① 怎样让字体设计变得更有创意
从标志到宣传单页到书籍再到广告墙等，不管设计物品的面积如何变化都离不开字体的设计。字体设计是平面设计中的一个重要组成部分，它能够增添设计作品的美感和视觉冲击力。字体设计是由设计师根据字体本身的性质用艺术手段加以变形装饰的。看一个字体是否有创意，主要看其笔形和结构。
一、字体设计的笔形
基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素。在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在。好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。
创意的字体设计的笔形主要体现在两个方面：
1、重组笔形。
字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等,拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。
如何在封面设计选用合适的字体设计?
2、变换笔形。
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成。黑体就是以—套黑体的笔形构成。但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。
在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。
二、字体设计的结构
结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。有创意的字体设计想要在字体的结构上体现出来，需要进行变换结构、形象化结构和结构的再设计三个方面设计。
时尚多元的字体设计欣赏
1、变换结构。
在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。
2、形象化结构。
在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。
3、结构的再设计。
结体的再设计是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。
随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展。所以字体设计需要越来越具有创意化才能顺应时代的要求。
② 七种常见的汉字字体设计技巧
七种常见的汉字字体设计技巧
随着图形化时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时，找有代表性的字体来做，练习有代表性的字体不但可以激发你的创意，还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后，可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果，对提升页面设计品质和视觉表现力发挥了极大性的作用。下面我为大家整理了七种常见的汉字字体设计技巧，希望能帮到大家！
什么是代表性的字体？
如：时间你就会联想到钟表 ，对话你就会联想到电话 ，爱情你会想到心 想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。
字形风格
经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的同时要便于识别。
字形变化中特点: (硬) — 力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈 …… 这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。 这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。
字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。
字形变化中特点: (软) — 柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸 …… 这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。
字形变化中特点: (旧) — 严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的'信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。
字体变形的几种方法与技巧
代替 共用 叠加 尖角 断指 错落连接 方正 横细竖粗 字体连接 随意手写 曲线 图型 拉伸
替代法
替换法是在统一形态的文字符素加入另类不同的图形元素或文字符素。 其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
尖角法
把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖; 可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗
断指法
把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 , 或把左边断一截,或右边去一截, 重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众不同的特点来。
错落摆放法
把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列
方方正正法
把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。 本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。
横细竖粗法
可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。 笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体
随意手写
原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。
字体变形中应该规避的问题
可阅读性 识别能力 肩胛结构 应用环境
在字体设计中，很多设计项目都需要严谨仔细，设计师必须去认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现方法，只有如此才能使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。
图形绘制软件，可以帮我们完成各种圆角、对称、倾斜、等距分布、交差减去等任务。
还有就是可以把字体轮廓化描边，快速运用基础字体来变形。
尽可能地保证文字的可阅读性，终归是商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。
完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰。
这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。
在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。
例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等。
让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。
掌握字体的肩胛结构，避免大小不一、分布不均、笔画不均等问题。
统一应用笔划、倾斜等规则。鉴于字体形态的趣味性，加入了图形元素来丰富字体本身。
同时兼具不同尺寸下的显示效果，做笔划的删减和间距调整。设计过程中应该规避尽可能地保证文字的可阅读性。商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。还有文字变型的过程中应用的环境。
;③ 字体设计的方法有哪些
1、替换法
替换法是在统一形态的文字符素加入另类不同的图形元素或文字符素。其本质是根据文字的内容意思，用某一替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换,是文字的内涵外露，和感官上都増加了一定的艺术感染力。
2、共用法
“笔画公用“是文字图形创意化设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形,它的线条有着强烈的构成性,可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同,寻找笔画之间的内在联系,找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。
3、叠加法
叠加法是将文字的笔画互相与字、字与图形相互重叠的表现手法。重叠能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，増加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法
分解重构法是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。
总之，平面图形设计的目的是人与人的交流,作为设计者,学习运用符号学工具,会使设计更加有效，在平面设计如此繁杂的今天,把文字图形化运用到设计中,才能使作品具有强烈的视觉冲击力。
以上就是环球青藤小编关于字体设计方法的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时查看本平台哦!
