① 室內拍跳舞怎樣拍
室內運動，最好有大光圈定焦，一個要麼機器牛比如無敵兔高感效果也好，像7D這種只能依靠鏡頭弄個50之類因為拍攝運動，要保證快門。防抖基本無效
② 怎樣拍跳舞視頻臉不會忽大忽小
讓鏡頭保持在一定的距離，不要隨意移動鏡頭。
一般如果軟體自帶濾鏡，打開濾鏡的時候，移動鏡頭的濾鏡會失效，就會出現臉忽大忽小的情況。還有美顏小一點就可以了，也可以換攝像頭
拍攝舞蹈視頻必須掌握的技巧：
1. 選好景;場景與舞衣的色彩搭配要協調，場地盡量開闊，盡量避開人員流動的高峰;
2. 不逆光；不要把攝像機器的鏡頭對著太陽光線拍攝，盡量避開陽光直射。最好是和太陽在同一個方向拍攝;
3.不拉鏡;有人喜歡嘗試拍攝中途用拉鏡頭的方法拍攝，給個人來特寫，千萬不要這樣拍攝，這樣為後期製作增添很多不方便，畫面受到影響，除非你用兩台機器同時拍攝，另一台專門拍個人近景。，因為你的視頻主要宗旨是欣賞舞蹈，隨意拉近鏡頭給特寫，影響欣賞舞蹈效果;
③ 分享舞台拍攝技巧
怎麼拍舞台照片舞台攝影包括的范圍很廣，有戲劇、舞蹈、音樂、曲藝、雜技等多方面內容。舞台演出的形式又是豐富多樣、風格各異。所以在拍攝前，要熟悉各種藝術的特點，便於拍攝到理想的畫面。下面是我為大家整理的分享舞台拍攝技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
分享舞台拍攝技巧
舞台攝影有以下幾個特點：
1、光線較暗變化大。舞台攝影的照明主要來自舞台燈光，它比外界自然光要暗得多。而各個劇場的燈光情況並不一樣，因而亮度也不同。有些劇種如京劇、地方戲、曲藝、音樂等，光線比較明亮，變化不大，而話劇、歌劇舞蹈等光線亮度變化大，因為它常常需要隨著劇情的發展而變化。有時，燈光漸變時，因人眼有適應能力，常常覺察不到光線的細微變化，以致造成曝光的失誤。
2、 拍攝的位置與拍攝的角度受限制。在劇場拍攝時，除了特殊情況允許隨意更換位置外，一般都只能是坐在固定的位置上拍攝。因而，在選擇拍攝角度時受到很大的限制。
3、 從演出效果考慮，舞台燈光一般多照射在主要演員身上。所以，在主角與配角、主角與背景之間都會出現明顯的亮度差，拍出的底片反差大。
拍攝時，要注意以下幾點：
1、 掌握正確的曝光。拍舞台照片時，用閃光燈拍攝比較方便，但使用閃光燈會影響觀眾。另外，閃光燈正面照射，也會破壞舞台上的現場燈光氣氛，所以一般多利用舞台的燈光。拍攝前，要用測光表測出准確的曝光數字。從台下向舞台上測光時，如果舞台上的燈光明亮、均勻，可以得到准確的數字。如果主體光強，背景天幕過暗時，按測光表測出的平均光值曝光，常常會出現主體感光過度的現象。所以應選用小角度測光的測光表或鏡頭後的中央重點測光表為好。測出光值後，還要根據整個舞台的光線情況加以調正。拍攝時要以主要人物為感游標准，隨時注意燈光變化，相對固定，所以應在事先選擇好拍攝點。一般以側面位置較好，因為正中位置拍攝，前後人物容易重疊，又不容易拍攝到演員進出場的畫面。在第一排的位置上拍攝時，角度容易過仰，以四、五排至十排位置為好。如需要拍攝大場面全景時，可坐在樓上第一排，或爬上舞台一側的燈光調動工作台來俯拍。
3、 拍攝舞台照片，多選用400度以上的高速度的感光度。
