⑴ 求小說，原創 書生(現代 師生)師生訓誡文
好的，以下是一篇關於書生（現代師生）的訓誡文：
第一章：初識
在一家大型圖書館的角落，一個年輕的男子，名叫李明，正默默地尋找著適合自己的書籍。他是一個熱愛學習的大學生，對各種知識都有濃厚的興趣。這時，一位頭發花白、面目慈祥的老師，走進了圖書館。他的名字叫做王教授，是李明的一位新老師。
第二章：課堂沖突
在王教授的課堂上，李明因為一個問題與老師發生了激烈的爭論。他堅信自己的觀點是正確的，而王教授則堅持自己的理論。這場爭論不僅讓課堂氣氛變得緊張，也讓李明感到了不自在。下課後，他決定去找王教授，希望能夠得到一個滿意的答案。
第三章：師生交流
在王教授的辦公室里，兩人開始了深入的交流。王教授不僅向李明解釋了自己的觀點，也指出了李明的問題所在。他認為，李明過於執著於自己的想法，而忽略了其他人的意見。他告誡李明，要學會尊重別人的意見，才能更好地成長。
第四章：成長之路
在王教授的指導下，李明開始認真思考自己的問題。他意識到，自己的確過於自負，忽略了其他人的意見。他決定改變自己的態度，開始虛心聽取他人的建議。在這個過程中，他不僅學到了許多新的知識，也成長了許多。
第五章：友誼之花
隨著時間的推移，李明與王教授之間的關系變得越來越親密。他們不僅是師生，也成了好朋友。在這個過程中，李明學會了如何尊重他人，也學會了如何與他人合作。他的成長和進步讓王教授感到驕傲，也讓他們的友誼更加深厚。
在這個故事中，我們看到了一個年輕人在老師的指導下不斷成長的過程。他從一個自負的大學生，成長為一個懂得尊重他人的成熟人士。這個過程中，老師的作用非常重要。他不僅教會了學生知識，更教會了他們做人的道理。在這個過程中，師生之間的互動和交流也變得尤為重要。他們相互傾聽、相互理解、相互支持，共同成長。
同時，這個故事也提醒我們，作為學生，我們應該虛心聽取老師的教誨，尊重他們的意見和建議。我們應該用開放的心態去面對未知的知識和不同的觀點，這樣才能真正學到東西。而作為老師，我們應該用愛心和耐心去引導學生，幫助他們成長為有責任感、有擔當的人。
最後，這個故事也讓我們看到了一份深厚的師生情誼。他們不僅是師生，更是彼此生活中的重要人物。他們的交流和互動不僅帶來了知識的增長，也帶來了情感的升華。這種友誼是值得我們珍惜的，也是我們成長路上的一份寶貴財富。
⑵ 電影《赤狐書生》: 活在一個惡意洶涌的世界
《赤狐書生》上映了，根據多多小說《春江花月夜》改編出來的故事和原著貼合度如何？我無比好奇的帶著這個問題走進了電影院，由於早早地讀過原著，觀影的過程可以用另外一重視角來揣摩改編後的故事。
對於如何呈現人和妖迥異的世界觀和宇宙觀，如何塑造狐狸仙與妖魔鬥法的場面，我是有過想像的。
電影一開場，角色設定一出來，我發現影片里的故事和小說里的故事，不再是同一個。
1.
電影劇本對小說中的故事進行了截取和降緯處理，將敘事重心挪到了世俗層面。
小說中的世界，至少有三重，仙界、人間和魔界。仙界可以俯視後兩者，一定程度掌握人魔兩界的因果。魔界可以染指人間。
小說構築了一個與人類世俗世界平行存在的靈異世界，在那裡，修行有成的狐狸仙比人類活得久遠，能夠堪破善惡與生死的魔障。萬物有靈，被慾望捆縛的人會深陷於怨念之中，化身為妖為魔。只要一念斷除，轉迷為悟，所有的靈魂都能得到救贖。這個宇宙觀契合了中國人自古以來樸素的「善惡終有報」的因果觀。小說的閱讀樂趣主要來自於破解妖魔鬼怪的身份和來歷，消滅它們使用了什麼方式、策略、招式和法術。非常類似於《西遊記》里的師徒四人打妖怪的酸爽，每遭遇一劫都是修行的加持。妖有妖的命運，魔有魔的劫數，妖魔的人格化擔任著很大一部分教化功能。
在影片中，仙界、魔界和人間共享了以功利為導向的價值觀，從而變得同質化，彼此之間的界限也變得模糊。誰也不比誰更高明，皆是具有勝負欲、得失心的人格，外表不同，靈魂雷同，成了殊途同歸的難兄難弟。想像空間和敘事空間都被大大壓縮。
2.
