20公分字體的隸書怎樣製作

好在你不是想種竹子,因為竹子生長同繁殖都很快,是有名的侵略性植物,你種一棵竹子,很快就會長成一片竹林,可以拍卧虎藏龍。因為自然生長的竹子是用地下莖來繁殖的:竹類在尚未達到生理年齡之成熟,而要開花以行有性生殖來傳宗接代之前,都是靠無性繁殖的方法,每年萌發新的分身個體以延續其生命。以無性繁殖法萌發分身個體,所依靠的就是地下莖,由地下莖上每節1個的芽苞,在適宜的溫度和水分的助長下膨大、發芽,所以地下莖在竹類的生命史上,可說是最重要的器官之一。.竹子地下莖每一節的芽孢會長成竹荀,繼續成長為另一棵竹子。(有圖片)竹子是可以用種子繁殖的,竹子開花後就會產生種子,叫做【竹米】。但是竹子開花的周期是很長的,幾十年至開一次花,而開花後,竹子就會成片死亡。圖片參考:你所看過的Wiki,就有栽種竹子的方法,zh.***/zh-/%E7%AB%B9。2010-01-1707:42:27補充:熊貓好揀食,你要研究過你養只熊貓鍾意食邊種竹至種啦,不過種得,只熊貓....有可能餓死。

