⑴ 手工的山水画摸上去会掉色吗。怎样辨别手工和印刷国画
手工山水画干摸一般不会掉色，但有些用广告色画的部分，可能会掉色；湿手摸可能会淹开原画中色浓的地方。辨别手工与印刷国画，可以先看看是不是名家画，如是假的偏多；另外手工画的纹理，层次会更加丰富，印章的色泽和油墨的凹凸也是一个辨别的地方。
⑵ 如何鉴别纯手工制作书画
宣纸的原材料是青檀树皮和沙田稻草，按加工方法分为原纸和加工纸；按纸张洇墨程度分为生宣、半熟宣和熟宣。
熟宣是采用特种再加工技术形成更多花色品种的加工宣纸，主要分蜡宣、 矾宣、色宣、色矾宣等百余种。
在用途方面，书法和写意画常用，工笔画用熟宣。。按原料配比可分为棉料、净皮和特种净皮（简称特净）三大类。棉料适宜书法；净皮宜书宜画，适宜花鸟、人物及小写意；特种净皮适宜泼墨山水、大写意。
按规格可分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六、丈八、二丈等。
按帘纹可分为单丝路、双丝路、螺纹、龟纹等。
按厚薄可分棉连、单宣、重单、夹连、二层、三层等。
按加工与功能可分为生宣和熟宣。生宣指未经任何加工处理的宣纸原纸；熟宣指经过染色、洒金、洒银、印花、涂蜡、砑光、施矾等工艺加工而成的宣纸，又称加工宣。
如今造假的技术日新月异所以要综合判断更为可靠。
⑶ 手绘油画有什么特点，怎么辨别
目前，油画市场上，主要有三种，也就是填色油画(添笔画 )、喷绘油画以及手绘油画。油画一般在家居装修方面应用非常广泛，如果家里有条件的话，很多朋友往往会购买了之后挂在客厅墙壁上，来用于装饰，会显得更加大气、美观。但是很多时候可能会有一些赝品的出现，我们应该要怎么辨别真假油画呢?还有一般来说，手绘油画有什么特点?
一、怎样辨别油画和手绘、印刷油画?
(一)填色油画先在油画布上打印，然后用油画颜料进行加工，这种油画可以过个一年半载就会有轻微的变色，会随着时间推移，这种情况会加重。这是由于印刷颜色和油画颜料出现了化学变化。这类的仿真画市面上较多。外观上很难判断出来，因为外观上与手工画没有太大区别，但是通过强光从油画的背面看，画面在物体间黑白交界处比较工整，可以用湿巾擦拭可以明显有颜色感，还有一个辨别的方法是，由于打印的画布，在四周可能一圈打印的痕迹。但是也有些为中打印的主体的不打印背景，如果在强光的照射下也会有可能会看到打印的痕迹。
(二)喷绘油画用打印机直接喷绘而成的，面面光滑，无笔触感，无立体感，易褪色!
(三)纯手工油画手绘油画，画布通常选择专业的麻布，高档次的选亚麻布，画面笔触感好。在强光下看，不会出现填色油画那样，也可以用刚才的方法，对画面的背面颜色擦拭不会出现有颜色感，这是油画颜料是不溶于水的缘故。
二、手绘油画有什么特点?
