『壹』 1、請結合實踐說說編舞的基本要領,並具體談談怎樣使舞蹈動作形象、流暢、感人
你好編舞的時候基本要點還是在原有基礎的動作的基雹瞎礎上對團虛動作進行改編和編排從隊形上和動作上去改變。要動作更誇張，更形象源或空，然後再在表演動作的過程中加入到自己的感情，那麼整體編排的效果就會特別好，謝謝，望採納。
『貳』 怎樣自己編舞
舞蹈編排可以分為兩類，一類是根據音樂變化將動作填入音樂中，另一類是編好整套動作，將動作安排音樂中。
你可以先把想要使用的音樂仔細聽兩邊，並且跟著數節奏，以一個八拍為小節，四個八拍或一個完整的音樂變化為一個小組，並用筆記錄下來有多少個小節，小節寫好了，這樣，編舞者就有一份能夠遵照的音樂樂譜，或事先由他自己奠定的樂譜。編舞者能確定樂句：三小節2拍的，接著兩小節3拍的……這些給運搜棗舞蹈作為提綱。
舞蹈，就是在空間活動。就是動作身體演繹出各種動態形象，並在空間移動地盤、變化漏橘位置。〔簡易路線圖例〕
1.圓形 曲線形圓形螺旋形橫8字形
2.線形 橫線豎線方塊Z字形
3.組合形
還有，記得哪裡開始哪裡結束，舞蹈編排一般都是以這個原則，旁拆從什麼地方跳舞，結束時也回到這里，在舞蹈中間也是這樣，比如你往前走了四步，那麼下面可以在這里跳兩個八拍，然後再退回四步，或者旋轉回之前的位置。
『叄』 編舞師和舞者的區別
1、定義不同：編舞是舞蹈編排的簡稱，是根據所給的音樂旋律進行舞蹈的編排設計，利用肢體動作和細節配合，傳達出戚早舞蹈的思高頃雀想;舞者也叫做舞蹈演員，表演者通過自身肢體、表情、力度、氣息與時空關系傳達舞蹈中的情感，表演的是舞蹈中的角色。
2、工作性質不同：
編舞師是編排舞蹈的人，屬於幕後工作者;而舞者是在台上表演的人，可以表演編舞師的作品，也可以自己即興發揮。
3、要求不同：
會跳舞的人不一定會編舞;但會編舞的人必須要會跳。
編舞不是編動作，而是編動作的關系，編舞也像創作文學作品一樣，怎樣把結構安排好，怎樣做到每一個動作不多餘贅述，時間空間上的安排是否合理等等都需要編舞思考乎銀。一個好的編舞師必須能對至少一個舞種有所精通，要有全面的文化藝術素養及舞蹈專業知識，這樣才能編出不同風格種類的舞蹈。
舞者要求基本功一定要扎實，一個好的舞者通常也能夠對自己所學舞種動作編排成舞。
『肆』 幼兒集體舞如何創編
幼兒集體舞創編方法有律動編舞法和集體舞編舞法。
律動編舞法：
律動是指人體根據音樂的性質，節拍,速度等變化陵御，做不同的節奏性的動作，它帶有-定的由音樂節尺跡岩奏激發的情感。也可說，律動是有情感,有節奏，有規律的人體動作。
律動動作是幼兒舞蹈最基本的組成部分，律動動作可做重復一個動作的練習, 也可將幾個動作串聯成律動組合進行練習。律動動作能夠訓練幼兒動作技能的協調性,准確性,連貫性,也能夠引導幼兒對音樂和舞蹈產生興趣。律動動作練習是幼兒園里進行幼兒教育的普遍方法之一。
在幼兒園里,所有有音樂伴奏的人體動作都可稱為律動舞蹈。在設計，編舞具體律動舞蹈活動中，教師首先要考慮到怎樣發展幼兒的創造性與主動性。
集體舞編舞法：
幼兒集體舞是指幼兒群體共同參與的舞蹈活動，它是用來發展幼兒基本動作、進行人際交流的舞蹈形式。它的特點州氏是:人參與、動作簡單整齊、活潑輕松，幼兒之間進行感情交流，培養幼兒集體主義意識。
集體舞是幼兒園里的重要教學內容，也是幼兒自我表演的一次機會，它使幼兒人人都能得:到鍛煉。因此，教師在編舞幼兒集體舞時應注意舞蹈動作會有一些輕、重、緩、急的變化。
『伍』 編舞有什麼技巧
舞蹈編導教學的專業訓練包括選材的練習、結構能力的練習、編舞技法的練習、舞蹈畫面的練習、舞台調度的練習以及小品習作和實習排練等。其中編舞技法是學習編導最重要的課目。因為舞蹈本身是一門非常重形式重技巧的藝術,不論從哪個角度都應該重視研究編舞的技法物察,學習總結出了技法,可以促進編舞很快地從盲目走向自覺。擺脫只作為圖解內容的附屬品而存在的狀態,創編出新的、優秀的有自身價值的舞蹈。而編舞技法中捕捉舞蹈形象和動作發展變化是兩個重要的基礎技法,是舞蹈形象產生的重要手段。捕捉舞蹈形象和動作發展變化不僅是技法的學習,更重要的是培養和提高編導進行舞蹈思維的專業素質。 一、捕捉舞蹈形象。 