⑴ 剪輯視頻的時候，那種鏡頭切換怎麼才能表現的更自然一些呢
如果同一組動作分好幾個鏡頭，就要找准剪輯點，比如一個人伸手從桌上拿杯子的動作分成兩個鏡頭，第一個鏡頭的出點在手接觸杯子的一瞬間，第二個鏡頭的入點也是在手接觸杯子的一瞬間。
並且兩個鏡頭的叢培景別必須不一樣，比如第一個鏡頭是近景，人和桌子都在畫面里，第二個鏡頭換成特寫，只有手和杯子在畫面里。這就是所謂的「流暢剪輯法」，讓觀眾看不出剪輯的痕跡。
視頻剪輯軟體是對視頻源進行非線性編輯的軟體，屬多媒體製作軟體范疇。軟體通過對加入的圖片、背景音樂、特效、場景等素材與視頻進行重混合，對視頻源進行切割、合並，通過二次編碼，生成具有不同表現力的新視頻。
視頻剪輯軟體實現對視頻的剪輯，主要有兩種方式，一種是通過轉換實現，多媒體領域亦稱之為剪輯轉換，一種是直接剪輯，不進行轉換。除剪輯外還可以對視頻進行編輯，編輯器其實是對圖片、視頻、源音頻等素材進行重組編碼工作的多媒體軟體。
重組編碼是將圖片、視頻、音頻等素材進行線性編輯後，根據視頻編碼規范進行重新編碼，轉換成新的格式。
技術特點：
直接剪輯
多媒體領域通俗還稱之為「切豆腐」，採取的是對片源不進行任何數據處理，而根據用戶指令，對視頻進行搜索，直到搜索到分割點，並將視頻剪輯成多段，這種直接分割的優點在於由於不對視頻進行數據處理，沒有復雜的數據運算，而只需搜索分割點，固這種分割方式能夠保證較快的分割速度。
但這種分割方式也存在著致命的缺點，首先，它不進行數據處理，固對導入格式的兼容性低，只能支持傳輸流格式，譬如RMVB、WMV、FLV，對於必須具有完整數據才能播放的程序流格式，譬如DVD，是不支持的。
因為一旦直接分割，這種程序流格式便會由於數據缺失，成為被損壞的文件，而無法播放，也失去了視頻剪輯的意義了。
同時，直接分割的弊衫鄭賣端還在於，不進行數據處理，即不存在質的改變，也就無法實現格式改變，這種限制的弊端突出表現在移植到手機等移動設備時。
剪輯轉換
一個重要的過程是解碼再編碼，根據用戶指令搜索到分割點，在編解碼過程中，根據分割點自動停止編解碼。相比於直接分割，由於存在復雜的編解碼過程，因此速度相對要慢。
但也正是由於分割轉換的編解碼過程，分割轉換對導入視頻也具有更高的兼容性，因其導出視頻已經重新編碼為完整視頻，發生了質的改變，固分割轉換的更高兼容性在於甚至包括程序流等各種格式的導入分割。
同時，或逗分割轉換包含了兩個過程，即分割和轉換，也就是說這一技術實現了更多的需求，這里國內著名專業的軟體可看全能轉換器的剪輯轉換。尤其對於需要將視頻分割同時移植到移動設備上起到了重要的作用。
以上內容參考：網路——視頻剪輯軟體
⑵ 視頻剪輯的小技巧
視頻剪輯的小技巧
電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是我分享的視頻剪輯的小技巧，歡迎大家閱讀！
一、影像剪輯者必備
在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力、剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力、運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。
二、尋找剪切點的方法
應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 v在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。
三、產生旋律感的剪切點
讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？
我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。
四、電影剪輯的正確方法不是只有一個
有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。當然，剪輯也有其固定的形式幾個約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。
五、剪輯的目的
從物理制約中解放，自由控制時間和空間：在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節、在作品中省略故事中實際時間的流逝、省略故事中空間的移動。
結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌：有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容、使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。