第一：画面效果好，自然的表现、流畅的线条以及明暗的变化非常舒适而自然，看上去不做作不刻意，一切看上去都是那么顺其自然，艺术欣赏价值极高。
第二：手绘油画保存时间长，一般可以保存几百年甚至几千年，世界上很多的着名油画都有上百年或者上千年的历史，具有很高的收藏价值。
第三：装饰效果强，一般家庭、别墅装修都会选择纯手绘的油画，因为手绘油画艺术氛围浓郁，一幅有品味的油画可以体现拥有者高雅的艺术气质，给人一种气度不凡的感觉，更加可以美化生活空间。
第四：绘制时间长，手绘油画是由画家一笔一笔绘制而成，有很多画家的主观思想以及对美对艺术的理解，绘制时间较长，相对喷绘油画价格较贵。
第五：手绘油画具有非常强的立体感、层次感和艺术性，颜色及光线变化表现非常细腻，绘画对象不是简单的物象再现而是有血有肉的生命再现。
第六：艺术欣赏价值较高，具有一定的收藏价值。对于手绘油画来说，真品往往具有易于保存而且价格高的特点，对于画师技术的要求也是非常之高。
⑷ 如何鉴别画作的真伪
(1)依据书画作品的风格特征辨别真伪
风格特征的形成与特定的书画方式、工具材料、思想文化、艺术祟尚等有关，它主要表现在笔墨技法、形象和字体、构图和章法、神韵气息等方面，而具体的辨识则可从时代共性和作者个性上着手。
(2)依据书画作品的具体内容辨别真伪
书法作品的文字内容和绘画作品的物象形制也是辨别真伪的重要依据。任何书画作品都是处在特定历史时期中的书画家的艺术创作，因而总能反映出一些历史的和作者本人的事实
(3)依据作者的款题、印章辨别真伪
作者的名款、题跋和印章是辨别书画真伪的一个重要方面。一般来说，书法较绘画更难作伪，许多赝品常会在款题上露出马脚，因此不少鉴定家常通过看款来辨画，以此作为辨伪的捷径。看款题与看书法作品一样，也主要依据其风格特征来辨识。此外，对一些臆造的伪作则可运用上述的考证方法辨识。
(4)依据他人题识和鉴藏印辨别真伪
他人题识是指作者的同时人或后人在作品本幅或作品前后所题的诗文题跋、标题、引首、观款等。其内容包括对作品的评论、说明作者或作品内容、鉴定真伪和年代、阐述创作过程和收藏关系、记载观赏的时间等等.
(5)依据纸、绢等书画材料辨别真伪
书法和绘画的主要材料是纸和绢，而纸绢的使用又与其制作工艺的发展和书画家的个人爱好有关，这就使其不可避免地带有一定的时代特征和个性特征，因此辨纸绢也是书画辨伪下．可忽视的一个方面。
(6)依据幅式和装潢辨别真伪
书画作品的幅式和装潢也有其时代特征。
(7)依据文献记载辨别真伪
在鉴别书画的过程中，有关书画家和书画作品的文献记载也有很高的参考价值，有时甚至是一种很重要的依据。
(8)辨伪方法的综合运用
在上述各种辨伪方法中，依据书画作品本身的艺术形式和具体内容是主要的，其余则是次要的。但是，针对某一具体作品，辨伪者在明确这种主次关系的前提下，还要善于掌握各种方法，并能灵活地运用。
⑸ 如何鉴别一幅画是手绘还是印刷
可以通过以下几种方式来判别这幅字画是印刷品还是手工绘制的精品。
一、纸张特性
写意作品对纸的洇水有需求，写意作品讲究意在形之上，不似胜相似之说，故手绘作品作画纸张多采用生宣纸，反之，印刷品多为半熟宣与熟宣为材，多不洇水或洇水较慢。
(5)手工画怎样看真假扩展阅读：
一、从材料特质分析以下三点鉴别手段：
1. 洇水法：滴清水在纸张上，视洇水情况判定，洇水多为手绘。
2. 背视法：翻开宣纸背面，视透色程度判定，纸背透色多为手绘。
3. 晕染法：观察墨迹染料晕水，晕色自然不呆板生硬，生动随意多为手绘。
二、从画面技法分析以下三点鉴别手段：
1. 变化感：观察一笔的变化，视一笔变化程度判定，多为手绘。
2. 层次感：观察色重处，层次与手感粗糙判断，粗糙有层次多为手绘。
3. 完整度：观察色块处，较为完整无明显网格，完整的多为手绘。
三、装裱过后的常见鉴别手法：
1. 擦色法：纸巾着水捏半干，轻拭画面色块，画面有无掉色。无掉色多为手绘。
2. 衔接法：观察画面色块边缘，色块与色块衔接多为隔色与叠加，有细微圆润锯齿。有则多为手绘。
⑹ 真假油画怎么区分