每一種舞蹈都有它的運動形態和運動節律,當有了新構想之後,就要尋找到新的、適合這一構想的動態、動律組成新的舞蹈形象,這就是捕捉舞蹈形象。我認為捕捉舞蹈形象首先要觀察分析生活中事物的動態與動律,然後對生活中的事物進行模仿,在分析和模仿的過程中,捕捉到舞蹈形象的動態動律。 1.全面、細致、准確地觀察分析生活 生活是藝術創作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈形象必須先從生活中去把握生活之象、心中之象,兩者的綜合才能成為鮮明獨特的形象。要想創作出有血有肉,栩栩如生的舞蹈形象,必須去全面、細致、准確地觀察分析生活。我們面對多姿多彩的生活,生活當中的人物和事情多如牛毛,每天都司空見慣, 怎樣平衡你的視角運用你的「法眼」去透視生活、感悟生活是很重要的。准確是指對事物的判斷力,是悲是喜,是善是惡都要准確把握。有一句話:生活不是缺少美而是缺少罩缺茄發現美的眼睛。如果一個編舞者在創作的時候,自己所掌握的生活材料是很貧乏的,或者是概念化的,就還沒有條件進行創作。你必須去深入生活,還要細致入微地透過現象去看本質。形象思維必須以豐富的生活材料為基礎,才能進行藝術想像構思,才能創造出感人的藝術形象。所以需要去熟悉各方面的生活,了解各方面的人物,並把生活中獲得的印象、感受、情感、形象等感性材料收集起來,豐富的生活經驗和廣博的文化知識是我們進行形象思維和進行藝術創作的很重要的基礎。舞蹈美是一種行為,是看得見、摸得著的雕塑藝術,生活的原形是舞蹈美的基礎,只有抓住了生活中的真美,才會有舞蹈中的更美。編舞者必須從實際生活中去體驗、觀察、分析,然後把自然形態的人體美給予加工雕琢,才能創造出美的形象。 2.對生活對象的模仿 模仿論起始於古希臘哲學家,他們認為文藝起源於人對自然的模仿,模仿是人的天性和本能,舞蹈者的模仿則只用節奏,他們藉助姿態的節奏來模仿各種「性格,感受和行動」。亞里士多德也說過,「人從孩提的時候起就有模仿的本能(人和動物的區別之一,就在於人最善於模仿,他們最初的知識就是從模仿中得來的),人對於模仿總是感覺到快感 。從中所知,對自然客觀對象的模仿是先人們對藝術創作的最初認識,在舞蹈編舞教學中對於初學者來說,模仿顯然在捕捉舞蹈形象過程中佔有舉足輕重的位置,是提高教學效率的重要方法。模仿可以主要從生活的對象的動態、形態,以及環境、性格特徵、心理特徵入手。比如以人為對象的模仿, 形態特徵:性別,胖瘦,高矮,健康與否。 動態特徵:走路的姿態,習慣性動作,職業動作。 性格特徵:溫順,還是粗暴,愛好興趣。 環境特徵:生活環境,工作環境,人際交往。 心理特徵:這個人想干什麼?會採取什麼樣的手段? 但模仿不是舞蹈動作創作的目的,它只是通過對具體事物進行挖掘原始動作,使捕捉舞蹈形象具有案例性、直觀性、理論性、科學性,從而達到生活對象與舞蹈形象的統一。 3.在分析和模仿的過程中,提煉舞蹈形象 舞蹈形象要從生活中去提煉, 但提煉不是停留在單一的對生活的扮凳模仿上而是在對生活的觀察分析和模仿的過程中,抓住生活對象的動態動律,用這一個動態動律去構建這一個舞蹈形象。舞蹈家楊麗萍創造的《雀之靈》,二十幾年來讓無數觀眾深刻感受到真、善、美集於一身的聖潔美麗的孔雀形象。在舞蹈開場孔雀頭部的舞蹈造型,是以拇指和食指尖端輕輕的捏合,中指、無名指、小指自然翹立創造出直觀的動態形象。手臂、肩、胸、腰等關節有節奏、有層次的節奏律動,表現出了機敏、輕巧和高潔的孔雀。從輕弱細膩的手指、腕、臂的動作和肩、胸腰各關節的伸展的舞姿,讓人能想像出晶瑩潔白的白孔雀在晨光中慢慢蘇醒。一個成功的舞蹈形象可以讓觀眾聯想到生活中所見到的事物。根據上面得分析得出捕捉舞蹈形象的方法是:分析生活中的動態與動律,經過取捨,捕捉到舞蹈形象的動態動律。 二、動作發展變化 舞蹈和音樂一樣是以情調或者叫氛圍來貫穿的,一旦捕捉到恰當的此人此境的動態動律,要使動態動律緊緊地圍繞這一境、這一情進一步發展,使這一個形象、這一個情能繼續下去。舞蹈的下個瞬間動作不能是上個瞬間動作的簡單重復而是需要把已經捕捉到的舞蹈形象有機地發展下去,構成句子、段落、以至整個作品,這就是動作發展變化。動作的發展變化應注意的是:第一要圍繞舞蹈主題動作進行變化,在變化過程中可以採取對已有的舞姿、節奏、動力,保留一部分,變化一部分的基本方法。第二注意舞蹈語言的統一,就是變化中動作風格的統一性。第三注意在動作變化中情感的投入。