4、 使用120單鏡頭反光相機時，因為按快門與快門實際打開有一段時間，所以在拍攝極快的舞蹈動作時，必須考慮到這一實際情況。拍攝時要掌握"提前量"，提前按動快門。這樣，快門實際打開時，才能抓取到理想的拍攝時機。
5、 拍攝舞台照片時，有時為了表現演員的動態，常常要保留一定的模糊感。所以在選擇快門時，不可一味追求高速度。
6、 因為光線暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准確的對焦。在演出前，可先測量出舞台兩邊、中間以及背景的距離數字，作到心中有數。拍攝時，即可根據人物的活動，以已知的距離數字作為使用時的參考。
風景攝影拍攝技巧
秋天給大地披上了五彩斑斕的盛裝，秋風給天空塗抹上清澈的湛藍色，又灑上縷縷白雲。又是滿山紅葉時。醉人的美景中，涌現出攝影人的身影，他們要把美景凝固在膠片上，讓美景永駐人間。希望這里介紹的5則紅葉攝影技法，能夠對攝影人有所啟發和幫助。
1、靈活運用逆光和透射光
光線是上帝賜給攝影人的藝術刻刀。對於表現紅葉這類色彩鮮明的題材，光線的運用是創作個性作品的關鍵因素。光線的微妙變化，可以讓紅葉表現出完全不同的色彩。即使在同一地點，隨著時間的不同，光線照射角度發生變化，紅葉會呈現出不同的表情變換。特別是順光和逆光的改變，能夠使紅葉的色彩飽和度發生強烈的變化。
拍攝紅葉，偏振鏡是常用的濾鏡。因為它可以有效抑制紅葉表面的反光，讓人們看到紅葉本來的色彩，尤其是在順光和側光時效果明顯。
在逆光和透射光的條件下，我們看到的是光線透過葉子的透射光效果，比順光時候看到的反射光效果更純粹、更鮮艷。即使順光的時候看上去很普通的紅葉，當我們改變角度的時候，可能會看到有透明感的鮮艷的紅葉。
晴天的時候拍攝，有利於獲得反差大的作品，但是這時候葉子的影調比較硬，如果想表現紅葉柔美的一面，那麼多雲天氣可能更適合。對於光線的把握和運用，反映了攝影師的風格和特點。
2、巧妙安排背景
紅葉固然是紅葉攝影中的無可非議的主題，色彩鮮艷的紅葉也的確是最容易吸引目光的對象，但是如果忽略了背景的選擇，再美麗的紅葉也會失去光彩。即使是拍攝紅葉特寫，背景的因素也不容小覷，拍攝紅葉風光作品，就更應該注意背景環境的選擇和安排。
首先背景的選擇應該突出紅葉主題，不能喧賓奪主。通過巧妙選取紅葉所處的環境，不但有利於襯托紅葉，還可以表現紅葉與周圍環境的有機聯系。按照這樣的原則選擇和安排背景的色彩和明暗，可以創作出戲劇性的紅葉作品。
根據選定的背景，適當增減曝光補償是非常重要的。如果背景是比較明亮的霧氣，就應該增加曝光補償，如果是山谷或者岩石等比較晦暗的背景，就應該適當減少曝光補償。增減補償的量，取決於紅葉與背景的明暗對比和比例分配，使用較大幅度的包圍曝光，是獲得成功作品的有效手段。
俗話說「草木一秋」。曾經生機勃勃3。和諧的色彩賦予作品生命力的樹葉，在它們即將凋零之際，燃燒著它們的生命，把最後的輝煌奉獻給人們。紅葉除了給世界帶來了美麗，還總給人們帶來無盡的思考。所以，我們在拍攝紅葉的時候，往往不滿足於平鋪直敘地表現它們，而是讓它們更加美麗、更加令人感動。
