『壹』 大學業余時間可以用來學什麼技能
現代社會，「內卷」現象嚴重。處於競爭的時代洪流之中，我們應該怎麼高效利用業余時間呢？和我一起來看看吧！
『貳』 如何學習攝影技巧相冊推薦
相信很多人看到精美的圖片，心裡都會有一種沖動。我心裡在想，什麼時候能拍到這么美的照片。沒有人天生會拍這些照片，很多都是後天學的。相信我，只要你掌握了這些小技巧，你很快就會成為攝影大師。現在，最基本的就是安靜下來，看基礎書！
對於攝影學習者來說，首先需要的是技術上的幫助。但是這樣的好書很少，因為攝影的實用性導致一線攝影師的技術最好。他們忙著接活賺錢，只有三四線做培訓教育。全世界都是這種情況，翻譯到中國的大部分譯著也是如此。
比如光線分布的書，作者拍的照片都那麼差，他們的技術可信嗎？時尚圈最主流最入門級的布燈就是大面積柔光燈。我覺得一本靠譜的配光書應該先講講燈箱或者反光傘，以及如何用一盞燈結合燈箱或者反光傘作為基本的人像照明。但這些書首先要介紹倫勃朗光，這是一種很難使用的光。他們告訴你三角形有多奇妙，卻不會提醒你鼻子旁邊的陰影有多不可控。太黑暗，太骯臟，太情緒化，太挑剔。不適合女性或者亞洲人。我覺得他們的能力和品味與前沿嚴重脫節。
技術之外的書籍，對開闊我們的視野，培養我們的品味，深入理解攝影有著關鍵的作用。但是我不會推薦《論攝影》或者《明室》這樣的書。遇到藝術圈的人，偶爾多聊聊，往往會受到教育：搞藝術不需要看理論，但是看理論也做不出藝術等等。另一方面，我也經常看到知乎的一些同學，第一眼看上去很白，卻很認真的告訴別人必須讀《論攝影》才能入門。
我認為你混淆了兩個概念：評論和理論。學習攝影首先要看攝影史，而不是理論。(連攝影史都是介紹。首先要面對一流的作品。)我們需要知道歷史上人們做過什麼，接受他們的啟發，同時也不要關起門來看我們能做什麼新的東西。本質上，攝影史是一種評論。當我們想了解當代攝影實踐的時候，也要看看相關的評論。但是《論攝影》比評論更接近理論，《明室》完全是理論。兩者的區別在於，評論是對具體實踐的闡述，而理論是把實踐當作理論話語的論證。理論研究者最重要的是自證，在實踐中提煉出適合理論邏輯線程化的部分。這兩篇論述的核心在於對攝影本質的思考，在這一點上我不否認它們都是非常好的書。另一個主題下，我也推薦。但我還是覺得理論書更有實際的推薦。
總的來說，好書很少，但是這么多年，我積累了幾本值得分享的。
修飾類：
這是我書架上的相關書籍。我推薦這兩本書：
推薦索引：
我看了這本入門修圖書。它的優點是可以通過各種實際案例來開發，而不是先給你普及界面上的按鈕。至於曲線，我看到了它靈活的應用。但是我覺得只有好，除了其他的書都很爛。不知道這兩年的出版情況。也許有更好的書。而且，應該是絕版了。可以在淘寶上找找。
推薦索引：
也是絕版書，但是強烈推薦。剛才去豆瓣看了，評分是9.1。作者絕對是一個專業而聰明的人，整個結構安排得當，循序漸進。也有一些不能傳的秘密。我記得有一節是講如何添加顆粒的。研究後，我把它告訴了一個一線攝影師，他很有幫助。
繼續前進
推薦索引：
這裡面有一些很好的技巧。我用它來磨——郭濤和他兒子的小石頭，做下面兩件作品。是的，《爸爸去哪兒》當時還沒拍。
另外推薦這兩本書，印象很深刻，但是不好讀
這些在我的書架上。但遺憾的是，幾乎都不推薦。只有一個文案，《美國攝影用光教程》，只推薦一個關於質感的版塊。還有一本書叫《攝影用光創新教程》，優點是比較厚，所以比其他書高級。
推薦索引：
學習傳播光只能找其他途徑，不建議看教學視頻。我以前瀏覽過一個大衛豪比，體驗相當糟糕。也許現在有更好的。
布是一門手藝，只能在作坊里學。國外的學校比較好，所以第一條路就是留學。另一種是給一線攝影師做助理。我的經歷比較特別。我在雜志社的時候和國內一線攝影師合作過，所以了解到了燈光的原理。想自己拍的時候，就通過拍花絮，結合國外攝影師的作品來研究燈光風格。關於這個，過兩天我會寫一個關於推薦網站的回答。
姿勢類
市面上大概有兩三本，都是業余的，不推薦。
我實現了一個系統的學習擺姿勢的方法，這是我的肖像系列Live中的一個部分的主題。這里有一個預覽。推薦索引：
攝影史
推薦索引：
隆重推薦。但是因為翻譯問題，在淘寶上買台灣地區版本。本書是六集紀錄片《BBC攝影演義》的擴展。可以先看紀錄片，再看書。紀錄片也很精彩，和書的風格一樣：以主題而不是時間線索來敘述。這本身就構成了對實踐歷史的批判性觀點。這本書是從照相機的發明開始的，所以介紹當代攝影的比例不高。只需補充以下書籍：
推薦索引：