『陸』 現代舞編舞，可以有怎樣的主題（或者故事情節），要有意義有深度
美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求；而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺；格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成「要麼是癲癇突然發作，要麼是分娩迫在眉睫」。
對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的後現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。
對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不旦頃做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。
一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索「舞蹈是什麼?」這樣一個哲學和美學命題。
(6)編舞怎樣上交文字稿擴展閱讀
在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探盯遲談求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。
這一時期的主要代表人物有伊莎多拉 ；鄧肯，露絲·聖丹尼斯，泰德，肖恩，馬麗·魏格曼等人。無論是鄧肯的「自由之舞」，還是聖丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。
和其他表現主義的藝術主張一樣，宣揚感覺第一，把直覺看成是認識世界的唯一 方法。魏格曼是表現主義舞蹈的代表者，她的舞蹈還有一個最突出的特點就是企圖切斷舞蹈從屬於音樂的關系，使舞蹈作為一種藝凱碰術而獨立存在。
『柒』 怎樣編舞HIPHOP
我被學校all male dance team特招進去過, 但是實在厭倦每日編舞的程式化退隊了... 但是對於編舞還是有一定經驗的.
whatcha say這首歌我們女生隊編過舞, 時間過久 我記不太清了. 還有mad應該是ne-yo的歌吧...
怎態迅亮么編細節打字說不出來呃, 但你要記住要點.
這兩首歌都屬於new hiphop style. 我不知道你style什麼樣, 但是所有的歌曲都要高潮, 有低谷, 有不同的層面, 節奏音樂由很多層組成, 身為dancer你應該也清楚.
我是跳poppin的, hiphop不敢說的太專業, 但是old school的表現, 節奏感和律動一定要做足 (本人這么認為昌毀...) new school or new style嘛, 一定要干凈利落. 所以根據音樂的層面或段落可以把節奏分出來, 來進行編舞. 多聽這些歌, 編舞一定要做到對歌曲爛熟於心, 每一個beat都要掌握的很完美. New style可以碎一些, 所有beat都由不同的move分開來表現, 而且連beat也可以分解出來.
Old school我認為一氣呵成和渾然一體的韻律感是主要, 不需要太在意那些散beat或者碎音.
如果說緊密結合, 不要太緊密, 那樣帆寬會不倫不類, 可以穿插進行, 不要把注意力太集中在結合上...
特殊音或者炸場音一定要抓住, 很多時候許多老師或評委是很注重對於special or crazy parts的表現, 甚至高過對於基本功的審查. 我不知道你為什麼要一首歌用完全不同的style跳, 我個人認為你完全可以remix old school和 new hiphop的歌曲在一起, 然後跳兩種style. 如果是Try out規定的話, 那就當我沒說吧...