④ 字体设计的基本原则是什么
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
⑤ 字体设计需要注意什么
本文将会详细讲解设计字体需要注意的事情，请大家耐心看完，必有收获。
设计字体一定要有代表性。有代表性的字体有哪些特点？它能够巧妙的把图形和字体本身去结合。比如：提到时间你就会联想到钟表，说起对话你就会联想到电话，谈及爱情你会想到心等等。设计这些有代表性的字词的时候，千万不要直接把钟表等图形放在字体里，因为这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合，如下图。
设计字体有一条最基本的准则，必须要牢记，就是在追求字体变化的同时要容易识别。因为字体经过艺术化设计以后，形象发生很大改变，所以一定要能被人识别才有意义，
那么字体变化可以有哪些方面呢？
⑥ 文案字体的的设计风格有哪几种
（1）秀丽柔美。字体造型优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
（2）稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械、科技等主题。
（3）活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
（4）苍劲古朴。字体造型朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品、民间艺术品等主题。
另外，汉子轮廓形似方块，但是由于笔画不同，字体轮廓的形状就会呈现不同的形状，所以在视觉均衡上就会有些许视觉偏差。尤其是单体字和合体字组合笔画就会显得不好看。所以我们要在不同形状的字形上做调整和处理，让文字看起来更加完整、均衡。
字体是有性格的，我们常用“字如其人”来形容一个人的字迹，也就是说一个人的性格和阅历会投射到文字上。而字体正是文字的性格，是文字表意功能之上的美学体现。优秀的字体远在读者理解句意之前就通过字形与笔画风格将情感传达给读者了，所谓“未成曲调先有情”，传情达意正是字体设计的意义所在。
千人千面，每个人的性格都不尽相同，字体也是如此。蔡邕的《笔论》中讲道，“若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月”，说的便是字体的变幻无方。字体的性格多种多样，具体体现在不同的笔画粗细、线条曲直、架构疏密等方面。接下来我们就从这些维度来粗浅地分析一下字体的性格。
（1）粗与细：笔画粗则浑厚、浓重、有力，如雷霆万钧；笔画细则单薄、轻巧、纤弱，似弱柳扶风，这是一种最直接、粗浅的观感，粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用，粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用，绝大多数字体并非是由单纯的直线或者单纯的曲线构成的，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚柔并济，有力量，也有弹性。如图6.6所示的北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体也就显得挺拔刚健、英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一分飘逸灵动。超刚黑则是一款典型的纯直线型字体。粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的坚决态度，去掉了曲线，也就没有了一丝回旋的余地，任何理论都会有特例的情况，比如说铁筋隶书虽然绝大多数笔画都是曲线，却处处透着力量感。虽纤细如线，却刚劲如铁。本质上就是因为它的弧度都是有弹性的，将弧度加入横画，非但不减刚劲，反而会有一种反弹的力道，（3）松散与严谨：日常生活中的文字书写显得轻松活泼，有一种随性不羁之美。