「但是竹子開花的周期是很長的,幾十年至開一次花,而開花後,竹子就會成片死亡」這理論有些錯

竹開花不一定幾十年如果這年是一個非常的旱年

則竹一年也會開花竹是一個非常悲情的植物

如果這個是大旱年它們會是地球最早知道這訊息的一種生物

死亡迫近

它的Dna會安排它立即將自身的資源盡釋

短時間內開花結果

留下種子撤在地

完成傳宗接代任務才死亡

再候多年至十多年

旱情結束後

種子才萌芽生長所以前人所說竹開花是凶兆

即大旱會至

飢荒降臨

B. 我想了解隸書，求資料

一、隸書的發展歷史
概括講，隸書起源於戰國，孕育於秦國，形成於西漢，盛行於東漢，復興於清代。要搞清這些問題，就必須對各個歷史朝代遺存的書法史料全面了解和認知。隸書的歷史遺存主要有二大類：簡帛書（書寫在竹木簡牘和絲綢）；石刻文字（包括碑刻和摩崖）。清末以前，人們對隸書的認識還局限在東漢時期盛行的隸書。到了20世紀以後，隨著對大量簡帛書的考古發掘和研究，填補甚或改寫了中國書法的歷史，特別是填補了由秦到西漢這一重要時期隸書演變發展的空白。今天我們學習和研究隸書發展史，就必須充分利用這些珍藏的歷史資源，拓寬視野，全面了解掌握隸書的演變過程，為學習和創作奠定好基礎。
下面，分別簡要介紹一下各個歷史時期隸書的演變特徵。
從戰國末到西漢末這400年間隸書的發展過程。學術界稱為「隸變」，即由篆書逐漸演變為隸書的過程，也就是隸書的孕育階段。這段時期主要是簡帛書。具有代表性的是：
1、四川省青川縣戰國末年木牘文字。1980年出土，被認為是歷史上最早的隸書。
2、湖北省雲夢縣睡虎地秦簡。1975年出土，書寫於戰末秦初。屬竹簡墨跡。
3、內蒙居延漢簡和甘肅武威漢簡，20世紀三十到七十年代出土，為西漢時期的竹木簡書。
4、湖南長沙馬王堆漢墓出土的西漢帛書。1972年發掘。比較有名的是《戰國縱橫家》《老子甲本》《老子乙本》等。
在西漢，還有少量刻石。其代表為五鳳刻石。萊子候刻石。字數都很少，五鳳13字，萊子候25字。還不能算碑刻。
以上列舉的只是幾個主要代表。這些歷史遺存，為我們清楚地展示了秦漢期間400的「隸變」過程 。人們習慣將這一時期的隸書稱為「古隸」或「秦隸」。
這些書法遺跡，由於來源於篆書，因而保留了篆書的某些特徵，但又有向隸書演變的雛形，甚或有草書和楷書的筆意。在用筆上，出現了方折和波磔，運筆增加了提按。在結體上，保留了一些篆書的構形，但已簡化了迂迴繁瑣的筆畫，並且多了一些橫向的取勢。在章法上，更加自由爛漫，大小錯落，不苟一格。由於這類書體主要出於民間和下層官吏之手，以實用為目的，屬日常使用的俗體，並非官定書體，又是直接書寫的墨跡，因而風格顯得率意，流暢，淳樸，自然。正如古人所說「隸書者，篆之捷也」。
東漢時期的成熟隸書。到了東漢，尤其是東漢後期，刊石立碑之風盛行，隸書發展已走向成熟，大量碑板和摩崖石刻出現。官方也將這一時期成熟規范的隸書定為通用書體。這時的隸書，已經脫盡篆書的約束，筆畫由象形變為符號，漢字的基本筆畫已經形成。用筆變圓轉為方折，蠶頭雁尾，波磔明顯。結體已趨扁方，如「八」字左右背分，故稱「八分書」。章法橫成列，縱成行，字距寬，行距窄。總體風格顯得端莊，厚重，雄渾，典雅，裝飾性強。現在我們通常說的隸書就是這一時期的「八分書」。也稱漢隸。漢隸將隸書推向了歷史的高峰。這期間的隸書風格鮮明，異彩紛呈。被後尊為隸書的正宗。古人評說；「隸法以漢為極，每碑各出一奇，莫有同者」。按風格可分為二大流派：一種是碑板，一種是摩崖。
碑板刻石的代表有：俊秀飄逸之《曹全碑》，凝整端莊之《乙瑛碑》，朴方厚拙《張遷碑》，瘦勁靈動之《禮器碑》等等。
摩崖刻石的代表有：《石門頌》，《開通褒斜道》，《楊淮表》，《西狹頌》等。
由於碑板和摩崖的地域有別，形制各異，書家不同，因而也表現出不同的風格面貌。碑板位於儒教中心地山東曲阜的孔廟，由宮廷書家在製作平整的石碑上書丹，由高級刻工刻鐫而成，因而具有端莊典雅的「廟堂之氣」。摩崖刻石處在荒郊野外，多由民間刻工倚山就勢，在崖壁上刻鑿而成，因而具有樸拙率真的「山野之氣」。
漢隸的演變與成熟, 從戰國末年到東漢結束, 經歷了四百多年，這在整個中國書法史中具有承上啟下的重要的歷史意義。人們通常將秦篆和其以前的象形字稱為古文字，將漢隸及其以後的文字稱為今文字。所以，漢隸就成為古文字向今文字轉化的分水嶺。「隸變」不但造就了隸書，同時，也衍生出了行草書和楷書。現代考古研究表明，書體的演變並非是篆，隸，楷，行，草這樣一步一步很截然的發展過來的。而是以漢為界，秦漢以前為篆隸，漢以後，楷，行，草幾乎同時期在隸書的基礎上演化而成。所以說，至漢以後，漢字字體的演進已經完成，漢字也由此進入了自覺的藝術審美時代。
隸書的衰落與復興。從魏晉到前清，由於隸書一直沒有擺脫「八分」書的影響，始終無法超越漢隸的極致，一直處於低迷狀態。但在晉代時，有兩個碑值得一提：一 是《好大王》。一是《廣武將軍》。兩塊碑都是由隸書向楷書衍化過程中出現的，隸楷兼揉，意趣橫生，是通俗隸書取法的很好範本。到清朝後期，以包世臣，康有為為代表的抑帖揚碑派大興碑學之風，漢隸重新受到重視和研究，一些書法大家，在漢隸的基礎上大膽創新，出現了獨具特色的隸書風貌。成就突出的有鄧石如，金農，伊秉受，何紹基,趙之謙等。
以上向大家簡略介紹了隸書的發展過程，目的使大家對隸書有一個總體的認識，以便在選擇學習方向和確立審美趣味中能開闊眼界，拓展思路，而不是盲人摸象，一葉礙目。
二、隸書的藝術特徵
隸書的藝術特徵，通常來說就是東漢隸書的個性風格。這些在前面已經提到。不在詳述。我想從藝術審美的角度談一下隸書總的特徵。
1、厚重。表現為氣勢渾厚，茂密凝重，雄健壯美。東漢時的隸書石刻，或立於廟宇，或處在崖壁，形制高大，氣勢渾宏。字體比較大，結構茂密，點畫粗壯有力。其用筆不同於篆書的篆引，而是全力鋪毫，逆行澀進。它給人的藝術感受不是帖學一路的俊逸清秀，有書卷氣，而是曠達雄渾，氣勢壯美。它不是諸葛亮的羽扇綸巾，風流倜儻，而是關公，張飛那樣的粗獷豪放，氣勢逼人。