還需要買台灣地區版。這本書不如《攝影的精神》，但也很好。它也是由主題構成的，將各種各樣的當代攝影分為七個主題類別。如果你想做藝術攝影，可以在看完之後找到自己感興趣的類別，然後繼續深入了解，收集資料，建立個人的攝影史線索。或者你只是想知道令人費解的當代攝影到底是怎麼回事，那就看看這本書吧。
繼續前進
推薦索引：
看完《攝影的精神》，覺得不滿足，可以通過這本書獲取更多史料。其實《世界攝影史》這種大書還不錯，但是那本書里說的攝影不僅僅是藝術攝影，從篇幅上來說也不值得我推薦。
推薦索引：
看完《這就是當代攝影》，如果覺得不滿意，可以看看這本書。還有幾本書可以看，這里就不說了。
藝術史類別
不推薦古典藝術。如果你不得不讀，選擇一本詹森或加德納的藝術史。更建議看現當代藝術，這是「急功近利」，但就創作實踐而言，離你越近的歷史越有價值。
推薦索引：
至於現代藝術，我很驚訝我從來沒看過這本書推薦。這幾乎是我能想像的最好的藝術史了。它是由羅伯特休斯為英國廣播公司的一部電視連續劇所寫並擴展的。雖然是寫給大眾看的，但是深度不縮水，趣味性十足。討論的語言是美麗的長句。雖然翻譯有問題，但還是能感受到思維的密度和新鮮感。有時候很尖銳，從中可以看出他對維護——這種現代主義精英傳統的完整性的批判立場。現當代藝術家的譜系中有一系列成功但媚俗的典範，羅伯特休斯對他們充滿了嘲諷。例如，他說安迪沃霍爾(andywarhol):「在20世紀受到重視的藝術家中，或許除了薩爾多瓦達利(SardoVaDali)，沒有一個花了這么多時間和技巧來打動別人」。「他從商業插畫開始，最後成為商業插畫師」。
我對他的批評立場很感興趣，在網上搜索，看到他說傑弗昆斯是「對藝術的奉承和笨拙的冒犯，就像一個在佛羅里達州出售沼澤的浸信會教徒。」「如果不是他，你根本想像不到美國文化有多腐敗。」最搞笑的是他說達米恩赫斯特，「鯊魚危險嗎？2007年，世界上死於鯊魚襲擊的人數是1。相比之下，家蠅真的是惡毒的殺手。也許赫斯特應該抓一個，嵌入放大鏡出售。」我覺得作者很迷人。
這本書應該已經絕版了。裝訂得很差。買了兩本書，線就快開了。
推薦索引：
目前沒有好的介紹當代藝術的譯著，這本書是易穎推薦的。現象的介紹是眾多和混亂的，但很少有評論概述。實體書很貴。你可以在亞馬遜中國上買一本電子書。
采訪
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讀這本書，在當代攝影圈多元的獨特武俠中震撼了我，拓展了我對攝影藝術家拍攝內容和技術邊界的想像。面試很好，完全不是以前那個老面孔了。采訪者與人對話的能力很高，她還寫了一篇很漂亮的序言，論述了藝術家的自我世界與公共空間的關系。推薦！
推薦索引：
據說Alesoth是一個害羞的人，但在談到他的作品時，他非常健談。這本書可以和他的作品一起閱讀。各種啟發性的談話，比如他說他的作品有的是散文，有的是詩歌。
評論
推薦索引：
我喜歡伍德曼的作品。這本書里有幾篇對她的深度評論。
理論
給大家推薦幾本理論書吧。推薦這些書是因為它們引用了相對較新的當代攝影作品，如傑夫沃爾和托馬斯拉夫等攝影師的作品。我覺得對了解當代藝術攝影的具體實踐有參考價值。
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『叄』 關於照片的唯美句子 和照片有關的句子
關於照片的唯美句子以及與照片有關的句子，以下是一些建議：
關於照片的唯美句子： 每一張照片，都是時光的標本。它們靜靜地躺在相冊里，記錄著過去的美好瞬間，彷彿時間在這一刻凝固。 相機拍下的，不是照片，而是回憶。每一張照片背後，都隱藏著一段或溫馨、或感人的故事，讓人在翻看時心生感慨。 照片，是在光和影的陪襯下，被禁錮在時間的框架里，成為陳舊的光景。但這份陳舊，卻散發著獨特的魅力，讓人沉醉其中。
與照片有關的句子： 翻看以前的老照片，稚嫩的臉上洋溢著燦爛的笑容。這些笑容彷彿穿越時空，喚醒了內心深處的純真與美好。 偶爾會翻看以前的老照片，發現時間一年又一年地在臉上留下了歲月的痕跡。這些痕跡，是成長的見證，也是歲月的饋贈。 剛翻看老照片，發現有的人變老了，有的人不在了，然後頓感人生苦短，還需盡歡。照片中的點點滴滴，提醒我們要珍惜眼前人，把握當下的幸福。 過年一家團聚之時，坐在一起翻看老照片回憶舊時光最開心啦。這些共同的記憶，讓家人之間的關系更加緊密，也讓生活充滿了溫馨與歡樂。 翻看以前學生時代的老照片，那個時候的年輕讓我現在羨慕不已。那些無憂無慮的日子，那些青春洋溢的臉龐，讓人不禁懷念起那段美好的時光。
『肆』 一個男同學講我照片勾人什麼意思
表達曖昧或愛意。當一個男人對你說照片勾人的時候，其實就是非常明顯的向你表達曖昧或愛意，說明你有吸引到男同學的地方。照片，指用感光紙放在照相底片下曝光後經顯影、定影而成的人或物的圖片。