不知道你編舞是一人跳還是team跳, 一人跳的話, 我就不多說了, 如果是多人跳, 我提的建議是, 先把舞編出來, 然後讓隊員都學會, 一定要熟練. 最後再編排formation, 就是隊形什麼的, 編舞者讓隊員齊跳, 一遍一遍過, 一遍一遍看效果, 然後有靈感就用, 比如穿插隊形或者隊員五五跳鏡面, 就是兩邊人跳相反方向的動作.
以上純手打, 如果您還有問題, 可以追問或hi我, 很樂意提供幫助 =-=
『捌』 盤點加州藝術學院碩士留學王牌專業推薦及要求
加州藝術學院是很多藝術生的理想藝術校園，有著濃厚的藝術氛圍，其專業優秀的師資團隊，高標準的教學質量及教學模式，注重培養學生的創新力，因此很多學生想要申請，那麼加州藝術學院的王牌專業要求是什麼呢？一起看我給大家整理的內容吧。歡迎參考閱讀！
一、盤點加州藝術學院碩士留學王牌專業推薦及要求
加州藝術學院碩士學位專業設置
動畫、陶瓷、建築、雕塑、時尚設計、紡織品、電影、傢具、玻璃、圖形設計、工業設計、交互設計、室內設計、首飾/金屬藝術、繪畫、攝影、版畫、視覺研究等。
1、平面設計（GraphicDesign））專業 ：
設有MFA學位，學制2年或3年。沒有相關學科背景的學生可以申請3年的MFA。平面設計強調實踐和概念技能，並使每位設計師都能將視覺語言與想像力，理論和技術相結合。設計專業採用小班授課，重視探討、辯論及基礎知識的傳授。
2、藝術（Art）專業：
設有MFA學位 和MA學位，學制為兩年。該專業促使學生質疑關於當代藝術的傳統觀念。
3、攝影和媒體（Photography and Media）專業：
設有MFA學位，學制為2年。該專業的基礎源自靜態攝影，支持學生應用廣泛的媒體和方法，包括靜態和動態圖像、安裝、新媒體、聲音、表演和出版。
4、藝術與科技（Art and Technology）專業：
設有MFA學位，學制為2年。該專業鼓勵學生培養創造性策略，技術能力和批判性思維技能，同時在當代藝術實踐中探索和開發技術和媒體的新應用。希望該專業的學生能夠整合創新，來探索技術與藝術之間的關系。
5、美學與政治學（Aesthetics and Politics）專業：
MA學位。學制2年，其中一年為全日制課程，一年的低學位課程。讓學生在當今要求嚴格的全球背景下深入批判文化、政治跡喚和和社會之間的關系，該專業課程涵蓋全球化、技術與媒體、政治與藝術、社會經濟與城市化。
6、創意寫作（Creative Writing）專業：
設有MFA學位，學制為2年。創意寫作MFA旨在克服「創意」和「批判」之間的分離。該專業使寫作與其他藝術並駕齊驅，學生可以自由選擇他們想要的任何類型的課程和寫作，所有學生畢業後都能夠理解和批判不同類型的作品，並為他們自己的工作增加了可能性。
7、舞蹈編排（Choreography）專業：
設有MFA學位，學制為2年。該專業是為有經驗的舞蹈藝術家而設計的，能夠進一步發展他們的舞蹈實踐和藝術性，姿盯以便培養舞蹈專業人士，從編舞到教育，再到演出和戲劇。
8、藝術原則與實踐（Art principles and practices）專業：
設有MFA學位，學制為2年。該專業提供讓學生發展和完善智力要求、在個人電影藝術創作中探索的機會。
9、電影和視頻專業（Film andVideo）：
設有MFA學位，學制為3年。電影和視鏈拿頻專業是為那些運用電影和視頻作為個人表達和探索媒介的學生而開設的。對於這些藝術家來說電影和視頻並不僅僅是生產的一種模式，更多的是一個職業。
10、電影製作（Film Directing）專業：設有MFA學位，學制為3年。使學生能夠在研究廣泛的敘事電影的基礎上開發創新講故事的方法。該專業涵蓋了電影導演的基本美學和技術部分，並著重於編劇、表演和戲劇場景研究。
二、盤點加州藝術學院各專業申請要求匯總
電影專業申請要求
1、成績單