六、動作剪輯中的固定規則
被拍攝物體為移動時的剪輯方法。動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。
從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。
動作以7：3連接，首先看一下動作剪輯中的基本之基本，「動作連接」。「動作連接」是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。
從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。
當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。
把兩個動作連接成一個，將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的「單個動作剪輯」。
動作連接的要點：兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規則來處理。當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點（某一具特徵性的動作）為剪切點，連接的方法會有很多種。
以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。
將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。
有目的地重疊動作用以強調
通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被稱為雙重動作或是三重動作。雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。
激烈的動作場面可能省略中間部分，剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略。如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法。它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。運用這種手法時，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點所在。最重要的是不能剪切掉動作的頂點（特徵性動作）。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等，如果抽去了這些頂點鏡頭，就無法了解動作會朝哪個方向發展。
跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，由戈達你創立，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的`場面成為可能。
動作的中間抽去手法：通過抽去中間鏡頭來省略時間並突出速度感時，必須注意選擇應該省略哪些.省略其他鏡頭，最初狀態、投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂，僅用這3個鏡頭就能最低限度地表現了出投球的動作。
連接FRAMEIN和FRAMEOUT畫面
被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為FRAMEIN。反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為FRAMEOUT。
走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的FRAMEIN和FRAMEOUT畫面。自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。當然，我們可以按照從自行車駛入空舞台（鏡頭中只有背景，沒有被拍攝物體）到自行車駛出鏡頭的順序連接。這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面。這樣連接動作看上去會比較流暢。如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在FRAMEIN和FRAMEOUT之間加入一幀空舞台鏡頭，畫面前後會更為連貫。