2、樸拙。表現為朴實率真，稚拙天趣，平中寓奇。隸書的產生和發展經過了漫長的歷史，好多簡牘石刻出自民間書手，有些為急就，因而，隸書雖然總體是方整的，靜態的，但卻平中有敧，靜中有動，拙中有巧。仔細觀察傳統隸書，字形結體很少見橫平豎直，方正勻稱的。多是敧側險絕，參差錯落，疏密有致，隨字造勢，同字異形，自然天成。大眾在欣賞這類書法時，與自己頭腦中固有的對漢字的定勢會有巨大的反差，感到生丑古怪，像兒童體。清代傅山講的「寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排」，就是對這類書法審美觀的體現。但傅山主張的拙，丑，支離，真率，本質是要自然大氣，反對做作修飾，而不是純粹的「丑」書。
3、高古。表現為取法高遠，古典味濃，金石味重。因為隸書從篆書演變而來，所以在隸書結體中常帶有 篆書的造形，有的是用隸書的筆法寫出篆書的結構，有的用篆書的筆意寫出隸書的形態，似篆似隸，篆隸雜揉。有一種古典美。另外，我們看到的隸書碑刻是經過人工和天工的二次創造形成的面貌，一是有人工刻鑿的痕跡，二是經過長期天然風化剝落，因而有的字形模糊，點畫斑駁，線條毛澀，有一種朦朧美。
以上講的隸書的審美取向還比較抽象，下面可以通過對傳統隸書的臨摹和研究，認真體會和領悟。
三、隸書的學習和創作
書法學習的目的在於創作，創作又必須通過不斷的學習尋找差距，吸取營養。就隸書的學習創作我想談以下體會：
從何入手的問題。上面講到隸書發展歷史悠久，異彩紛呈。僅碑石就有近400種。初學者應當從何入手呢？一般來說，應先從成熟規范的東漢隸書學起，在漢隸中選擇自己比較喜愛的一種範本。按照臨摹的正確方法，「忘我」的學習。這要經過一段較長的時間。要做到對你選擇的這類隸書的基本特徵和筆法技巧能全面了解，熟練掌握。然後再選擇與所學範本風格相近的幾種隸書對照學習，加深理解，奠定學習基礎。這一時期，人們多從禮器、曹全、乙瑛、張遷入手。這也是漢碑中特色分明，字數較多，字口清楚的三塊碑。在具備了一定隸書基礎的時候，可以學習摩崖石刻，如龍門十三品中的石門頌，大開通，楊淮表等，進而學習簡帛書。這就是專與博的關系，要先專精，後博取。隸書的產生與發展是先變化後規范，學習隸書要先規范後變化。孫過庭說：「至如初學分布，但求平整，既能平整，務追險絕，既能險絕，復歸平整」。
如何選擇工具。臨習隸書多數使用純羊毫，鋒長短均可，但以中鋒為主。長鋒不好控制。羊毫容易鋪開，能寫出粗糙毛澀的線條，增強金石味。但羊毫彈性差，要經過一段時間的訓練，逐漸掌握筆性。在運筆過程中要學會不斷收攏筆鋒，調整鋒面。隸書用紙一般選用生宣，或者半生宣，不宜用熟宣。生宣對墨的滲化作用明顯，能夠體現墨色層次。
如何進行隸書創作。隸書學習入門容易提高難。這是因為它的筆法結構章法都比較單一規整，一上手就象模象樣，但多顯得呆板，落入俗套。要寫出趣味，寫出個性卻很難。隸書創作除了追求書法的一般審美要求外，重點要突出隸書的審美特徵。就是前面所講的厚重，樸拙和高古。
1、用筆。隸書用筆在前面談到書寫工具時已講過。這里強調一個觀念問題，就是隸書線條講究金石味，粗獷美，筆畫不要求光潔圓潤，不能像帖學一路強調細節，筆筆精到。筆法決定線條的質感，隸書用筆要大膽鋪毫，逆行澀進，中鋒為主，如錐劃沙。不能平直輕滑，也不要過分顫筆，養成俗氣。用筆要方圓結合，方圓主要體現在起筆，轉折和收筆上。還應提按結合，是線條有粗細虛實變化。
2、結體。隸書要富於變化，在結體上可從以下方面體會和學習：一是聚散。在一個字的間架構成中，要有疏密對比，所謂疏可跑馬，密不透風。分間布白不能太過平衡均稱。尤其隸書是以橫劃平直排列為主，若不注意空間變化，則很容易呆板。二是縱橫。就是字的取勢上要有縱向和橫向的變化。隸書多以扁方為主，創作中應盡量打破這種固定模式，隨形取勢，一般情況下，左右筆畫多的可橫向分展，上下筆畫多的可以縱向延伸。這是，也可以逆向思唯。在一個字的左右上下組合中，也要注意縱橫交錯，肥瘦搭配。三是大小。通常認為隸書字形大小變化不是很大，但絕不是千篇一律，創作中必須有意識地加大反差，使整篇作品中，大小錯落有致，如亂石鋪階。四是敧正。在一幅作品中，字形結構有的要端莊，有的要敧側，端正好寫，敧側難辦。注意不要橫平豎直，上下不要常在一條中軸線上，左右不要在一個水平線上。可通過適當移位，傾斜，打破平衡，以險取勢，樸拙有趣。王羲之說「夫欲書，先干研墨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰，平直，振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。若平直相似，狀如運算元，上下方整，前後齊平，便不是書，但得其點劃耳」。這段名言是對書法結體創作審美的高度概括。大家要認真品味。
3、章法。隸書的基本章法有兩種，一是橫有列，豎成行，字距大於行距。一種是豎成行，橫無列。第一種章法比較常見。東漢石刻多是這種形式。但要注意的是，這樣的縱橫排列也不是絕對整齊，尤其是字的上下左右之間，不能取在一條水平線上，要有起伏波動。第二種形式取法於西漢隸書和簡帛書，更加自由奔放。另外還要注意的是，隸書的特點是大氣，所以，幅式上以中堂，條幅，對聯為多見。字要寫大，一般都在10公分以上。
4、用墨。隸書創作中墨的變化是一個新的課題。我們見到的隸書碑帖都是黑底白字影印拓本，沒有墨色可言。但在實際創作中，應該參入墨法，體現出干濕濃淡的變化，增強作品的感染力。現有人使用宿墨，就是要增強這一效果。
隸書用筆首先應主意到隸字的基本書寫特點，這些特點一般歸納為：字形扁方，左右伸展；左波右磔，蠶頭燕尾；曲折方園，點畫分明；提頓結合，粗細兼備。去繁就簡,字形變圓為方,筆劃改曲為直。改"連筆"為"斷筆",從線條向筆劃,更便於書寫,這種書體流行於"徒隸" (下層辦公文的小官)之中，故稱為隸書。到漢代這種書體開始盛於起來,成為主要書體.隸書的出現是漢字演變史上的一個轉折點,奠定了楷書的基礎.隸書結體扁平、工整、精巧。到東漢時,撇、捺等點畫美化為向上挑起,輕重頓挫富有變化。增強了書法造型藝術的美觀,風格也趨多樣化,藝術欣賞的價值大大提高.
碑板刻石的代表有：俊秀飄逸之《曹全碑》，凝整端莊之《乙瑛碑》，朴方厚拙《張遷碑》，瘦勁靈動之《禮器碑》等等。
摩崖刻石的代表有：《石門頌》，《開通褒斜道》，《楊淮表》，《西狹頌》等。