高中（本科申請）或大學（研究生申請）的證書，文憑和證書必須以官方英文翻譯。記錄必須明確說明完成日期（或預計完成日期）和受到的教育水平，並附有關於每周上課時數和完成總周數的記錄。
申請MFA課程的學生必須提交受到本科學位或同等學歷的證明。
2、英語要求
提交正式翻譯的國際成績單和英語語言能力證明，托福：100 雅思：7
3、作品集
作品：上傳時，列出每個上傳文件的描述中標題，日期，媒介，長度，提交摘錄時的全長片段鏈接以及注釋。
作品應包含電影或視頻的作品，建議總運行時間為10分鍾。可以提交一個或多個短片，最多可添加10分鍾。記住，上傳的作品一定是自己的原創作品。
4、文件描述
提交的每件作品的簡短的一兩句概要。
你認為影響了你作為電影製片人/錄像藝術家的想法的電影，書籍，戲劇，電視節目等的簡短評論，並說明這些作品為什麼和怎樣影響你。
5、留學預算
學費約48，660刀/年，除此之外還有住宿費、書本費以及其他花銷大概為3，000美元。
Calarts攝影專業申請要求
1.語言要求
至少80（雅思6.5）
托福研究生至少100（雅思7）
2.申請材料
①成績單
②SAT成績。
③作品集
④個人簡歷
⑤個人陳述
⑥兩封推薦信。
3.作品集要求
作品集需要通過Slideroom提交，內容包括近期約20件有代表性的作品。每張圖片單獨放置，不要製作PDF或提交網站連接。在Slideroom的相應空間填寫作品介紹和標題，不要在其他地方填寫這些信息。作品集：至少20張圖片。包括平面設計、排版、插圖、動作圖像、網站設計、攝影和概念繪畫。它還可以包括繪畫、素描和拼貼。它還可以包括課堂作業、獨立項目和專業作品。請提交能夠反映您軟體技能和傳統技能的作品。
藝術家的陳述沒有字數限制，建議在500到1000個字之間寫字。需要重點回答以下問題：
1）你的藝術興趣/目標是什麼？
2）你關心什麼藝術創作？
3）你想申請什麼專業？
動畫專業申請要求
官網要求： 觀察類人體速寫要求包括短時間和長時間動作，畫麵包括模特的臉、手和腳。建議以裸體模特為主，但是也可以是有著裝的。申請CalArts角色動畫專業的要求學生至少有一年的人體速寫和靜物速寫經驗和練習。素描和速寫作品包括生活中的人和動畫，室內和室外場景，例如城市速寫、地點素描、咖啡廳等等。
需要注意的是：素描速寫作品一定要是觀察於生活的，探索的元素包括形狀、造型、輪廓線、對比、氛圍和情緒。不要擦掉結構線，這些會輔助招生官更了解你作畫和對作品的理解，不要上交臨摹稿。
連續性圖片的故事講述： 作品需要體現你講述故事的能力和構造角色的能力。作品表現可以是故事板、插畫小說、手翻書、短篇動畫或者略縮圖小故事。
數碼類作品（動態或靜態的）：你使用電腦程序創作或者操作的作品。這個的表現形式可以是二維數碼作品、插畫、概念圖、角色設計、道具設計、卡通、攝影或者電腦圖像等。
戲劇專業申請要求
語言要求：
招生的最低分數為本科生80埃及雅思或雅思6.5分，畢業生雅思100分或雅思7分。除了一般申請要求外，國際學生還必須提交正式翻譯的國際成績單和英語語言能力證明才能入學。
未來的學生必須在安排試鏡之前填寫在線申請表，所有入學要求必須完整才能考慮入學。表演課程的申請人必須完成現場試鏡。在提交在線申請後，申請人有責任安排試鏡。
藝術家陳述：
在招生過程中，藝術家的陳述非常重要，應該回答以下三個問題：
您的藝術實踐有哪些問題和顧慮？
你為什麼要在CalArts申請你的課程？
你的藝術目標是什麼？
面試要求：
申請人必須提出兩個具有對比性質的獨白（每個不超過兩分鍾）。從莎士比亞中選擇一個；另一個是當代獨白。然而，教師可能會選擇只看到兩者之一，建議根據教員的要求准備第三個獨白。
申請人必須攜帶簡歷和近期照片，最好是頭像，進行面試。
安排面試：一旦您提交了申請，您可能收到一封電子郵件，包含面試的申請鏈接。
擴展閱讀：
作品集的具體製作流程
①尋找靈感