電影的敘事結構，已經平面化。平行世界形同消失，多重世界和多元價值取向也受到了消解。
在狐族，狐狸頭領鼓勵狐狸們盜取人類的精元去修煉成仙，這首先煽動了異族戰爭，其次狐族的價值觀仍然以功利為依託，鼓勵等級差異和內部爭斗，漠視善惡等道德規范。
白十三由一隻白狐變成了九尾紅狐。原著中他叫緋綃，是一個風度翩翩、白衣勝雪、面如皎月的神仙人物，唯一的貪念就是吃雞。電影里的紅狐狸不但來歷不明，還毫無仙階，編劇將他進行了世俗化處理——為和其他狐狸一爭高下，去盜取人類精元。自己沒有高超的本領，只有依靠增加其他角色輔助來完成任務，其中包括口袋軍師映無邪和居心叵測的師傅，這都是電影虛構出來的。
在人格上，白十三不能徹底的敗壞，得讓他成長，所以壞人還得別人做，他的師傅變成了那個設計騙取白丹的終極壞蛋，努力讓白十三一邊騙人一邊救人的形象立得住。如果再多花點筆墨交代一下他這種矛盾心理的發生過程，角色會更豐滿一點。
3.
人物身份的改變直接影響了行為動機。
小說里的白十三（胡緋綃）早已是道行深厚的狐狸仙，他來找王子進全然出於報恩的善念。王子進是一個游戲人生不思進取的書生，狐狸仙為度化書生，煞費苦心，不但保全他的性命，還通過破除魑魅魍魎的伎倆來啟發和告誡他「色即是空」的道理。比如，王子進痴情於怨靈託身的沉星（電影里的英蓮），緋綃多次提醒他，美人百年後就是一堆白骨雲雲。怎奈一念成痴，不自己解悟，神佛也幫不了。
影片中書生王子進執著於考取功名，狐狸白十三為了得道成仙而奔赴人間。二人的相逢和同行都透露著貪婪的味道。
白十三為騙取書生身上的白丹而來，他的出現不再是善念的化身，恰恰相反，是慾望的化身，是惡的一部分。這樣一來，人物的行為動機完全顛倒。白十三的所思所行都抱持著精緻利己主義的目的，其他的怨靈、妖怪（蛤蟆精和花精），則搖身一變成為他取丹途中的幫手，不再是小說里應該被胡緋綃（白十三）率先識破真身並滅掉的惡靈。本應由正義主導的世界，霎時變成一邊倒的惡的洪荒。王子進帶著書生稚氣，一廂情願地信任別人，幫助別人，卻不曾想自己被周圍世界的重重惡意所包圍。啊，江湖險惡，人間不值得。
唯有他的稚拙，顯露出一點大愛的精神。大愛就是佛經里說的「無所住布施」，一任付出不求回報，不存功利心和得失心。
白十三被王子進的「捨身獻丹」所打動，觸動了良知，最終以真心換真心，暫時放棄修為換回王子進的一條命。白十三反被王子進度化。
電影的最後告訴人們，在一個充滿惡意的世界，心存善念可能是一個人最後的護身符。是否足夠幸運，得看個人造化。這顯然過於單薄，並且悲觀。
4.
