1. 字體設計怎樣做有藝術感
1.筆畫代替法
筆畫代替法是一種常見的字體設計的創意方法，它採用有象徵性的視覺圖形符號，讓觀眾能夠迅速理解設計理念。筆畫代替法的具體操作步驟是在原有字體的基礎上，設計師通過刪除或增加字體的某一筆畫，從而用其他形式代替或者做相應的銜接來完成字體的創意設計，這種設計方式能夠正確傳達字體所蘊含的意義，通過強調的手法變現字體的內涵。
2.細節添加法
細節添加法是根據字體主題進行針對性的設計修飾，常常是在橫豎撇捺的筆畫端點處進行錨點添加或斷點處理。這種字體的設計方法也是設計師比較常用的手法。
當然每個字體的筆畫有許多，不一樣的細節添加方式得到的設計作品也是風格異迥的。另外，筆畫根據不一樣的寫作主體也有一定的差別，例如，男性字字體的筆畫相對較粗，而女性字體的筆畫則比較纖細。
3. 筆畫刪減法
筆畫刪減法是設計師在保證字體識別度的前提下，對筆畫進行減法留白處理，這種設計的前提就是確保讀者能夠識別字體。筆畫刪減法的優點是使設計字體的文藝氣息濃厚，設計師通過留白的方式一方面增加字體的設計性，另一方面也是對設計師設計能力的一大考驗。
以上幾種字體創意設計方法就分享給大家了，看了這么多創意方法，你現在有沒有一種靈感迸發的感覺?如果你此時正宅在家裡無事可做，不妨來實踐一下吧!
2. 藝術字體設計要點和原則是什麼
文字是有感情的，每一個字都有它的氣質。因此大家在做字體設計的時候，要把握住文字鉛胡本身的氣質來進行設計。那藝術字體設計要點和原則是什麼？
1.文字本身的氣質：
氣質這個詞不僅用於對人的一種描述，而相應的字體本身也存在著，每一個文字所透露出來的氣質都是不一樣的，比如「戰斗」的「戰」、「耕地」的「耕」、「思考」的「思」、「設計」的「設」等等，所有的文字在單獨上或者與不同文字的搭配上所帶有的氣質都是不一樣的，因此設計字體首先要考慮的是一組字體的含義。
2.字體的識別性：
對於字體設計來說，識別性非常重要，當你在處理那些橫豎、撇捺、點的時候就要考慮清楚你設計的字體在別人的眼中是否能夠辨認出來，是否該組文字中的字有點相似，是否將透露出信息傳達的不準確以至於產生誤解。比如：「午」與「牛」，「千」與「干」等等，這些都需要細心考慮的。
3.字體形式（性格）的選用：纖沒
字體的寓意、識別性都有了，接下來要考慮的就是所設計字體形式的選用問題了，是打算運用扁平體還是細長體，甚至是書法體還是卡通體，而這一步的選擇也不能忽視，因為這幾種形式所帶給人的感覺是不一樣的： 扁平體--穩定、力量感 細長體--大多數細線體柔軟、飄逸、女性化比較強 書法體--傳統、文化感強、筆斷意連 卡通體--活潑、可愛。槐豎攔
註：上面四種形式的特點只是一些常規性的，平常在設計處理中也是相互相應的，界限也沒那麼明確！
4.字體重心控制：
以上這幾點都有了，這下考慮的就是該組字體重心的控制了，是打算將該組字體的重心控制於中心還是偏上或者偏下，甚至有的在設計中重心偏左或者偏右達到整體的平衡或者達到一種動態的美感！這一步的進行更有助於後面筆畫變化的發揮！
3. 藝術簽名怎麼學
對於想自學藝術簽名的朋友來說，簡單的方法就是 描寫和臨摹 了，描寫就是把設計師為你設計好的簽名列印下來放在玻璃板下面，用筆在上面描畫；臨摹就是在描寫熟了以後，照著畫，這樣就沒有多難了，下面就一起來詳細的看看吧。
【第一步】培養一點書法基礎
不需要你有書法家的書法基礎，但卻要培養一點點的書法技巧的，因此先練好真書，即正楷字，其次練好行書、行楷或行草；最後再去練習草書，這個才是寫好簽名的關鍵性的一步哦，不要偷懶怕麻煩，可以去買一些書法字體的文章，然後進行描寫。
【第二步】藉助軟體
當書法基礎有了一點基礎之後，就要開始著手自己名字的設計，首先要藉助軟體，網上有很多這樣的軟體可以免寬並費下載來使用，只要輸入名字，會自動生成各種字體；它的優點是：簡單方便，不用自己動腦動手了，比較省事。慎行跡