C. 書法作品如何蓋印章

1、大小適宜

印章大小，應與作品的幅式大小相匹配，應與題款字相等為宜，小一點亦可，不能大於題款字，大則不雅。如若款字細小，紙地逼仄，可用小聯珠印，自顯周到。一幅作品鈐用大小不一的兩枚印章時，要上小下大以求平穩，避免頭重腳輕之弊。倘屬幾人合作，幾人印章大小亦應相當。

2、數量宜少

鈐印數目，古喜單數。有鈐印「用一不用二，用三不用四，蓋取奇數，其扶陽抑陰之意乎。」印數不宜多，過多則易雜亂，甚至喧賓奪主。如若一幅作品用數印，需擇不同形式的印面，避免雷同。

3、位置恰當

鈐印，要慎視位置。一幅作品，總有虛實、疏密之處。密處不夠緊湊，可用印章補之；疏處如覺空盪，可借印章充實，宛如挪動小小的「秤砣」，使畫面均衡熨貼。

款尾姓名、字型大小章的位置要安排精到，若題款下留有空白，則鈐在署款之下；若無空白，宜左不宜右。款尾印章要保持適當間隔，既忌擁擠，亦防鬆散。一幅作品同時鈐用引首章和壓角章，忌排放在一邊。壓角章宜放在左下角，與引首章成對角之勢。

4、輕重權衡

就印色彩而言，朱文印份量較輕，白文印份量較重。墨色淡雅之作，宜鈐朱文印，保持兩者和諧一致;墨色濃重之作，宜鈐白文印，使紅彤彤的硃色與烏黑的墨色產生強烈對比，相映成趣。若一幅作品鈐用數印，印色應有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有變化，又協調一致。