用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作，不同被拍攝物體的動作怎樣連接？首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連接上後續的鏡頭。
雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏（或者是光線很暗的鏡頭）成功地再現了流暢的動作。
七、對話剪輯中的固定規則
對話在這里就是指台詞，對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。
台詞以1：3連接
台詞與台詞之間，除去SE和BGM等之外，餘下的就是無聲狀態了。
對於影像剪輯來說，重要的是如何製造出這種無聲狀態，並利用它來表現影片的節奏。例：是兩個人在車上對話的場景。剪輯的關鍵在於兩人的對話之間應該有怎樣的間隔。一個一個的對話鏡頭都是用攝像機代替另一個人物拍攝而成的，因此兩個人並沒有進行真正的對話。剪輯時，如何製作出自然的對話間的間隔非常重要。
一般來說，對話與對話之間的間隔按照1：3的比例進行連接會比較連貫。如果前組鏡頭中台詞結束後所空的間隔為1個長度，那麼在後續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。
台詞的上移下移，增加戲劇性效果
對話的上移下移，即將台詞部分插入前一鏡頭（上移）或拖入後一鏡頭（下移）中。它的作用在於突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。
例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼說「你好，A先生」，將這一部分上移，隨後出現B先生的鏡頭中再插入上移了的A先生的台詞，「這不是B先生嗎！」。
這樣一來，整個場面就顯得更為流暢和連貫了。
例如：將前一鏡頭中的「我有了喜歡的人」這一關鍵名下移，突出表現在這句話的影響下男主角的表情變化。這是這一技巧的意圖所在。
例如：為了突出女主角在男主角邀請兜風的前後表情的變化，將男主角的台詞上移，和女主角的臉部鏡頭一起出現。如果不上移台詞，畫面中有女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，而且沒有節奏感。
並不是台詞的長短決定鏡頭的剪切，而是要一邊考慮情節一邊進行有目的剪切，這一點是至關重要的。
使用嵌入的蒙太奇手法表現心情，要想讓上面的場面更戲劇化，可以使用在台詞之間插入其他鏡頭的方法。比如，露出一點後續的鏡頭，這樣也是可以的。
前組鏡頭中女主角的台詞說到一半時，插入男主角的臉部鏡頭，這樣不僅能表現出男主角在聽了女友的回答後強烈的表情的變化，更是能強調之前平靜愉快的狀態。
非動作和台詞的剪輯方法場景轉換和製造連接點
初學者可以使用傳統的O.L方法柔和地過渡鏡頭：O.L（OVERLAP重疊攝影）與淡入、淡出一樣，是非常常見的過渡效果。表示時間的流逝和空間的移動，也可用於表現心情。類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。
用遮蔽物連接不同場景：換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時，通過用遮蔽物遮擋畫面的方法來過渡到後續鏡頭的剪輯方法。遮蔽物大體上可以分為兩種，不可動遮蔽物（牆壁或是其他很大的東西）和行人等可以動的對象。兩者本來都是可以直接連接的，但是使用遮蔽物連接顯得更加自然。
用模糊畫面連接不同的場景聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像，或把清楚的圖像漸漸變為模糊的圖像。因為它是非常抽象的畫面，所以用它來連接兩個不同鏡頭時非常自然。但有一點需要注意，如果前面的圖像和後面的圖像在顏色和圖像上沒有共同之處，最後做出的結果看上去會很不和諧。
比如說，從紅色的玫瑰轉到警車的信號燈，或是從一個人的臉轉到另一個的臉等，模糊畫面連接的應該是具體的場面，在舞台或被拍攝對象在顏色和形式上有共同點時才能使用。
用運動造成的模糊效果連接鏡頭：快速移動拍攝是用極快的速度左右（也可以是上下）移動攝像機進行拍攝。使用這種方法的時候，會出現模糊的效果，連接不同的鏡頭。這種手法給人以重視空間移動的印象，注意應該使用非常短的快速的鏡頭。如果使用了冗長的鏡頭，就很難作為場景轉換的連接鏡頭來使用了。注意不同場景中的背景也應有較大變化。