【第三步】結合自己的設計
自主軟體設計了名字之後，為了避免千篇一律，你還可以再搭配一點自己的構思和設計，這樣就會獨一無二，不會雷同了，有個性呢，這樣一款自己的藝術簽名就算完成了。
藝術簽名，又稱「簽名設計」，具有可識性、獨特性、藝術性、時代性防偽性等特點。一個完美的簽名，需要有好的意念和適帶磨當的形式相結合，把傳統的書法藝術和現代美術揉合起來。
一個好的簽名需要由流暢的線條，規律的筆法，勻稱的結構，穩定的重心，合理的布局，巧妙的造型，給人以強烈的視覺沖擊力
4. 10招變體美術字體設計的基本方法
作為視覺設計師，我們是不是經常遇到這種問題？
其實有時候解決這種問題很簡單，你只需要對字體進行正確的處理，可能世界都不一樣了。
畫面的整體感覺和很多因素都相關，比如顏色，細節的小元素等等，這些都是影響畫面感的重要因素，關於氛圍的打造，已經有很多的文章去說明了，這里不多說。這一次，我們一起來看看凳桐變體美術字設計的魔力。
下面，我們一起來看看變體美術字的奇妙之處吧。首先來看看早期的字體分類。
最早的字體分為活字字體和美術字體兩大類，活字字體是最早的印刷字體，美術字體則是目前我們接觸到的所有字體（含有黑體，宋體，書法體，變體）。
變體美術字屬於美術字體一類，是經由宋體、黑體、書法這些基本字體變化而來，它可以是黑體、宋體、書法體，也可以是其中兩種或三種字體的結合變形。
隨著字體的發展，變體字也產生了許多字型檔，像造字工房，方正，漢儀，文鼎，蒙納這些專門的字體設計公司已經有很多變體字的字型檔了。
注意：書法文化底蘊要求高，真正掌握的人不多，經常以照搬某人書法體的形式出現。
在變彎脊體美術字這一類字體里，有三座大山是需要我們去翻越的，分別是：類別，基本筆畫和棗鬧坦形狀，創造 · 改造。無論是想了解或者創造變體美術字，這都是敲開變體美術字大門最基礎的工具。
從上面我們知道，變體美術字是經由宋體、黑體、書法這些基本字體變化而來，那麼它的類別自然也來於這些基本字體，大致可以分四類：似黑體變體字，似宋體變體字，混合體變體字，書法體變體字。
筆畫是漢子的最小構成單位，也是變體字設計中的核心，我們從漢字的基本筆畫和漢字的筆畫形狀入手來了解變體美術字。
1. 漢字的基本筆畫
漢字的基本筆畫即「永」 字的八筆畫，這是基於「永」 字八法產生的，它是古代書法家練習楷書的運筆技法，因為「永」 字的筆畫每筆各有特色，而又互相呼應，故可將其作為評判楷書水平的標准，同時也是評判一個字體的基礎標准。
這里的八種筆畫是可以組織在一起產生出新的筆畫的，如下圖：橫鉤，橫折鉤，橫折彎鉤，豎折，豎彎鉤，橫折提，豎折撇，豎彎鉤等等都是由基本筆畫衍生出來的。
2. 漢字的筆畫形狀
漢字的筆畫形狀主要是指筆畫在起筆、收筆以及折處的特點，有「方、尖、圓、曲線」四種，曲線是比較特殊，它的起筆、收筆可以是 「方尖圓」，但它的筆畫結構一定會產生扭曲變形。學會辨別漢字的筆畫形狀對之後 「看」 或者「做」變體美術字都是很重要的。
注意：不要被某些筆畫本身的特點誤導，為了更容易理解，舉個英文的例子。
從漢字的基本筆畫和筆畫形狀入手進一步了解變體美術字。
1. 似黑體變體字（最常見的一類）
為了更好展示似黑體變體字的基本筆畫和筆畫形狀，將其小類轉化為表格，並都以「永」 字來示意。此處示意的「永」 字都是由最常規的筆畫形狀拼湊而來，另外在筆畫形狀的子類目里增加了「粗細」維度，因為字體的「粗細」會直觀影響人們對字體的感覺和認識。
似黑體變體字的第一個小類:
似黑體變體字——「方」的基本筆畫和最常規的筆畫形狀：
基本筆畫和筆畫形狀的發散——改變「方」的視覺表現