5、風格一致

印章的風格，應與書法作品欣賞的書體，風格相協調一致。如單刀直入的急就印章，不宜鈐蓋在工整秀麗的小楷作品上，奔放雄健的書法作品，不宜鈐蓋娟秀工麗的鐵線印章，否則，便格格不入，直接影響書法作品的藝術效果。

鈐用閑章，不僅要注意使其內容與作品正文渾然一體，不可違悖，而且應注意保持印章內容與風格的協調一致，如「祖國河山」印不能刻得支離破碎，「一代英豪」印不能刻得纖細無力。如此等等。

印章真偽辨別：

1、所需鑒別的印跡，只要與已知真跡印章大小一致，印文的文字筆畫位置一致，基本上就可以了。

2、一幅名家的書畫作品，其印章也應該具有一定的藝術水平。如果印章很差，則有贗品的可能。印章的藝術水平，主要從書法、章法、刀法上來辨別，特別是文字上不能有錯誤，一個著名的書畫家，是不可能經常出現寫錯字，用錯字的現象。

3、鑒別印章還要看印泥的色澤，一幅古畫印章的顏色，雖然可能是鮮艷的，但它還會有飽經歲月，歷盡滄桑的變化，顏色會變得渾厚而沉著，印泥由硃砂製成，硃砂顏色穩定，但歷久的印跡也會發生一些變化，雖然變化很小。

黃金性能是穩定的，但新製品的黃金與傳世多年的黃金還是會有所不同。所以古代書畫上印章的色澤不可能與現代人作品上的印章色澤相同。

D. 四大石窟的名稱.地點.距今多少年.有什麼特點

敦煌—莫高窟、大同—雲岡石窟、洛陽—龍門石窟、天水—麥積山石窟四大石窟。是中國古代文化藝術的歷史瑰寶。

莫高窟的藝術是融建築、彩塑、壁畫為一體的綜合藝術。它是中國、也是世界現存規模最宏大、保存最完整的佛教藝術寶庫。

雲岡石窟：縱觀群佛，在這綿延一公里的石雕群中，雕像大至十幾米，小至幾公分的石雕，巨石橫亘，石雕滿目，蔚為大觀。他們的形態，神采動人。有的居中正坐，栩栩如生，或擊鼓或敲鍾，或手捧短笛或載歌載舞，或懷抱琵琶，面向遊人。這些佛像，飛天，供養人面目、身上、衣紋上，都留有古代勞動人民的智慧與艱辛。這些佛像與樂伎刻像，還明顯地流露著波斯色彩。這是中國古代人民與其它國家友好往來的歷史見證。雲岡石窟，是在中國傳統雕刻藝術的基礎上，吸取和融合印度犍陀羅藝術及波斯藝術的精華所進行的創造性勞動的結晶。

龍門石窟：「龍門二十品」的稱號始自清代，所謂「龍門二十品」是指選自龍門石窟中北魏時期的二十方造像題記，其中十九品在古陽洞，一品在慈香窟。「龍門二十品」是北魏時期書法藝術的精華之作，它所展現的書法藝術，是在漢代隸書和晉代隸書的基礎上發展演化而來的，字體端莊大方、剛健質朴、既具隸書格調，又有楷書因素，是「魏碑」體的代表，在中國書法藝術發展史上具有極為崇高的地位。在雲南也有一處叫龍門石窟的風景區，不過遠沒有洛陽有名。它位於昆明西山風景區，北起三清閣，南至達天閣，是雲南最大、最精美的道教石窟。「龍門勝景」以「奇、絕、險、幽」為特色， 雄居昆明西山眾多的名勝之首，到昆明的遊客都要去游覽。故有「不耍西山等於不到昆明，不到龍門只是白跑一趟西 山」之說。

麥積山：麥積山的洞窟很多修成別具一格的「崖閣」。在東崖泥塑大佛頭上15米高處的七佛閣，是中國典型的漢式崖閣建築，建在離地面50米以上的峭壁上，開鑿於公元6世紀中葉。麥積山石窟雖以泥塑為主，但也有一定數量的石雕和壁畫。麥積山石窟被列為國家重點文物保護單位，新架和修復了1300多米的凌空棧道，使遊人能順利登臨所有洞窟。麥積山石窟的造像最高大者達16米，最小者僅為10餘厘米。其中第44窟造像被日本人稱為「東方的維納斯」。西秦的78窟、128窟的造像的僧衣細致地繪出了圖案。建於七十餘米高的的七佛閣上塑像俊秀，過道頂上殘存的壁畫精美絕倫，其中西端頂部的車馬行人圖，無論從哪個角度看車馬所走方向均不相同，堪稱國內壁畫構圖之經典之作。