用一樣的風景來連接鏡頭：空切是在連接同時進行的兩個不同場景時，在前面的鏡頭中將攝影機抬起拍攝天空，再將攝影機落下變為其他場景的鏡頭剪輯方法，不是藍色的天空也可以，可以使用月亮、太陽、星星等。兩個鏡頭中的場景可以離得很遠，但是一定要有共通點（如大海）。
用曝光效果連接鏡頭：像用強烈的閃光燈來拍攝一樣，用閃光（快速閃光出現的完全白色的鏡頭）來連接不同，鏡頭的方法叫做閃光效果。即使連接毫無共通點的鏡頭也能做到完全沒有不和諧感。廣告和音樂電視中經常用到這一手法。
用分割畫面過渡到後續鏡頭：一般做法是將同時進行的鏡頭分割後放在一起。如果不這樣做，觀眾會很難理解畫面。將鏡頭的右半部分分割出去，插上其他鏡頭來構成整個畫面的。在表現同步的事件時非常管用。
八、其他有代表性的剪輯方法
影像產品可以說是蒙太奇的集合。
最後介紹的是CUTBACK（回切）等有代表性的剪輯方法，剪輯師可以通過不同的剪輯方法，使情節、登場人物的心情，以及影像的含義等有很大的改變，有的作品甚至由此出現了180度的大轉彎。
蒙太奇就是通過畫面的組合來產生出故事性的，這里向大家介紹這種效果非常好的剪輯方法。
讓同時進行的不同鏡頭交替出現
讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。通過改變鏡頭的攝影速度（慢動作），可以使情節表現力更強。在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最後雙方出現於同一場所，這種方法效果會更好。
例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。
與回切相近的剪輯方法還有回閃（FLASHBACK）。回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時，插入很多超短鏡頭。
當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面
切出（CUTAWAY）是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震力。
例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。
例，把女性看寶石的鏡頭、寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接在一起。請大家自己感受一下，如果沒有這個寶石的鏡頭，在節奏感和震撼力方面給觀眾的感覺有什麼不同。
用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感！
放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。
將框架不同的心情鏡頭（一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭）與場景鏡頭（狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭）階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。
例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭（放大）。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。
從電影看「回切」的奇妙之處
回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯性交錯出現的剪輯技巧。這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。
比如，打電話的男人和女人交錯出現，這是很常見的鏡頭，但它使用的就是回切方法。回切的優點是讓時間的流逝重復出現，給人以更加接近電影的時間感。
比如描寫殺人犯以及追捕他的警察的時候，用回切的手法會使影片進入高潮，提高速度感，給觀眾以更高的緊張感。《沉默的羔羊》中的高潮情節就是用回切的手法巧妙地展開的。
回切的手法可以賦予鏡頭新的含義：比如希區柯克的電影《捉賊記》中的情景：凱力.布蘭德和格蕾斯.凱莉在旅館的房間里交談的時候，窗外放起了煙火為。這里煙火為了隱喻兩人的戀情。這里對煙火煌鏡頭進行回切，使得影片的情節更有表現力。
在克波拉的影片《地獄默示錄》中，回切又變得有幾分哲學意味了。
在溫拉德刺殺卡特大佐的畫面中插入了原住民用牛祭神的鏡頭。這個鏡頭冰大容易理解，但是克拉波是從文化人類學的角度來製作這個場景的。
視頻剪輯用什麼軟體好