而文字书于庙堂、铸于钟鼎，或者付梓成书、传于后世，则有一种严谨端庄的美。其本质的区别则是结构的松散与严谨之分，天真活泼是少年的心性，儿童的世界没有太多的规则约束，儿童的字体也显得稚嫩活泼。所以结构松散的手写体经常运用于儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境。（4）简与繁：这里所说的简与繁并不是简体与繁体，而是笔画细节的复杂程度。举个最简单的例子，衬线体相对来说要比非衬线体细节复杂一些，宋体也比黑体复杂一些。正如花纹繁复华丽是古典家具的典型特征，简洁实用的宜家家居是现代生活的典范一样，字体的繁复与简单在一定程度上也代表着古典与现代走向，TrajanPro是一款古罗马风格的字体，衬线处细节丰富、弧度优雅，线条粗细程度不一，最初是刻在古罗马的石柱上，有着浓厚的历史沉淀，因此常用于古典题材的电影海报，Helvetica被视为现代主义在字体设计界的典型代表，是一款经典的无衬线字体，剥除了多余的细节，以标准的几何形体做结构。反而是这种没有任何风格的字体形式成了一种风格。越简约，越现代，因此常用于现代企业的logo设计、杂志排版、导视系统等。
⑦ 字体设计有哪些规律可循
字体做为信息传达的基础，在目前整个设计领域应用都甚为宽广，如LOGO、创意广告、电视包装、H5标题、海报等等，可以说有标题的地方就有字体设计。作为一个设计师，这可以说是必备技能没有之一，即使你没有设计理论基础，绘画基础，但我觉得人人都可以做字体设计。
当今软件和科技的发展飞快，C4D和AE动效的软件应用也越来越广泛，我们可以用各种材质或形式来展现字体，但是遵循的字体设计原则不变，所以字体设计基础尤为重要。
字体设计需要掌握的四个方面
1.设计原则
从需求出发，从字义出发，形义结合。
这是决定字形设计方向的基础原则，艺术的本质是尝试更多的更能性，设计的本质是确定少的可能性，通过确定原则我们排除掉一些错误选项。同一个字体，通过设计可以变化出无数的可能性，这就是字义到字形的过程。
易于辨识
设计也要把握好度，当字形无法识别的时候再好的设计别人也看不懂。
（同样一个融字，可以变化出无数的字形，字形的不同给人表达的字义感受也不同，这个字我做了几十个方向的尝试，不断的推翻再来，求这个字给我留下的心里阴影面积）
2.重心与结构
敲黑板！划重点，这是字体设计的重点与难点。
德国字体设计大师Erik Spiekermann曾经说过：“重要的不是设计黑的部分，而是设计白的部分”，这里的白指的就是负形空间，只有负形空间的均衡，才能达到舒适的视觉感受，中文西文也相通，字体和图形都一样。
重心与结构就是字体的视觉中心和空间结构的分布，寻找字体的视觉中心在哪里，确定笔画正负空间的对比程度，笔画可以看做是正空间，留白可以看做是负空间。视觉中心会决定字的结构看起来是否稳定偏移，正负空间的会决定笔画的位置和字体的性格。
关于这块内容，网上有无数的教程方法和理论，都不太便于大家认识和学习，看了似懂非懂很打击学习积极性，这里我们做一个简化易懂的了解。
我们先来认识两个基础字形，黑体字和宋体字，也可以称之为无衬线体和衬线体。
黑体笔画单纯，粗细一致，起笔收笔均呈方形，故又称方头体或等线体。黑体字具有结构严谨、庄重有力、朴素大方等特点。在中文里面，没有衬线的字体通常称为黑体，黑体的风格没有宋体活泼，但视觉效果更强烈，适合于标题等需要重点突出的位置。（黑体像更现代的央视大裤衩）
宋体的特点是字形方正、笔画横平竖直、横细竖粗、棱角分明、结构严谨、整齐均匀、有极强的笔画规律性，能够使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。（宋体像更传统的故宫）
最简单易懂的方式就是通过对比基础的字形找字体重心与结构，通过常用的黑体字对照自己设计的字形。（这种方法的应用较广，但并非所有的字形都要如此）
此外还有几个重心结构的基本规律：（规律只做参考，切勿死板硬套，还是根据设计情况来定）
字体重心