作品集靈感一般是項目初期模糊的方向，具有不確定性，比如它可以是一種情緒、經歷、現象甚至一種文化。靈感可以來源於任何事物，比如電影、童年、繪畫、建築、植物、宗教、歷史、書籍、音樂、藝術品、地理、社會、生活現象、運動等，可以是具象的，也可以是抽象的。大家在找靈感的過程中，可以准備一個sketchbook，隨時記錄靈感。多看多想，細致觀察生活，提高對事物的敏感度。
②主題
至於先找靈感還是先確定主題，是沒有嚴格的規定的。大多數情況下是在一個大致的方向下，有針對性地搜集靈感，進行靈感調研，在這個過程中，主題逐漸明晰，進而被確定。而作品集主題的確定，要具有精確性、落地性。要盡量遵循從特殊到一般的思路，找到人群的情緒共性，這樣更容易產生共鳴。
③調研
通常來說，調研是先於設計而展開的，針對創意理念初期搜羅和匯集素材，一來論證自己的想法是否可行，確定主題，二來豐滿自己調研開展方向的更多可能，為之後的設計過程提供更多靈感。
一手調研常用的方法有調查問卷、用戶訪談、實地調研、去藝術博物館拍照、頭腦風暴等，二手調研有查閱博物館資料和存檔文件、翻看報紙和雜志、觀看公開訪談、電影和電視資料、戲劇和廣播、手稿和文本副本、查閱書籍和期刊、音樂、公開調查、數據信息、公開課、辯論、會議、網路資源、媒體報道等等。
④草圖
通過前面的靈感主題以及調研，便可從中提取核心元素，通過大量草圖繪制和探索，進行再藝術化處理，將想法初步落實在視覺設計中。
⑤實驗與發展
發展與實驗是國外非常看重的一個地方，同學們要讓考官充分的體會到你最後的設計是從不斷的取捨與改進中得來的，而不是憑空出現的設計。
⑥成品
經過前面的調研分析、草圖、實驗與發展，最後設計出成品，展示最終的設計方案。
⑦排版
當所有項目完成後，便可排版了，排版要具注重邏輯性，簡潔干凈，切記花里胡哨。同時要處理好文字說明部分，使文字和圖片達到良好互動效果。
『玖』 怎樣練習編舞平時都該練些什麼
如果能夠把握住音樂的走向，舞蹈就不會那麼不著調。 其次，就是各種的基本功。平時多練圓、力量控制，還有律動。爵士陪芹笑舞的基本功就是這三樣： 1、圓：就是頭、胸、腰的「點」跟「線」的結合； 2、力量控制 3：律動：律動就是up\down，爵士舞是以Up為主，街舞多以Down為主 圓是用來壓節奏的，音樂里的鼓或貝司 力量控制，可以用來表現音樂的特效 律動，就是用來配合音樂的旋律 基本上，把基本功練熟練好了，再多聽多揣摩音樂，跳出來的舞都不難看。 以上是最基本的編舞技法，如果要編風格更獨特一點的舞蹈，比如LA Style，那麼對編舞的技法要求更蘆含為嚴謹。因為LA Style更注重表演性，所以排LA風格的舞蹈時，可以跟節奏也可以跟一些特定的歌詞來排，這樣更能體現出舞曲的Feeling。跳首橋LA 通常都需要一定的街舞基礎，因為LA對力的控制很嚴格，通常有 「拖」「Hit」「定」等動作。
『拾』 如何做好一名編導需要具備哪些能力
1、政罩耐治、思想、品質素質
要把握正確的輿論導向、為廣大觀眾提供優秀的電視作品，編導必須有一定的政治頭腦、政策理論水平和較高的思想素質、品德修養
2、電視業務素質
應具有比做李較深厚的理論知識功底：堅實而系統的基礎理論知識是形成高層次應用能力的基礎。只有把扎實的專業理論知識與技能結合起來，才能創作出好的作品。
3、美學修養和藝術鑒賞力
電視作品要獲得好的傳播效果，不能僅僅滿足於把內容、信息傳播給受眾，還要帶給受眾以美的享受、美的熏陶。因此編導一方面要努力提高自己的藝術鑒賞力，靈活運用藝術原則，純悶遲另一方面要充分發揮藝術想像，使作品內外在美兼具；還要學一點受眾心理學，提高作品的傳播效果。
4、組織和社交能力
電視創作就其本性來講，屬於同社會、同人、同環境打交道的工作；而電視節目的生產又是一項集體創作活動，這就需要編導不但要有與外界各方有效溝通的能力，還要具有相當的組織能力和號召力，使各工序協同工作。