敘事方式的改變直接影響了特效場面的呈現效果。
電影選取了小說中的夜宿鬼店和考場驚魂兩個主要場景。由於敘事的塌縮和白十三的世俗化，狐狸成為了一個不會法術的形象，與妖魔打鬥身無長物、無計可施，只能被動挨打、等待外援，導致打鬥特效失去了勢均力敵的發揮空間。除了缺少劍拔弩張的精彩以外，還缺少了「天理永存，邪惡必敗」的形而上的正義感。
幽玄氛圍的營造也不夠，精怪都成了工具人，自然乏善可陳。
當然，劇本的鍋不該演員來背。李現演的狐狸在出場時非常驚艷，靈氣、邪氣並存，他的顏值還是經得住大屏幕推敲的，並且外形、氣質的可塑性很強。陳立農演出了書生的執拗、天真，不刻板，看不出是初次觸電的人。由於故事上的槽點多多，角色的共情力較弱。書生既一心求學，如何會對一個素不相識的青樓女子一夜之間痴情如斯？原著中王子進愛美人不愛功名，但是電影卻沒有這樣的前情交代。楊紫雖然沒有出鏡，配音角色完成得很出色很加分，聲臨其境，是映無邪的不二人選。但軍師困在一個盒子里，作用有限，不如把這個角色的力道留給白十三。
⑶ 聊齋中的書生人物形象分析
1、 前言
明清時期，文人常敘煙粉、靈怪故事，在以志怪傳奇為特徵的文言小說中，最富有創造性、文學成就最高的是清初蒲松齡寫的《聊齋志異》。蒲松齡一生貧困潦倒，又在科舉路上掙扎了大半生，可以說《聊齋志異》［一］是他惟一的安慰。《聊齋》創作的素材主要有三種來源：一是取材開古書，《聊齋》是在大概有一百多篇小說，改自前人作品，如《嶗山道士》就改自六朝小說和唐傳奇《紙月》、《取月》和《留月》三個小故事；二是四方探聽，不管哪個朋友聽到什麼奇聞軼事，他都要了解一下，寫進作品；三是傳說蒲松齡在家鄉柳泉旁邊擺茶攤，請過路人講故事，收集後進行加工潤色。《聊齋》裡面的故事大多男女兩類人物形象，後人對其中的鬼狐仙女作了較多的分析，而其中的書生形象則少有關注，下面筆者將著重對書生形象做系統的分析。
2、 書生的性格特徵
在《聊齋》裡面，男主人公一般以書生的形象出現，即使不是官宦子弟，而是出於商賈之族，也都能詩善文，能彈善對，我們將這類愛好高雅，喜讀詩書的男主人公統稱為書生。筆者總結《聊齋》裡面的書生，大致有以下六種性格特徵。
2.1,知書達禮、熟讀讀書、好琴棋書畫。故事中的書生剛開始多貧困落魄，但有上進心，苦讀讀書，因而即使眼下一文不名，但還是能夠得到鬼狐仙女的青睞。如《於去惡》中，「北平陶對俞，名下士。順治間，赴鄉試……見一人負笈筺儴……相與傾語，言論有名士風」。又如《白秋練》中，「直隸有慕生，小字蟾宮，商人慕小寰之子，聰慧喜讀」。好讀書，無論中舉與否，都能為文章中心服務。
2.2,渴望考取功名、衣錦還鄉。書生寒窗苦讀，為的就是考取功名，正所謂「朝為田舍郎，暮登天子堂」。這是每個一知識分子的理想。國而《聊齋》故事多敘書生趕考，有的屢試不第，但大多數卻是金榜題名。《司文郎》一文中的宋生有過目不忘之功，出口成章之才，但放榜時「生竟領薦，王下第」，宋生、王生雙雙落榜，而瞽僧聞之「格格而不能下，強受之以膈；再焚，則作惡」的文章，竟能高中，可見科舉的沒落腐朽。另一方面，大多數書生因各種原因而加官進爵了，如《聶小倩》中的寧采臣，「後數年，寧果登進士」；《俠女》中的顧生，自己雖然沒有考取功名，兒子卻在十八歲就中了進士。如此例子，不勝枚舉。
2.3,渴望得到性慾的滿足。有的書生家徒四壁，無力娶親，但人類原始的性慾沖動並不因貧富而改變。有的書生家中有妻，但出門在外，性慾無法得到滿足；或因獵奇心理，拈花惹草，在古代一夫多妻的社會制度中，這種現象度不稀奇。《瑞雲》中的賀生，「素仰瑞雲，固未敢擬同鴛夢，亦竭微贄，冀得一睹芳澤」，但瑞雲卻對他眉目含情，贈之以詩，又一次相見時，「瑞雲接見良歡，移坐近生，悄然曰：能圖一宵之聚否？」又有《紅玉》一篇，馮翁有一子，字相如。父子俱諸生（秀才）。相如與鄰女紅玉兩情相悅，「夜夜往來，約半年許」。書生渴望性慾滿足也就罷了，偏又寫女子主動示好，投懷送抱，這又是《聊齋》與眾不同之處。