我們知道上圖中展示的 「永」字是最常規的筆畫形狀，我們可以通過一些視覺方法來改變「方」 的表現，比如傾斜，旋轉，裁切等等。改變完之後你可以得到很多新的筆畫形狀（以筆畫 「丨」 為例），比如：
「方」的基本變體字字形
正因上面這些發散，產生了許多基本變體字字形（以 「永」 字為例），如下：
「方」的變體字字型檔：
「方」的筆畫粗細
值得注意的是，字的粗細的不同，給人的印象也不一樣，在「方」這類這里尤為明顯，如下：
來個例子消化一下（改個字體，感覺世界都不一樣了）：
似黑體變體字的第二個小類
似黑體變體字——「尖」基本筆畫和最常規的筆畫形狀
基本筆畫和筆畫形狀的發散——改變 「尖」的視覺表現
原理與做法上面交代過了，不多說了，直接看改變完之後得到的很多新筆畫形狀（以筆畫 「丨」 為例）：
「尖」的基本變體字字形
「尖」的基本變體字字形，絕大多數都是由「方」微變形而來（以 「永」 字為例），關於「尖」這一類，我們很多時候只用幾筆，如：
「尖」的變體字字型檔
同樣，「尖」的變體字也有字型檔，只不過 「尖」的字型檔字體少之又少，如下：
「尖」的筆畫粗細
因為「尖」 的細體字筆畫變化在字形表現中過於微妙，出現的極少，這類字給人的印象以粗的「尖」 為主，其實就是在粗的 「方」基礎上增加了沖動與刺激感。
來個例子消化一下：
似黑體變體字的第三小類
似黑體變體字 ——「圓」基本筆畫和最常規的筆畫形狀
基本筆畫和筆畫形狀的發散——改變 「圓」的視覺表現
同樣，直接看改變完之後得到的很多新筆畫形狀（以筆畫 「丨」 為例）：
「圓」的基本變體字字形與字型檔
由於筆畫形狀的發散，「圓」的變體字也產生了基本字形和字型檔，如下）：
「圓」的筆畫粗細
在「圓」這一類里，字體粗細的不同，除了粗細本身呈現的感覺，給人的印象區分不是很大，只是粗的更為明顯，如下：
來個例子消化一下：
似黑體變體字的第四小類
似黑體變體字——「曲線」基本筆畫和最常規的筆畫形狀
基本筆畫和筆畫形狀的發散——改變「曲線」的視覺表現
同樣，直接看改變完之後得到的很多新筆畫形狀（以筆畫 「丨」 為例）：
「曲線」的基本變體字字形與字型檔
由於筆畫形狀的發散，「曲線」的變體字也產生了基本字形和字型檔，如下：
「曲線」的筆畫粗細
「曲線」本身是比較特別的，在 「曲線」這一類里，字體給人的印象和粗細關系並不大，基本上給人的感覺就是以下幾種：
來個例子消化一下：
以下是第一類——似黑體變體美術字所有的基本筆畫以及最常規的筆畫形狀集合表。（記住這張基礎的表格，對以後的設計工作會有奇效）
特別強調：請謹記這三點。
現在的你看到下面的這些字體設計是否恍然大悟？
2. 似宋體變體字
似宋體變體字——「方、尖、圓、曲線」的基本筆畫和最常規的筆畫形狀
這里就不一一展示每個小類了，我們直接來看似宋體變體字的所有基本筆畫和最常規的筆畫形狀集合：
基本筆畫和筆畫形狀的發散——改變「方、尖、圓、曲線」的視覺表現
直接看改變完之後得到的新筆畫形狀吧（以筆畫 「丨」 為例）：
「方、尖、圓、曲線」的基本變體字字形與字型檔
同樣，由於筆畫形狀的發散，似宋體變體字也產生了基本字形和字型檔，如下：
「方、尖、圓、曲線」 的筆畫粗細
在似宋體變體字這一類里，字體給人的印象和粗細關系並不大，只是粗的更厚重，細的更輕盈。
來個例子消化一下：
3. 混合體變體字
顧名思義混合體就是似黑體和似宋體的交集，混合的地方主要是筆畫的起筆收筆或折處。（也可以理解成你判斷不出來的類型就是混合體）
如下，看個例子你會更明白。
裡面的類目就不一個個說了，分析的方法和流程和似黑體變體字、似宋體變體字一致，這里只告訴大家混合體變體字應該注意的點在哪裡，相信大家自己能理解。
4. 書法體變體字
書法文化底蘊要求高，真正掌握的人不多，經常以照搬書法的形式出現，一般都是某人書法體之類。
了解了變體美術字類別，基本筆畫和筆畫形狀後，我們來看看如何讓它變的更不一樣。
