书和草书），建议还要学习一些美术字、艺链稿芹术字和造型艺术等，同时，网上有一些提供签名的相关网站，可以去多浏览，多学习借鉴，看得多了，思路会受到启发，进步就快了。
6. 艺术字体设计的要点和原则是什么
文字是有感情的，每一个字都有它的气质。因此大家在做字体设计的时候，要把握住文字本身的气质来进行设计。以下就是小编为您推荐的艺术字体设计要点和原则。
1.文字本身的气质：
气质这个词不仅用于对人的一种描述，而相应的字体本身也存在着，每一个文字所透露出来的气质都是不一样的，比如“战斗”的“战”、“耕地”的“耕”、“思考”的“思”、“设计”的“设”等等，所有的文字在单独上或者与不同文字的搭配上所带有的气质都是不一样的，因此设计字体首先要考虑的是一组字体的含义。
2.字体的识别性：
对逗枣于字体设计来说，识别性非常重要，当你在处理那些横竖、撇捺、点的时候就要考虑清楚你设计的字体在别人的眼中是否能够辨认出来，是否该组文字中的字有点相似，是否将透露出信息传达的不准确以至于产生误解。比如：“午”与“牛”，“千”与“干”等等，这些都需要细心考虑的。
3.字体形式（性格）的山亏拆选用：
字体的寓意、识别性都有了，接下来要考虑的就是所设计字体形式的选用问题了，是打算运用扁平体还是细长体，甚至是书法体还是卡通体，而这一步的选择也不能忽视，因为这几种形式所带给人的感觉是不一样的： 扁平体--稳定、力量感 细长体--大多数细线体柔软、飘逸、女性化比较强 书法体--传统、文化感强、笔断意连 卡通体--活泼、可爱。
注：上面四种形式的特点只是一些常规性的，平常在设计处理中也是相互相应的，界限也没那么明确！
4.字体重心控制：
以上这几点都有了，这下考虑的就是该组字体重心的控制了，是打算将该组字体的重心控制于中心还是偏上或者偏下，甚至有的在设计中重心偏左或者偏右达到整体的平衡或者达到一种动态的美感！这一步的进行更有助于后面笔画变化的发挥！
5.笔画的加、减、乘、除，以及连笔的处理：
整组字体在设计中难免会遇到这样或者那样的事情，因此在对待特殊字体设计时我们要想到对于笔画的加、减、乘、除，以及连笔的处理来达到整体的平衡甚至我们更想要的感觉。 比如：
①、加减法的运用：我们在设计笔画较少的文字与笔画较多文字的组合时，我们就要想办法来适当减去笔画较多文字的一些不太影响识别性的笔画或者在笔画较少的文字上相应增加笔画来达到效果。前期条件是不影响字体本身的识别性。
②、乘、除法则的运用：像我们平常有时候所要设计的文字，当遇到两个笔画的交叉或者相切时，我们就要尽力的将笔画调整细一点，来达到视觉的平衡，而当我们在设计撇捺笔画的时候一般都是在竖的笔画上增加宽度再进行变换，这样设计出来的字体才能够更有力度，笔画之间更能很好的达到和谐。
③、字与字之间连笔的处理以及图形的替代：这两者都是为了字体在整体上更加生动、更加有寓意的处理方式。首先说一下字与字之间的连笔，对于连笔来说主要有两种形式，一种是字与字之间笔画有可连接性，有笔断意连之感，第二个就是两个字可以共用一个笔画，第三种就是通常大家所见到的那种错位法，在字与字错位中寻找可连接性，再次提醒，如果在设计一组字体的时候必须连接的话上面这几种都没办法达到的话大家就要想办法增加线条或者别的东西来进行连接，而我们在处理字与字连笔的时候不能强加硬变的形式来设计，因为这样的处理反而会破坏整体感觉，如果真没法达到整组字的连接的话我们就放弃吧，这些只是自己平常设计字体的一种心得，好多形式都需要大家多多尝试，多多积累了。而对于字体设计中的图形替代或者添加来说，都是为了使字体做得更漂亮一点，更生动一点，所以本人在这也不多说，只要在图形的替代或者添加上处理的得当，而不影响识别性，大家空毕就大胆的尝试吧！
6.细节的处理与调整：
说到底字体的设计难处理的地方就是横竖与撇捺之间的处理了，在设计字体的时候，如果横竖与撇捺之间处理不当的话，就容易发生整体字体在设计上的乱、不和谐，而这里的不和谐主要是笔画的横竖与撇捺之间没达到和谐性，整体没达到美观的效果而引起的，对于笔画间的处理逸品设计在设计中总结了以下几点，可供大家参考：
（1）横竖笔画多，撇捺笔画少的情况下：一般的处理形式就是想办法将撇捺处理成竖的笔画或者横的笔画，来达到整体笔画的协调。
（2）横竖撇捺基本上相等时：对于这种横竖撇捺笔画比较相等的情况，我一般处理的方法就是靠近整组字体中间的撇与捺斜度上小点而向两边逐渐变大的处理方式来达到笔画的统一。
（3）撇捺多，横竖笔画少时：在这种情况下一般是将竖的笔画处理得斜一点或者是竖笔上面比较直底下比较斜的方式来进行处理。
以上三点只是个人的一种常用处理方式，希望对大家有所帮助。还有一些就是点的处理了，对于一组字整体来说点如果处理不好，就会有整体散的感觉出现，因此在设计字体的时候一般都是将点与横、竖、撇、捺做为整体来进行处理了。
7.字体间大小的处理：