前不久，公司內部有個活動，主要是增進員工之間的相互了解和團隊合作，公司要求做一個簡單的視頻來播放各位同事的自我介紹，如職位、年齡、擅長領域等，方便公司內部人員瀏覽。作為企劃部的一員，我自然也少不了在這項任務上的責任。可是，視頻剪輯用什麼軟體好?對於完全沒用過這類軟體的我來說還真是個難題。
於是我開始在網上搜索，出現了很多視頻剪輯軟體，而且在軟體介紹中都說功能很強大，到底視頻剪輯用什麼軟體好?我還真是通過選擇,使用對比才找到了答案。
第一個嘗試的軟體是premiere，先是軟體的下載安裝就讓我費了很大勁，好不容易下載安裝上了一個，打開後不能用，想要卸載，再進行安裝，可是卻怎麼都卸載不了，於是一次次問「網路」，最後終於卸載掉了，又安了一個版本，開始找教程研究如何使用，最後只插入了幾張照片，再插入轉場特效時基本就搞亂了，簡直是弄的頭昏眼花，也沒弄出個視頻來。
視頻剪輯用什麼軟體好?我繼續問網路，於是找到了會聲會影X5中文版，同樣是下載下來進行安裝，這次安裝可是省事了不少，一次就成功了。打開一看，會聲會影的時間線界面要大很多，非常適合調整查看，也正是因為之前研究了premiere，相對來說會聲會影界面清晰多了，下面用幾個簡單的操作步驟來說明。
1、將照片和背景音樂等素材導入會聲會影，此處根據版本不同，導入方法也不同，會聲會影X5是在各軌道的編輯區點擊右鍵，進行插入，還有更低版本是在菜單欄的「文件」里選擇導入。
2、在照片之間插入轉場效果（用戶還可設置視頻自動添加轉場效果），所有轉場效果都在素材庫區域，可選中轉場特效，將其拖拽到照片之間即可。
3、根據視頻內容剪輯背景音樂，背景音樂的剪輯主要是剪切長短，將軌道中的播放線停在需要剪切的部分，選擇「小剪刀」樣式的標志，就可直接剪切，音樂就分成了兩部分，將不需要的部分刪掉即可。
這樣整個視頻剪輯就完成了，只需將其導出就可以了，整個剪輯智能而又簡單，非常適合我這個初學者使用。
頻剪輯用什麼軟體好?這個問題在我這是得到答案了。因為，自己製作出視頻來很有成就感，後來根據會聲會影教程又做了更研究，發現，會聲會影不僅是一款操作簡單、智能，而且還是一款專業進行視頻剪輯的軟體，初學者選擇這個軟體是最合適不過了。
;⑶ 視頻剪輯怎麼做避免和別人重復
視頻剪輯怎麼做才能避免和別人重復，可以使用電腦端的愛剪輯來實現剪輯任務，至於如何避免，可以參考以下內容：
加入原創的片頭片尾，這樣可以減少正片在視頻中的比例，但片頭片尾一定要控制好時長，過長的話觀眾會失去耐心。
將視頻盡可能的分割，然後將片段進行重新的合理的排序，記住這一步容易使視頻變得混搭，所以務必是合理的排序。
為視頻添加字幕、貼圖，別人只是剪輯一隻小動物，那你可以將這個片段綜藝化，添加花字等讓小動物也能開口說話，會顯得更加可愛，視頻也會有所區分。
個人為視頻配音，比如別人只是剪了個電視劇片段，那你可以做電視劇的解說，也是極好的避免重復的方法。
希望能幫到您~
⑷ 視頻剪輯的小技巧
雖然說怎麼做視頻剪輯主要是發揮創意，內容為王，但也是空拆有套路可以模仿和復制的，小白面對自己拍攝好的視頻可能會不知道從何入手，以下說幾個可以直接套用的視頻剪輯技巧供各位小白參考，為了便於新手們更容易吸收，具體操作以蜜蜂剪輯（視頻剪輯軟體）為例：
技巧一：剪切視頻，保留精華
即使是大導演拍攝的視頻都難免會有多餘的部分，所以每一個好視頻都會經歷多番剪切的階段，粗剪到細剪，保留視頻主線內容，無意義的畫面統統去掉，並適當地給剪切後罩茄的視頻添加轉場，會讓平平無奇的視頻馬上提高檔次。
以上是基礎版的視頻剪輯小技巧，其他的如添加特效、錄屏、視頻倒放、視頻快進等都是錦上添花的技巧，這里就不詳細說啦~大家琢磨琢磨總能學會滴！
⑸ 怎樣剪輯才能讓視頻滿屏
以剪映為例讓視頻滿屏的方法：
在剪映中進入視頻剪輯頁，在下方找到比例。在頁面下方選擇視頻比例，上方雙指擴張將視頻鋪滿屏幕。操作完成後點擊導出。視頻導出成功可以相冊中查看即可。視頻剪輯是使用軟體對視頻源進行非線性編輯，加入的圖片、背景音樂、特效、場景等素材與視頻進行重混合。
對視頻源進行切割、合並，通過二次編碼，生成具有不同表現力的新視頻。當剪輯項目完成後，非線性剪輯系統能將計劃輸出成多種格式，包括公開播送用的影帶格式，或可透過網路、DVD和移動設備傳輸的壓縮文件格式。
相關信息
視頻通常涉各種動態影像的儲存格式，例如：數位視頻格式，包括DVD，QuickTime，與MPEG-4；以及類比的錄像帶, 包括VHS與Betamax。視頻可以被記錄下來並經由不同的物理媒介傳送：在視頻被拍攝或以無線電傳送時為電氣訊號，而記錄在磁帶上時則為磁性訊號。