1、肌理：手绘油画表面有明显的笔触感，画面可以看到厚薄不一的各种肌理效果，用手触摸有凹凸不平的感觉；而喷绘作品的表面是薄薄一层没有凹凸感。
有些印制品油画也能做出一点凹凸感，但笔触不细腻。因为笔触细小的凹痕它是做不出来的，印制品一般都是稍大些的凹凸。
一些厚肌理或油料比较厚的手绘真油画，用手轻轻摸上去油料还是软的。
2、色彩：喷绘作品色彩是比较单一的没有层次感。色彩太过艳丽，看起来很俗，不舒服，极大地降低的欣赏价值。
电脑喷绘大的画面时还会带有马赛克。而手绘油画是多遍的画上去，而形成了光泽度和丰富的色彩，还有清晰度都是不一样的。
3、价格：一般真油画作品都要比喷印油画贵很多，喷印一般就卖到几百元，而纯手绘油画价格一般的都是上千元、上万元。
(6)手工画怎样看真假扩展阅读：
油画保存方法
1、在油画装裱前，也就是做油画框前，.预先将溶解在松节油中的天然蜂蜡涂在画布背面，可以涂上薄薄的两层，以完全防止潮湿空气的渗透油画并造成其损坏。
此举跟传统手工装裱的打蜡异曲同工。油画跟中国的字画一样，都要避免阳光的长时间照射，因为紫外线对油画的色彩破坏性极大，会造成油画的褪色和变色，造成油画寿命的减少。
2、储存油画或者悬挂油画的房间，应注意通风和防潮，尽量远离卫生间，厨房，注意防止灰尘，油烟损坏油画布，房间应保持一定的温度和湿度。
潮湿的油画必须缓慢干燥，不要暴露在阳光下，否则油画画面很容易脱落。油画切记不要两张放一起，面对面卷起来，这样很容易粘在一起或者由于 一幅油画过于坚硬而破坏另外一幅油画。
⑺ 怎么看画的真假
以古画为例：
一、从题跋上辨别
题跋分为三类：作者的题跋，同时代的人之题跋，后人的题跋。一件书画的题跋，也有对此件作品否定的，那也算讲真话了，这毕竟很少见。
最多的是为了说明这件作品的创作过程、收藏关系，或者考证它的真伪。于是有许多作品仗着题跋增加了后人对它的信任。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种作伪情况。
二、从纸质上辨别
古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪尤为有用。
中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间没有纸那么长。
无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。
明代初年的绢，至今已经腐得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。
宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。
有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。
如果用显微镜观察，真纸并不平匀，膜皮如虫蚀之状，而且有一层白灰，若隐若现。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。
伪造的绝代，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅;里则淡，外则重;凸则有，凹则无。因为质地不同，其受色的程度必然不一样。
三、从装裱形式上辨别
装裱与书画本身的关系要间接一些，但有时也可作为鉴定书画的有力佐证。各个时代的绫、锦，其花纹、色泽多不相同，装裱的式样也有出入。前人的收藏印多盖在裱件的接缝上，这就必然同装裱形式有密切的关系。
如着名的宋“宣和装”，故宫博物馆藏的梁师闵《芦汀密雪图》是个较典型的例子：玉池用绫，前、后隔水用黄绢，白麻笺作拖尾，连本身共五段。玉池和前隔水之间盖“御书”葫芦印，前隔水与本身之间盖双龙玺及年号玺各一，本身与后隔水之间盖年号玺二，拖尾上盖“内府图书之印”，共用七玺。
“宣和装”虽有例外，但这是比较标准的格式。不少赝迹上的伪宣和玺，往往是漫无规律，乱打乱盖。金章宗也用七玺，染清标常在前、后隔水上用两印。干隆用五玺、七玺、八玺、十三玺不等。