2.4,渴望財欲的滿足。功名利祿四字從來都是緊密相聯的，酒色財氣也是四字不分家，況且經濟基礎決定上層建築，可以說，財富是其它任何事物的基礎。有進修連權力也不例外。書生中舉，離財富也不遠了。跟有法力的女子相好，金錢也是唾手可得。《雷曹》中的樂生與雷曹相識，保住了一船貨物，家鄉也普降甘霖；《西湖主》中的陳弼教，家裡貧窮，跟隨軍將賈綰當文書，因憐救了一條鱷魚，最後回家時竟然穿著華麗，行李中金銀財寶滿滿當當。
2.5,具有傳宗接代的香火意識。古人雲：不孝有三，無後為大。對於以孝廉治天下的封建社會來說，子嗣確實是知識分子迫切需要解決的問題之一。《聊齋》書生，與鬼狐仙女相戀，多半能有子女留存。仍以《西湖主》為例，陳生衣錦還鄉，在七八年間與揚子江王的女兒生了五個兒子；《嬰寧》中的王子服十四歲就考取了秀才，與鬼魂嬰寧結婚，生得一子，不畏生人，見人輒笑；《羅剎海市》的馬驥，喜歌舞，十四歲入郡庠，到了海市後成了龍王的附馬都尉，與龍女結秦晉之好，育有「福海」、「龍宮」一男一女。在這些書生中，我們可以發現，盡管他們的婚姻並不完美，卻都完整保留了子嗣。
2.6,渴望社會公平、政治清明。明清己經到了封建社會晚期，社會不公、人間不平、世風日下、吏治腐敗的現象十分嚴重。知識分子受到迫害也在情理之中，因而十分渴望天下大治。《聊齋》在這方面有很大的反映，同時鞭撻了醜陋的社會現象。《司文郎》一文中，有財學的宋生無法入無仕，而碌碌無為之輩卻靠師徒關系金榜題名，作者借瞽僧之嘴道出「簾中人並鼻盲矣」。《胭脂》中的鄂秀才，無幫被陷入獄，幸得吳公英明，還與清白，並與胭脂成婚。其中曲折，秀才有多少苦處無人知。正所謂「秀才遇到兵，有理說不清」，何況鄂生為人謹訥，見客羞澀如童子。
3．書生性格特徵的來源
《聊齋》里書生的性格特徵，並非是蒲松齡向壁虛構而成，而是對社會生活的藝術再現。為此，筆者針對以上書生的一系列形象進行探本索源，闡明了蒲松齡進行書生形象創作的根源。
3.1,蒲松齡一生的經歷和性格特點。①蒲松齡的出生具有傳奇色彩，據說其父蒲磐夢到病和尚入室，而蒲松齡乃生。蒲松齡一生貧困，一生坎坷，分家僅得二十多畝薄田，二百四十多斤糧食，僅能維持全家三個月生計。不得己而外出做私塾老師，一去就是45年。半生科考，從19歲成為秀才，到72歲，才成為貢生［二］。不難想像，為什麼《聊齋》中會有那麼多的書生榮登金榜，衣錦還鄉的故事。弗洛伊德說：人們在生活中或是由於社會原因，或是由於自然原因，實現不了某些願望，文學給與替代性的滿足，使他們疲倦的靈魂得到滋潤和養息。中國文人士子骨子裡都有一種功名意識，從「達則兼濟天下」可以看出這種心態，蒲松齡是知識分子的典型代表。②蒲松齡在畢家坐館期間，白天教學生，晚上獨坐在荒涼的書齋里，窗外月色朦朧，樹影搖曳，婆娑有聲，雜之以狐狸之鳴。這時蒲松齡就很容易產生幻想了。他就想像有管委會書生，就和他告訴，是一個很窮困很不得志的，蛤是又很有才華，情感豐富。坐在一個荒齋裡面，這時候有個美女推門而入。你在這兒讀書嗎？我和你一塊讀書，一塊寫詩、填詞，我安慰你這個貧困、寂寞當中的書生；你想行夫妻之事嗎？我主動來搭引你；你需要功名嗎？我助你金榜題名；你家裡的老婆不能生孩子嗎？我給你個傳宗接代的孩子，而且不需父母之命，媒妁之言，不要妻子的名分，不要金錢，甚至倒貼金錢給你。我們知道，像這樣子無條件奉獻的女子是不可能存在的。於是作者轉而想像，說她是從海底來，從深山洞府里來，從陰曹地府來，從花鳥變化而來，甚至還可以只是個紙人兒，從書本中來。如《書痴》中的顏如玉，長期的荒齋生涯，造成了他善於幻化想像的特點。③蒲松齡性格特徵中的「痴」的反映。蒲松齡一生簡直就是痴心不改的一生。科舉考試考了一輩子，《聊齋》堅持寫了一輩子，前者主要代表對功名的追求，後者主要代表對事業的執著。