視頻畫質實際上隨著拍攝與擷取的方式以及儲存方式而變化。例如數位電視(DTV)是發展出來的格式，具有比之前的標准更高的畫質，正在成為各國的電視廣播新標准。在英國，澳洲，紐西蘭，Video一詞通常非正式的指錄影機與錄像帶，其意義可由文章前後文來判斷。
⑹ 視頻怎樣剪輯才不亂
剪輯視頻建議在電腦端操作更專業、便捷！推薦在電腦端用 愛剪輯 軟體，功能齊全，操作簡單，新手也能快速上手！
希望能夠幫到您！更多進階教程玩法，可以到愛轎逗剪輯官網和公眾號學習～
⑺ 混剪踩點視頻如何做得不亂
其實剪輯一部完成度高的混剪作品是非常耗費精力和困難的事情，並不是說把幾部影片的畫面剪到一首歌里，弄一段類mv的影像就叫混剪了。
沒有任何貶低MV的意思，優秀的MV也是非常有技術含量的。比如Coldplay的《Up&Up》，有興趣可以觀看一下。
今天我們就來討論一下怎麼完成一部令人驚艷的混剪作品。
選好主題
一切工作開始之前，先要為你的混剪想一個剪輯思路和主題。
一部集合了眾多影片畫面的混剪作品能讓人看懂和記住，最重要的就是要有內在的邏輯和結構。同時這個主題也決定了這部作品的復雜度和容載量。
比如一個單一的主題「跳舞」，你可以列一個片單尋找某個導演，某個演員，或某一時期所有影片中「舞動」起來的畫面。當然你可以再把跳舞分成優雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛圍段落。
音樂與音效
最後聊森晌一點音樂音效。在混剪和預告片中，是需要先找音樂的。在這種快節奏短片中，音樂起到的作用要遠遠大於長片。找到一段合適炸裂的音樂，可以說你的剪輯就成功了一半。
要指出的是，一部成功且豐富的混剪，音樂絕對不會是未經處理的一整段直接扔上去的。不同的段落，不同的情緒需要不同的音樂。一段好的音樂，也不會巧合到能整段契合你的影片節奏。所以，對音樂的拼接、截短、延長、急收、暴起都是剪輯師的必修課。
不同段落之間音樂的轉換，是一個關鍵的結點。前一個段落是需要一個音樂收尾產生一個結束感，還是由於一句台詞完成一個瞬間反轉，迎來下一段音樂的直接爆發。不同的結構有不同的處理方式。還是只能建議大家多看優秀的作品，從中借鑒好的做法和技巧。
一般一個時間較短的混剪建議採用一首音樂，聽覺上不會有斷裂的感覺。如果混剪時長過長或者有其他需求，必須採用不同的音樂，也可以使用以下技巧。
過渡。兩段音樂風格相似，可以用淡入淡出的方法拼接。或者卡一個比較重的節拍，用於過渡。
斷。兩端音樂風格相差較大，可以完全斷掉。斷掉的部分要完全靜音，畫面黑屏，給觀眾一點時間從上一段音樂里出來。
或者利用音效、台詞強行斷掉第一段音樂，然後用一段台詞，帶起下一段的音樂。
這兩種辦法也可以同時使用。比如在淡入淡出的地方加入一些台詞或者音效，幫助打斷第一段音樂的節奏。
場庫中有專門混剪的頻道，大家可以從裡面觀看學習，也可以上傳自己的作品，一起學習交流。
關註：gonghao:星馳影視後期 可以獲得更多干貨
⑻ 視頻剪輯需要注意什麼
視頻剪輯需要注意：
1、注意原素材編碼，解析度，以及需要最終視頻的制式，碼率等，剪輯過程要注意節奏感（並不僅僅是音樂節奏，還有整個片子的視覺節奏），轉場方式是否適合，色彩亮度是否統一或者是否達到想要的效果，輸出影片時使用的編碼方式，碼率，聲音等。
2、視頻剪輯時，前期拍攝的素材很重要，沒有好的原始素材就不能夠編輯出優秀的片子。環境聲聲音、音樂素材、視頻、影視資料素材越多越好。一般片子素材與成片比值要達1:3—5左右。優秀的記錄片甚至1：20—30。就是說20到30個鏡頭中選用一個鏡頭。
3、要注意影片主題，後期要服務枝猛於內容進行剪輯。剪輯的思路。最重要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。
4、鏡頭切換時要注意運動素材接運動素材，靜止素材接靜猛神橋止素材。就是影視剪輯師和影視編輯們常說的動接動、靜接靜。還要注意同景別鏡頭不能夠相接，充分運用蒙太奇等。
5、慎用轉場，正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。事實上，大部分時候都是直接硬切的，至於剪輯中如何讓硬切流暢，可以參考丹麥交響曲，以及對應的案例分瞎毀析Danish Symphony 丹麥交響曲 清晰版。
⑼ 短視頻剪輯後總是覺得畫面很違和怎麼辦
一般剪輯的時候都會添加一些視頻過渡的轉場者亂效果進入，這樣看起來就不會感覺慎嫌信有卡頓的情況了。 以手機巧影製作為例： 1、寬輪首先，打開手機巧影，選擇一個製作視頻的比例（這里選 …
⑽ 視頻剪輯怎麼樣才能剪的毫無違和感
畫面與音樂節奏要配合慎改好，鏡頭轉碼賀換不要太生硬。最重要的是，在會剪輯遲孝派的基礎上要有一定的藝術感。 只會運用剪輯軟體的人只是使用軟體的機器。培養藝術感很重要。