非字体正中心，是视觉中心，因为人的视觉中心都是靠上的，所有对照所有的标准字库字形，字形的重心都比字体之正中心靠上，这样出来的字形让人视觉上感受最稳固。
上下对比
在做一些纤细雅致的字体的时候，往往都会字体重心靠上，拉长字形的下部，这个可以当做是看一个九头身的美女或者欧巴的大长腿，让字行看起来更加的精致同时增加了纵向空间，让字体正负空间增大更便于设计及识别。
粗细对比
在做黑体字的时候，遇到正负空间压迫感强的情况，我们往往会在笔画上面进行粗细对比或者正负空间进行粗细对比，这样的结构更加平稳，同时让字体在负形空间极端压缩情况下通过对比的方式，保证设计感及识别度。
3.字体的性格
字形千变万化，性格也各不相同。
力量感：兰亭特黑、超纲黑等负空间小的黑体字，关键词：男性、游戏、运动、强调。
轻盈感：兰亭细黑等负空间大的黑体字，关键词：女性、文艺、正文、轻巧。
童趣感：幼圆、丁丁手绘体等儿童手绘字体，关键词：儿童、活泼、童趣、幼稚、随意。
庄重感：方正风雅宋、楷体等书法传统字体，关键词：严谨、庄重、官方、古代、中国、传统节日。
古典与现代：衬线体与非衬线体，现代与古典，现代很多国际品牌的英文LOGO都是基于非衬线体设计，而一些复古的电影海报上面还是会用到衬线体。
工作量与难度最大，往往需要反复的调整尝试，保证衔接的自然、顺畅以及整体性，可以先用画笔或在纸张上面绘制基本形状，再调节粗细、瞄点和方向，执行拓展后反复调整。
是不是觉得我分享的内容还不够详细，然而上面的内容详解的话三生三世都说不完的，所以我们只做基础的系统认知，方便大家后期按照这个系统梳理深入学习，这里就不做深究了，某度是个好东西，我相信你肯定会用。
但做任何事终归逃不了一个练字，且字体设计会有更多的个人理解及风格在里面，更像是一种的绘画方式千变万化，同软件学习完全不同，所以这个技能并没有什么三五分钟速成的技巧，不然字体设计网站的优秀作品一定会成倍增加。
⑧ 简述字体设计的基本方法
首先，技法一：粗细对比，我们常说，没有对比就没有伤害，显而易见，对比可以产生冲突，引起他人的关注，这在字体设计中也是一样的，常规写字时，每个笔画基本都是粗细相当，每当将某一笔画进行夸大、粗化，就能够让字体的整体风格出人意料，引人注目，从而起到很好的视觉传达效果！
第二，符号衬托也是字体设计中常用的设计手法，这种设计技法可以大大增强字体的美观性以及趣味性，例如“日”这个字，在字体设计中，如果“日”字作为偏旁部首，则可以用B代替，两者造型极为相似，“口”字作为偏旁部首时，则可以用字母C代替。
第三，在一些设计展上，我们经常发现，设计师常常使用空间构成的设计技法，将字体设计出立体的感觉，这样既能增加字体本身的分量，又可以烘托整体设计效果，这一设计技法，则需要设计师熟练掌握素描中的光影透视关系，不然就不能很好的进行设计处理！
⑨ 提升文字设计感的10种方式
我们在设计中除了接触到图形，还需要了解文字的设计。特别的文字设计或者排版可以使整体的画面效果更加有氛围，甚至超过图形表达的感受，更加直观的表达出内容的主旨。
文字的设计方式有很多种，例如通过字体变形，结构重组等方式来让文字变得更加特别，但往往会让我们耗费比较多的时间。
因此我一直在思考有没有一些方法，既简单又高效的设计方式来提高文字的设计感。在浏览国外的一些设计网站的过程中，做了一下文字设计形式方面的收集，并整理出十种我认为具有代表性的文字设计形式。另外还参考这些设计方式，使用中文字体进行了一些尝试。
一、拉伸的文字
拉伸的处理手法，让文字更具有张力，整体氛围更具标题感和图形化，但依然保留这文字该有但识别度。常见于纯文字排版的海报，既满足阅读需要，同时具有设计感。
拉伸与文字本身的字形、字体有着很大程度的关联，并不是所有的文字都适合拉伸，例如下面的案例
不同字体对比
从方案尝试中看出，左边字体在进行拉伸之后，文字本身的结构会遭到破坏，而右边的效果则较为可以接受。因此在设计的过程中尽量选择可适用于拉伸的字体，另外在拉伸的过程中需要对细节重新处理，使字体保留原有字体的细节美感。
不同字形的对比