這一步是創造筆畫或在原有筆畫基礎上對字體的筆畫的細節進行改變，這里向大家介紹 4 種筆畫創作的方法和 6 種改變已有筆畫細節的方法。
創造 · 改造之前，請大家注意這兩點，如果沒有弄清楚這兩點，你做的視覺效果再好都沒有用。
以下是本次要介紹的 10 種基本方法，這些方法可以單獨使用，也可以結合使用。
當然，在這個過程中字體的排列方式也很重要，什麼樣的排列方式更舒服，更適合你的產品需要自己斟酌。
1. 筆畫創作的 4 種方法
第一種——矩形造字法（三步走）
為了更方便理解，以 「永」字為例給大家看一下：
需要注意的是，這里告訴你們的只是字體設計的方法，幫助你少走彎路，不能一步登天，邊旁部首的式樣變化需要自己慢慢積累，細節應該調整哪些地方需要自己摸索。
來個實戰演習：
第二種——鋼筆描邊法（四步走）
為了更方便理解，以「永」 字為例給大家看一下：
筆畫的勾勒不是只有照著原本字形畫，隨著經驗的增加，你對字形的把控能力會有所提升，慢慢的就能勾勒出一些特別的字形。
來個實戰演習：
第三種——象形法（四步走）
為了更方便理解，以「永」字為例給大家看一下：
生活中有很多東西，他就在那裡不會動，只是有時候走過無數次都不會注意。有些手寫字體也是源於此，多關注一下，你會發現世界很精彩。
來個實戰演習：
第四種——西文中用（四步走）
為了更方便理解，以「永」字為例給大家看一下：
要記住，你所提取的是筆畫的特點，它用在哪是由你來定，不需要和原本英文字體筆畫位置相同。
2. 筆畫細節的 6 種方法
第一種——斷指法（三步走）
註：斷的地方一般在筆畫的起筆和折處，不要亂斷，除非你是個老手。斷了之後筆畫的形狀（尖，方，圓，曲線）依然要保持一致。
來個實戰演習：
第二種——替代法（三步走）
註：圖形替換的可以是某一個偏旁部首，某一個筆畫，一個文字內最好只替換一個圖形，至於替換哪部分，自己可以慢慢體驗。
來個實戰演習：
第三種——連筆法（三步走）
註：有的文字組合在一起，字和字之間連筆比較順暢，但大部分時候是需要自己去創造可連接的機會，這個的前提是你需要先創造出文字筆畫，讓他們很好的連接。
來個實戰演習：
第四種——尖角法（三步走）
註：變尖角的過程中需要注意尖角的角度，注意筆畫形狀的視覺表現以及變成尖角後筆畫和筆畫之間的比例關系，筆畫形狀改變之後其高度還有位置都需要調整。
來個實戰演習：
第五種——拉伸法（三步走，有全體拉伸和單點拉伸）
註：不論是全體拉升還是單點拉升，拉伸的時候注意不要打亂原本筆畫的走勢，至於拉伸的位置與長度，需結合你要做的系列文字進行判斷。
來個實戰演習：
第六種——卷葉法（三步走）
這也可以說是替換法的一種，可能是比較有象徵意義，很多設計師們把它當方法的一種。
這就是 10 種創造·改造的基本方法：
變體美術字的部分就到這里，最後強調這四點：
變體美術字設計和許多設計一樣，並不是一蹴而就的，這篇文章只能幫助你更了解變體美術字，如果你想拿出好的成品，必須多看（開拓眼界）、多練（手頭功夫）、多想（反省總結）、多堅持（堅定決心）、多關注生活（靈感源泉）。
字體設計是一門很細致，很復雜的學科，自己掌握的也只是皮毛，還有太多的東西等著去挖掘，希望之後能和大家一起慢慢補充。
不多說了，有興趣的朋友們去操練起來吧。
5. 藝術簽名怎麼學
藝術簽名的入門必須從線條講起，線條是藝術簽名的靈魂，一個漂亮的藝術簽名是由線條的不斷變換，用設計者的意念，手法去誇張，引申這個簽名的形象，無論你用什麼樣的手法，手段去變幻線條都是為了使簽名得到美化的效果。
線條就好像女人的一頭長發一樣，如果把頭發拉直了，我們看上棚畢去就顯得這個人端莊優雅，如果把頭發燙一個卷發，這個女人看上去又是另一種味道了。
1、藉助軟體。網上有很多這樣的軟體可以免費下載來使用，只要輸入名字，會自動生成各種字體。優點是：簡單方便，不用自己動腦動手了，缺點是：容易千篇一律。