(7)手工画怎样看真假扩展阅读：
其它一些证据：
一、别字:
历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。
二、避讳：
在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。
在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。
⑻ 怎样鉴别字画的真假
古字画的鉴别可依据以下方法：
1，纸、帛的鉴别。
字画是作于纸和帛之上的，帛的寿命一般百年左右，纸的寿命约在千年之内
2，印章鉴别。
宋代字画作品许多不上印章，部分上盖铜印与玉印，印色有密印和水樱元代印章质料有木、象牙、铜、玉等，印色为油印和水樱元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法采用“锤头式”，使用大多是油樱清代印章形状、字体、字形均呈多样化，印色为油质。 画中人物衣服与生活用具的鉴别 各个年代冠服往往不同，生活用具也有差别，可以据以鉴别。
3，题跋鉴别。
题跋分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。
古代的艺术品制作历史悠长，样式众多，当然产量也是数一数二的，除了历代流传下来的传世品，地下出土的也是层出不穷，但是由于现代科技的发达也由于字画的高价，所以现代出现了大量的复制品和仿品，真真假假，鱼目混珠。为了保护祖国的文物，研究字画的演变。所以需要鉴定专家对它的真伪以及对艺术品的高下进行研究。
看字画的真伪，主要看这幅字画的风格，题字，落款，和纸绢这几个方面，只要发现一方面有问题，即可在短时间内决定取舍。
印章鉴别，宋代字画作品许多不上印章，部分上盖铜印与玉印，印色有密印和水樱元代印章质料有木、象牙、铜、玉等，印色为油印和水樱元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法采用“锤头式”，使用大多是油樱清代印章形状、字体、字形均呈多样化，印色为油质。 画中人物衣服与生活用具的鉴别 各个年代冠服往往不同，生活用具也有差别，可以据以鉴别。
⑼ 如何判断手工画和印刷品
单凭眼力看的话不太好分辨，因为很多印刷品冒充的画作凭双眼看的话完全可以以假乱真。
这里撇开以假乱真的赝品来说的话，印刷品和真实的画作最大的区别在于颜色的构成上来：印刷品的颜色本质上都是由CMYK四色叠出来的（这里可以类比显示器中的大多颜色都是由RGB三色叠出来的一样），而真实的画作则是由各种专色涂抹形成的。
从表观上看，印刷品中的颜色都是由网点构成，比如不同程度黑色是通过网点的密集程度表现，其他颜色如粉红、中国红则是由CMYK四色网点按照不同点阵比例实现；真实的画作则看不到类似的网点。对于质量较低的印刷品，肉眼就可以分辨区分，对于高质量的印刷品可以使用放大镜辅助判断。
⑽ 如何辨别画的真假
有以下几种方法：
一：印刷字画品一般使用的纸张没有书画用纸特殊，他都是使用宣纸、竹纸、毛边纸。印刷品纸张普遍用厚纸、光滑纸，甚至是人们都看得出的现代印刷纸
二：印刷品的油墨没有书画用墨舒展、自如。
三：简单实用的鉴别方法是：用鼻子闻一闻，印刷品是没有墨汁味道的，有的只是油墨味或无味
四：印刷品一般是由很小的网格或圆点组成，用放大镜可明显看出。用10到20倍的放大镜来看,文字渐变的地方是否是由很多墨点组成.国画也是一样,看看是不是有很多不同的墨点组成.这种墨点在印刷行业上叫网点.因为印刷要加网才能实现层次多变的画,比如由深到浅,由明到暗这些都需要网点来实现的.
五：还有一种套版印刷书画艺术品，但这在艺术品商店里都有标明，它本身也是一种艺术，价值也不菲！
案例：三幅字画是在喷墨打印的基础上，再用笔墨勾描，与原作几乎一模一样，一些细微的笔触也被复制下来。真正的绘画作品，在不着墨的地方没有墨点，但印刷品由于多次印刷，空白处呈现明显的“版脏”。