从下面案例中对比，O在进行上下拉伸的时候效果比较好，而左右拉伸的时候会失去字体本身的美感，而Y在上下左右拉伸后整体视觉效果都相对平衡。
细节处理对比
优化字体线条的细节可以使得整体文字更加规整、方正（右边）。而未进行细节的设计则会显得笔画参差不齐（左边）。
传统与现代对比
传统的字体拉伸后（如下图中间的字体），字体本身的韵味就失去了，因此不建议对于一些较为传统的字体进行拉伸设计。
设计尝试
中文字的笔画比较多样性，因此在细节的设计上比英文来得更加复杂，在处理“撇、捺、点、折、弯、勾”时需要保持原本的笔画结构性。
拓展案例
结合实际要表达的内容，使用拉伸的设计手法，例如结合物体，叠加颜色或者交错拉伸等。
二、虚实结合文字
虚实结合即为线面/阴阳的设计手法，通过虚实的处理，可以突出一组或一段文字中的重点信息。在一些强调主次的设计中，可以尝试这种方式来做区分，线面结合的处理手法让原有都是面的字体多了一些的透气感和空间感。
虚实处理的方法需要考虑本身字体的粗细，过分纤细的字体效果可能并不明显，
尝试对比：
从对比中，发现粗体相比于细体来得更加直接更容易出效果，对比明确。
中文字体的尝试
从尝试中来看，与上面中的结论较为一致，较细的字体使用虚实结合效果并不理想。对于书法体的应用，更多需要考虑字体的收边效果是否工整，收边过碎，会影响在描边之后的细节美感。
设计尝试
三、递进渐变的文字
通过递增或者递减的设计手法，让原本简单重复的文字符素，变得更加具有层次感和节奏感，让文字的生命力变得更加丰富多样。
在设计的过程中需要提前规范好各个之间的差异关系及变化的效果过程。按照一定的数值倍数差异比进行变化。
不同方式的尝试对比：
在尝试的时候发现，粗细变化的模式可能更多会依赖于字体本身的模式。
中文字体的尝试
中文在使用递进渐变的方式中需要考虑整体文字的结构感和块状感，由于字形较为复杂，整体视觉效果会过于零碎。
四、扩展变化的文字
与递进渐变接近但却又差别的文字设计形式。扩展变化的文字具有张力的同时具有一定的速度感和发射性，就像向四周展开的波纹效果，具有延续性。
按文字的行高或者字宽作为基础值，按一定的比例，对文字进行破形切割处理，上下左右进行扩展发散。
比例值示意效果：
中文字体的尝试
外观的完整度还算可以，但由于中文本身自有的特性（笔画较为丰富多样），因此在扩展层次的数量上需要进行一定的控制，不宜过多，以短语或标题使用较好，避免过于形式而导致文字识别性降低。
设计尝试
五、底纹的文字
文字作为纹理出现在画面中，区别于图形化的纹理。既有图形感，同时可以辅助传达一定的信息和态度。
在字体的选择上尽量适用字形较为简洁的字体，避免影响前景内容的展示。设计上可以结合其他的设计形式，例如虚实结合/拉伸变形/扩展变化等方式，提升画面的丰富程度。
中文字体的尝试
常规的中文字体，整体效果还算不错。但结合中国书法字作为底纹，可以让整体的设计更具有不同于英文的设计感，整体效果更具有力量感，因此建议在设计中文底纹的时候可以大胆尝试中文书法字。
六、穿透的文字
通过叠加的方式，让原本简单的文字和背景产生了融合。既提升了背景的层次感，又让文字变得具有设计感。
粗细的字体会产生不一样的视觉感受，较细的字体会产生若隐若现的视觉效果，文字的识别性会稍弱，较粗的字体识别度基本上没有太大问题，因此在设计的过程中可以结合实际的情况选择不同粗细的文字。
粗细对比尝试
穿透的文字设计，对于打造设计的大片感具有很突出的视觉效果。例如漫威的电影片头设计
中文字体的尝试
结合不同的语意使用不同的字体，再结合穿透的设计方式，使画面具有中文的文艺感。
拓展案例
结合实际的内容设计，穿透文字的玩法还可以拓展出更多不一样的设计，例如下面这些例子。
七、扭动的文字
扭动的设计，让文字具有曲线的动态感，提升了文字的装饰性。不同曲线的动态变化，赋予文字不同的律动感。变形的文字并未影响到文字该有的识别性和阅读感，却具有了设计感。
如下面的三个案例，曲率的差别，赋予文字不同的动态规则，具有了不同的视觉感知，有时柔美，有时却具有速度感。因此在设计的时候，可根据具体的内容设计不同的扭动趋势。
中文字体的尝试