2、自己構思、手工設計。這種需要你自己設計了，優點是：獨一無二，不會雷同，有個性。缺點是：需要有書法等基礎，需要花費時間精力。
3、對名字進行組合形成符合一定美學原則的字，這就是最敬滾高境界。
說明：至於設計，除了有書法的功底（主要是行書和草書），建議還要學習一些美術字、藝鏈稿芹術字和造型藝術等，同時，網上有一些提供簽名的相關網站，可以去多瀏覽，多學習借鑒，看得多了，思路會受到啟發，進步就快了。
6. 藝術字體設計的要點和原則是什麼
文字是有感情的，每一個字都有它的氣質。因此大家在做字體設計的時候，要把握住文字本身的氣質來進行設計。以下就是小編為您推薦的藝術字體設計要點和原則。
1.文字本身的氣質：
氣質這個詞不僅用於對人的一種描述，而相應的字體本身也存在著，每一個文字所透露出來的氣質都是不一樣的，比如「戰斗」的「戰」、「耕地」的「耕」、「思考」的「思」、「設計」的「設」等等，所有的文字在單獨上或者與不同文字的搭配上所帶有的氣質都是不一樣的，因此設計字體首先要考慮的是一組字體的含義。
2.字體的識別性：
對逗棗於字體設計來說，識別性非常重要，當你在處理那些橫豎、撇捺、點的時候就要考慮清楚你設計的字體在別人的眼中是否能夠辨認出來，是否該組文字中的字有點相似，是否將透露出信息傳達的不準確以至於產生誤解。比如：「午」與「牛」，「千」與「干」等等，這些都需要細心考慮的。
3.字體形式（性格）的山虧拆選用：
字體的寓意、識別性都有了，接下來要考慮的就是所設計字體形式的選用問題了，是打算運用扁平體還是細長體，甚至是書法體還是卡通體，而這一步的選擇也不能忽視，因為這幾種形式所帶給人的感覺是不一樣的： 扁平體--穩定、力量感 細長體--大多數細線體柔軟、飄逸、女性化比較強 書法體--傳統、文化感強、筆斷意連 卡通體--活潑、可愛。
註：上面四種形式的特點只是一些常規性的，平常在設計處理中也是相互相應的，界限也沒那麼明確！
4.字體重心控制：
以上這幾點都有了，這下考慮的就是該組字體重心的控制了，是打算將該組字體的重心控制於中心還是偏上或者偏下，甚至有的在設計中重心偏左或者偏右達到整體的平衡或者達到一種動態的美感！這一步的進行更有助於後面筆畫變化的發揮！
5.筆畫的加、減、乘、除，以及連筆的處理：
整組字體在設計中難免會遇到這樣或者那樣的事情，因此在對待特殊字體設計時我們要想到對於筆畫的加、減、乘、除，以及連筆的處理來達到整體的平衡甚至我們更想要的感覺。 比如：
①、加減法的運用：我們在設計筆畫較少的文字與筆畫較多文字的組合時，我們就要想辦法來適當減去筆畫較多文字的一些不太影響識別性的筆畫或者在筆畫較少的文字上相應增加筆畫來達到效果。前期條件是不影響字體本身的識別性。
②、乘、除法則的運用：像我們平常有時候所要設計的文字，當遇到兩個筆畫的交叉或者相切時，我們就要盡力的將筆畫調整細一點，來達到視覺的平衡，而當我們在設計撇捺筆畫的時候一般都是在豎的筆畫上增加寬度再進行變換，這樣設計出來的字體才能夠更有力度，筆畫之間更能很好的達到和諧。
③、字與字之間連筆的處理以及圖形的替代：這兩者都是為了字體在整體上更加生動、更加有寓意的處理方式。首先說一下字與字之間的連筆，對於連筆來說主要有兩種形式，一種是字與字之間筆畫有可連接性，有筆斷意連之感，第二個就是兩個字可以共用一個筆畫，第三種就是通常大家所見到的那種錯位法，在字與字錯位中尋找可連接性，再次提醒，如果在設計一組字體的時候必須連接的話上面這幾種都沒辦法達到的話大家就要想辦法增加線條或者別的東西來進行連接，而我們在處理字與字連筆的時候不能強加硬變的形式來設計，因為這樣的處理反而會破壞整體感覺，如果真沒法達到整組字的連接的話我們就放棄吧，這些只是自己平常設計字體的一種心得，好多形式都需要大家多多嘗試，多多積累了。而對於字體設計中的圖形替代或者添加來說，都是為了使字體做得更漂亮一點，更生動一點，所以本人在這也不多說，只要在圖形的替代或者添加上處理的得當，而不影響識別性，大家空畢就大膽的嘗試吧！