巧妙的色彩搭配，是突出紅葉的色彩魅力的有效辦法。一般來說，選擇與紅葉顏色相容性和協調性好的顏色，可以令紅葉的色彩更艷麗。為避免喧賓奪主，削弱對紅葉主體的表現力，搭配的顏色應該柔和平淡色彩，通常黃色、綠色、白色或淡粉色等顏色都能夠與紅葉形成很好的搭配效果。尤其是黃色，黃色也是秋天的色彩，黃葉與紅葉共生共長的景色非常多見，因此紅黃搭配是個不錯的選擇。黑色也能夠使紅葉看上去更醒目，以樹木、山峰或者陰暗的天空為背景，都有可能創作出激動人心的作品。
無論選擇什麼樣的搭配色彩，關鍵是使其處在虛焦狀態，形成虛化的背景或前景。通常使用長焦鏡頭，採用較大光圈，焦點落實在紅葉的局部之上。還有一點必須注意，那就是避免雜亂的色彩出現在畫面之中，選擇長焦鏡頭也同樣基於這樣的考慮。
4、妥善處理天空的表現
秋季天空清澄透徹，即使有雲，也多是高空出現的卷雲和層積雲，所以人們才有了對秋天的特定感受，「秋高氣爽」、「天高雲淡」等詞語就是這種感受的概括。拍攝紅葉的時候，把明顯具有秋季特徵的天空也融進畫面，可以創作出獨特秋天風情的風光作品。
恰當的天空表現，可以積極地襯托紅葉主題。比如晴朗的藍天與紅葉的反差強烈，可以使紅葉看上去更加艷麗，是拍攝紅葉時經常選擇的天空背景。畫面中藍天所佔的比例，往往決定著作品的成敗。
晴朗的秋日裡，紅葉和天空都呈現出極佳的色彩，兩者相得益彰，固然可以獲得色彩鮮明的作品。如果巧妙地選擇秋天特點明顯的高空卷雲或層積雲，則可以拍攝出感情色彩濃烈的紅葉作品。
5、數碼攝影注意要點
由於數碼攝影可以非常方便地進行後期調整，所以在拍攝過程中的曝光控制就容易處理得比較隨意。事實上，只有曝光准確的圖像，後期處理才能獲得比較理想的效果，如果曝光控制過於寬泛，尤其是曝光過度比較嚴重的話，後期處理技巧無論如何出色，也很難補救。
拍攝紅葉的時候，如果曝光過渡，就會出現飽和度降低、階調層次欠缺的現象。一般順光情況下，並不需要特別的曝光補償，但是逆光的時候就需要根據實際情況進行必要的曝光補償。尤其是從紅葉的樹干下仰拍的時候，畫面中心部位的`亮度直接影響曝光，需要特別注意。一般可以採用手動曝光模式，而不依靠相機的自動模式。使用手動模式還有一個好處是，可以比較方便地調整構圖。
拍攝紅葉遠景場面的時候，一般需要較大的景深，但是切忌光圈收縮過小。如果過度收縮光圈，就會出現光衍射現象，降低畫面質量。由於數碼相機的成像元件的尺寸較小，其景深要比35毫米膠片大，即使是採用類似APS—C畫幅尺寸的成像元件，其景深也要比35毫米膠片大一檔。因此，必須注意景深控制。使用景深較小的望遠鏡頭或微距鏡頭也許是個不錯的選擇。
使用膠片相機拍攝的時候，攝影往往會根據不同型號膠卷的特性，有針對性地選擇膠卷，以使色彩、反差等符合創作意圖。數碼相機通過圖像處理，可以很方便地按照創作意圖進行調整。通過色階和色彩飽和度的調整就可以獲得比較滿意的作品。後期調整是數碼攝影創作的一個環節，所以應該積極面對圖像的處理，就像選擇膠片一樣對待圖像的處理。
秋色撩人，秋葉迷人，看到北方的秋葉，令人心曠神怡，更有種剎那間頭暈目眩的震撼的喜悅，為了她，我們一輩子努力去尋找也值得，閑話扯遠了，言歸正傳說攝影。
北方山區的秋色是漫山遍野，色彩一片，看著激動不已，拍下來除了色彩外，卻沒有了親眼所見賞心悅目的感覺。或許會有人感嘆，我親臨現場，怎麼沒有看到這般美景呢？這是攝影師的審美、機會的把握和攝影技術方法應用所致。
經過幾次秋葉的拍攝，慢慢悟出一些方法，班門弄斧，說說拍秋葉的體會。