对比可见较细的字体使用扭动的设计，效果并不理想。由于中文笔画的差异点，经过扭动之后整体外形较为不规整，而粗体的效果则较为规整，动态曲线趋势也较为明显。
设计尝试
扭动+虚实+底纹的效果。
拓展案例
更高级的设计手法是利用自然环境的介质结合文字，起到扭曲的视觉效果。
八、立体层叠的文字
与扩展变化有异曲同工之妙，文字通过按一定的角度和位移间隔，由二维向三维的视觉效果进行变化，让文字更加多变化、重量感、层次感。
立体层叠的设计对于字体本身具有一定的要求，较为纤细的字体出来的效果并不理想，
不同的字体尝试
从对比中看出，细体或较细的衬线字体，层叠后会出现衔接不上或视觉黑点的情况（如下面左图和右图）。因此设计时建议使用粗体，并且整体笔画较为平均的字体（中间的图）。
中文字体的尝试
虽然具有了层次感和空间感，但也会让整体变得更加复杂，因此需要根据文字但多少情况进行使用。
拓展案例
立体层叠还不止单向的设计，例如可以进行轨迹变化，向外扩展层叠，或是增加一些颜色渐变来丰富整体的设计。
九、颜色叠加的文字
文字通过错位，叠加，颜色变化，透明度变化，切割等方式的设计之后，具有故障的视觉偏差感知。整体视觉感知类似双重曝光的照片，文字具有丰富的层次感。
颜色叠加的效果，对于颜色的选择极为重要，两个颜色交错之间的颜色可以为过度色或者互补色。
细体的效果并不理想（如上图左边第一个），建议设计的过程中使用较粗的字体，另外在使用的过程中需要考虑文字的识别度（如右边的效果），重叠之后文字的识别度或多或是会受到影响。
中文字体的尝试
由于中文字比英文复杂，因此使用中文字在设计的时候，可以寻找一些共笔的地方进行重叠（如下图左边的设计），利用字体笔画粗细一致的情况下，进行了边与边的重叠。另外在设计的过程中建议加大字距离，这样可以避免不同文字的重叠，产生过度复杂的效果，影响文字的识别性（如下图最右边的设计）。
拓展案例
在简单的叠色之外，结合不同质感和肌理，可以让整个文字更具有不一样的视觉感受。
十、立体空间的文字
文字按照立方几何结构进行排版，通过颜色差异，阴阳，线面等方式设计处理后形成空间感和立体感。相比于平面排列的文字更具有空间感和层次感，提升整体画面的设计感。
设计尝试
使用空间错位结合虚实的设计，让简单重复的文字变得具有空间感和立体感。
拓展案例
除了常规的空间打造，甚至可以融入到场景中或者结合物体本身的设计。
以上设计风格，常常会在一些运动品牌的设计中看到，如下：
Nike的设计中应到的文字，也会结合这些方式，来丰富和提高整体的设计感。
火箭队出场片头的字体应用，线形字体叠加渐变的效果，具有层次感又有未来感。
阿迪达斯的广告
Converse的广告
Under Armour的广告
除了一些品牌的设计，音乐唱片的封面也有应用到这些类型的设计手法。
我们除了在一些常规的媒介上会看到相关的文字设计，在这两年的耐克或阿迪达斯的鞋子设计中，也会加入文字符素的设计，甚至球员会直接在鞋子上直接写上文字。
其他更多—文字设计的拓展叠加
文字的设计已经成为一种新的设计趋势，结合实际需要表达的想法，对于设计手法进行活学活用是做出好设计的关键。当然对于基础手法的掌握才可能做到举一反三的设计思考。在实际设计的过程中，我们往往不会是单独使用某一种方式，而是对不同的设计手法进行重组再设计，或者使用2-3中方式叠加设计来打造整体的画面效果。如下：
最后
在这十种基础的文字设计中，通过结合发散可以迸发出远远不止于十种的创意设计。本次收集总结除了自身学习提高之外，希望可以起到抛砖引玉的作用，激发设计师对于文字的设计思考。
谢谢品鉴！
本文部分按图片来源于Behance和Pinterest
⑩ 字体设计的基本原则
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣……
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的
必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。