蒲松齡的「痴情」東灌注到《聊齋》的創作中就產生了帶有作者本人性情特質的不朽人物形象。可以說痴男怨女是《聊齋》中最為可愛和刻畫得最成功的形象中的一類。嬰寧愛笑，王子服的母親說嬰寧「此女亦太憨」，「憨」即「痴」，王子服為了嬰寧而生相思病，迷於相思以至相信吳生的謊言，己經堪稱「痴男」，不料《阿寶》中的孫子楚，痴於情色，誤信戲言，「以斧自斷其指」，幻化成鸚鵡，銜走愛情信物。④蒲松齡性格特點中的「狂」的反映。［三］蒲松齡「天性穎慧，經史皆過目輒了」，有高度的自信。他還體味和發展了「越名教而任自然」的自我層面的「狂」，使「狂」具有了審美的濃厚意味，他在《聊齋》中塑造了一系列的狂生形象，肯定了越名教的愛情與行為。《聊齋》最為生動和富有活力的藝術形象中的一類就是「狂生」形象和帶有狂態的男性形象。
3.2,明清時期社會的真實現狀。蒲松齡是清朝人，但他的故事來源極為廣泛，因而能反映的是明清時期的社會現狀。①中國文人信奉的就是「學而優則仕」，辛勤刻苦攻書，就是為了出仕。但是沒落的科舉制度並不能為封建國家選拔人才，大量有才華的書生在中下層沉淪一世，如《司文郎》中的宋生，因而《聊齋》大量出現書生中舉的故事情節，即使身死，也要實現中舉的夙願，如陸判、葉生。②屢試不第的書生在經濟上一般都是拮據困難的，於是他們又不禁幻想起來怎樣實現發家致富的美夢，《聊齋》可以說是反映了當時中下層知識分子的心事。③社會的不公、吏治的腐敗又是《聊齋》創作的根源。一位學者在分析宋代文學中士人、妓女、商人三角戀愛時說到：幾乎所有文學作品都表明士人更具有誘惑力，最終能抱得美人歸，然而據考試，事實卻恰恰相反，士人最終是落荒而逃，抱得美人歸的是商人。由此我們可以知道，《聊齋》中有關書生的斷獄故事，要麼是對現實的諷刺，要麼就是寄託書生的社會理想。正所謂「寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分」，又豈是無源之水，無本之木？
3.3封建倫理道德與人性的沖突。①在封建社會，女性受到較多的壓制和束縛，《聊齋》中許多鬼狐仙女的行為都是為社會所不容的。但一個人（包括書生）再現出色慾、財欲、攻擊欲，而又無法自圓其說時，就說是「狐崇」是狐妖在作怪才使自己迷失本性的。因為鬼狐仙女不受人間道德約束，氫幻化為人，推動故事情節的發展。這樣既不違背傳統倫理道德，又完成了人物的塑造。②弗洛伊德把人的心理結構分成「本我」、「自我」和「超我」三個部分。「本我」包含了所有原始的遺傳的本能和慾望，其中最根本的就是性慾的沖動，即所謂「性力」（力比多Llbido）。「自我」所代表的是理想和判斷，它既要滿足「本我」的要求，又要例之符合「現實」，調節二者之間的沖突。書生和女子都有「本我」的慾望，但受到社會壓制無法滿足，鬼狐仙女便做為「自我」的手段，成為「本我」的代名詞或替罪羊，從而滿足了書生與女子的原始慾望，同時符合社會現實。
3.4文化層面的影響。①儒家的訓誨對慾望具有壓抑作用，且儒家不事鬼神的立場缺乏宗教信仰中的「靈異」要素。狐妖故事的出現及被人喜好，也就代表了對上述儒家思想的補償與反動，它一方面滿足了社會大眾對「靈異」、「怪力亂神」等的好奇與需求，一方面又透過慾望［四］。。②男人可以娶狐妖為婦（或與之苟且）的心態是《聊齋》里人與異類關系的基本模式。在以男性為主體的家庭及社會是在，男人可以涵攝獸類的雌性，將她們納入現有的體制中，《聊齋》將野獸提升為人類的觀念，並不昨它們平起平坐，而是想將她們納入自己的體制中，成為滿足慾望的工具。這是《聊齋》中「沙文主義」的基調。
4、總結
中國自唐以來就有「無狐魅不成村」的說法，民間傳說對文學的渲染楊為蒲松齡創作的根本源泉，從而開創了文言小說的巔峰之作。《聊齋》中的書生，是文學史上重要的文學形象上，也成為我們窺探明清社會風俗畫卷真實的一面鏡子。亞里士多德說：小說記錄歷史，除了名字是假的，其它的全是真的。