滿樹的秋葉，片片簇簇，在風中搖弋，很難捕捉、把握最美的一霎那，也不容易看到晶瑩剔透的葉脈枝理，經過幾次實踐，我的體會是：拍攝美麗的秋葉關鍵在表現力。
(3)怎樣在舞蹈拍攝中添加一些小細節擴展閱讀：
靜物的拍攝技巧
1. 排列和組合
說到靜物攝影，構圖是關鍵。攝影師在拍攝前應該把被拍物體的位置都精心安排好。整體的畫面要平衡，讓觀看的人有足夠的喘息空間。不論是在圖庫中購買照片還是自行拍攝，都要注意，影像畫面需要讓人看得舒服，而且沒多餘對象。有一種很流行的排列方式叫作 「Knolling」，這是一種整齊排列對象，並從正上方拍攝、能夠非常清楚地看到各個對象的拍攝方法。該方法最初是用作紀錄對象、輔助研究等，現今變成一種整理，展示物品的拍攝擺放方式。
2. 利用負空間(留白)
雖然看靜物照片時，大多的注意力都會放在主體上，但它們周圍的空間，也會產生重大的作用。強調負空間，照片會展示出完全不一樣的氣氛。而留出的空間，在設計或是排版時，也能夠方便設計師把文字加進去。
3. 通過細節講故事
拍攝靜物時，如果確定主題之後，應該想想你想通過照片傳達的訊息。例如，以上的照片以食物為題，一些小配件，可以讓人聯想到曲奇的製作方法或是口味等。因為我們拍攝照片是要通過它與觀賞者對話，這就需要考慮拍攝的畫面，是不是配合產品或主題的氣氛?應該是充滿活力的，還是嚴肅莊重的?拍攝的准備過程中，應多考慮照片的敘事性。
像的拍攝技巧
一、用更多元素來烘托照片氛圍
在人像照片里能看到的東西，可遠遠不止人臉而已。常見的人像照片分為臉部照片、半身照片和全身照片三種。拍攝人像照片時，攝影者大多不會把其他的東西攝入照片，比如在攝影棚里拍攝時，攝影者通常會選擇一個很簡單的背景。對人像攝影而言在於塑造主題的典型特徵，給某個人拍照很簡單，但刻畫人物的特質就困難多了。所以我們利用環境、道具、表情等更多元素來烘托照片的氛圍。
二、不要讓你的照片太過程序化
從拍攝簡單的面部照片，到富有表現力的人像照片，這個過程通常是相當漫長的。許多人都不喜歡拍照或者當他們發現有人拿相機對著自己時，會立馬換一個表情，擺出攝影專用的咧嘴笑容。而那些有經驗的模特則會馬上擺出典型的拍照姿態，通常這些姿態看上去都很美，但它們和相機的自動程序一樣，非常格式化。
三、攝影師和模特想表達的創意
那麼，真正意義上比較好的人像照片應該是什麼樣的呢?這個問題很難回答，因為這要取決於攝影師和模特想要表達的東西。即使某幅照片很大眾化、有很多人喜歡，也不能證明它的質量就好，這或許只能證明照片里的模特很受歡迎。比如，你給某個你覺得很有意思的人拍攝了一組超專業的照片，但幾乎不會有人會對這些照片感興趣;如果你能將知名人士請到鏡頭前，那就算是用手機拍攝的照片，也能發表在某個八卦雜志上。如果你只是純粹地喜歡攝影，並且想不斷提高自己的技術，那就可以把鏡頭前的每一個人都當做自己的模特—很多專業的攝影師就是這么訓練出來的。
④ 快閃舞蹈的拍攝方法或者注意事項
機位一定要多，要有不同景深的，所有人員要高度配合，多排練幾次，借鑒以往的快閃活動，我相信會成功的。
⑤ 如何在肚皮舞裡面加亮點
可以在肚皮舞中加一些跟自己性格有關的東西，或者是自己所喜歡的東西，比如說是在爵士舞裡面才出現的，可以加入肚皮舞中，這樣的話可以增加舞種的新穎性，或者可以在肚皮舞中下一些很性感的舞蹈。