对于字体设计来说，字体间大小的处理不能只考虑数学中的大小来进行处理，而相应的视觉中的大小更是我们所想要的，因为在字体设计中笔画较简单的字体与笔画繁琐的字体搭配时给人的视觉冲击是不一样的，因此在大小的处理上要做到适可而止，不能仅仅只考虑到数学中的大小来进行设计。
艺术字体设计的原则
1．文字的可读性：
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。
2．赋予文字个性：
文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种： （1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2）格调高雅，（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。字体造型富于力度，（5）简洁爽朗，（6）现代感强，（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重。字体造型规整，（9）具有重量感，（10）庄严雄伟，（11）不（12）可动摇。（13）欢快轻盈。字体生动活泼，（14）跳跃明快，（15）节奏感和韵律感都很强，（16）给人一种生机盎然的感受。（17）苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18）饱含古韵，（19）能给人一种对逝去时光的回味体验。（20）新颖独特。字体的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）个性非常突出，（25）给人的印象独特而（26）新颖。
3.在视觉上应给人以美感：
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。
4.在设计上要富于创造性：
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
7. 怎样学习字体设计
多看，多想。
字体设计相对容易，下面介绍20个怎么学好图形创意的绝妙方法
1、丰富资料库，压缩资料库为经典资料库，提高自身阅历。
2、善于联想，善于拟人，比喻
3、以另类的眼光看成功的作品，提取优秀作品的基本图形创意并做记录。总结其中思路，及创作方法。
4、对图形有审美能力，不放过具有象征意义、文化意义、积极意义的图形。并能归类整理。
5、多做移花接木的训练（如库索），能把不同类甚至无法归类的物体进行整体化统一化系统化。如用班级同学名字创作故事。
6、联想图形不能轻易放弃对大脑的搜索，先从生活经验分类联想如从餐饮用品、起居用品，办公用品、文化用品搜索相关物体进行联想，然后跳跃思维联想一会儿想到了北极的埃斯积木人，一会儿想到七巧板中的董浩叔叔，一会儿又想到了宿舍楼管员他儿子、象征，接着对联想到的物体进行拐弯联想如联想火的图形，可能会先联想到森林大火，但森林大火怎么引起的？画一个人家自助游在大森林落下的白酒瓶。有经验的人看到森林中枯黄的叶子上躺着一个灌着雨水的白酒瓶，他们会意识到大火的来临。
7、就象李敖说的，他为什么会比人家聪明，他说他善于用故事情节，用图形化的东西来表达文字，表达一个概念。如，我们做市场调查数据的说明往往用柱状图或饼图来表达是一样道理。
8、多注意观察，特别是细节的问题，看到人家看不到的东西。
9、大家多多交流，以头脑风暴的形式来想图形创意。多看看同学的作品，取长补短，不要自命清高。
10、关注成功广告或获奖广告的每一个细节，如背景色及制作背景的是手法，版面排版，字体设计，文案与图形的搭配技巧，色彩运用等细节。
11、兴趣提高很重要。兴趣是学好任何技能的第一老师。
12、多看看有关于美术审美方面的书籍，提高自己的眼界。让自己的审美尺度保持在最前沿。
13、随时把梦中、路上、马桶上等的突然的灵感记录在手机，或者随身携带的小型笔记本上。防止灵感流失。
14、学好基础，把自己在QQ上闲聊的时间用来恶补：素描速写、色彩原理、色彩心理，版面设计等非常基础的东西。
15、到CNAD（中国广告网） DOLCN（中国设计在线） 333CN（中国设计之窗） BULEIDEA（蓝色理想） HXSD （火星时代）等论坛BBS上寻找前辈，通过QQ、MSN、EMAIL等工具，通过各种手段（包括甜蜜的称呼，虔诚的崇拜）结交前辈。通过前辈不仅能搜刮到他工作中常用的图形，还能学到他们在社会上打拼的实战经验，以使自己少走弯路。
16、问责常理，用独特的思维、眼光看待这个是世界，人家都认可的东西要无理唱反调，从而发现人家发现不到的图形，创意。
17、多做实际案例，可以先临摹、接着对临摹的东西进行再创作，最后进行完全创新地创作。
18、用商人的眼光、客户的角度、评委的要求对自己作品进行批判批判再批判。
19、爱——就一个字，爱上图形创意很重要。