6.細節的處理與調整：
說到底字體的設計難處理的地方就是橫豎與撇捺之間的處理了，在設計字體的時候，如果橫豎與撇捺之間處理不當的話，就容易發生整體字體在設計上的亂、不和諧，而這里的不和諧主要是筆畫的橫豎與撇捺之間沒達到和諧性，整體沒達到美觀的效果而引起的，對於筆畫間的處理逸品設計在設計中總結了以下幾點，可供大家參考：
（1）橫豎筆畫多，撇捺筆畫少的情況下：一般的處理形式就是想辦法將撇捺處理成豎的筆畫或者橫的筆畫，來達到整體筆畫的協調。
（2）橫豎撇捺基本上相等時：對於這種橫豎撇捺筆畫比較相等的情況，我一般處理的方法就是靠近整組字體中間的撇與捺斜度上小點而向兩邊逐漸變大的處理方式來達到筆畫的統一。
（3）撇捺多，橫豎筆畫少時：在這種情況下一般是將豎的筆畫處理得斜一點或者是豎筆上面比較直底下比較斜的方式來進行處理。
以上三點只是個人的一種常用處理方式，希望對大家有所幫助。還有一些就是點的處理了，對於一組字整體來說點如果處理不好，就會有整體散的感覺出現，因此在設計字體的時候一般都是將點與橫、豎、撇、捺做為整體來進行處理了。
7.字體間大小的處理：
對於字體設計來說，字體間大小的處理不能只考慮數學中的大小來進行處理，而相應的視覺中的大小更是我們所想要的，因為在字體設計中筆畫較簡單的字體與筆畫繁瑣的字體搭配時給人的視覺沖擊是不一樣的，因此在大小的處理上要做到適可而止，不能僅僅只考慮到數學中的大小來進行設計。
藝術字體設計的原則
1．文字的可讀性：
文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達作者的意圖和各種信息，要達到這一目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。因此，設計中的文字應避免繁雜零亂，使人易認，易懂，切忌為了設計而設計，忘記了文字設計的根本目的是為了更好，更有效的傳達作者的意圖，表達設計的主題和構想意念。
2．賦予文字個性：
文字的設計要服從於作品的風格特徵。文字的設計不能和整個作品的風格特徵相脫離，更不能相沖突，否則，就會破壞文字的訴求效果。一般說來，文字的個性大約可以分為以下幾種： （1）端莊秀麗。這一類字體優美清新，（2）格調高雅，（3）華麗高貴。（4）堅固挺拔。字體造型富於力度，（5）簡潔爽朗，（6）現代感強，（7）有很強的視覺沖擊力。（8）深沉厚重。字體造型規整，（9）具有重量感，（10）庄嚴雄偉，（11）不（12）可動搖。（13）歡快輕盈。字體生動活潑，（14）跳躍明快，（15）節奏感和韻律感都很強，（16）給人一種生機盎然的感受。（17）蒼勁古樸。這類字體樸素無華，（18）飽含古韻，（19）能給人一種對逝去時光的回味體驗。（20）新穎獨特。字體的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）個性非常突出，（25）給人的印象獨特而（26）新穎。
3.在視覺上應給人以美感：
在視覺傳達的過程中，文字作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。字型設計良好，組合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，從而獲得良好的心理反應。反之，則使人看後心裡不愉快，視覺上難以產生美感，甚至會讓觀眾拒而不看，這樣勢必難以傳達出作者想表現出的意圖和構想。
4.在設計上要富於創造性：
根據作品主題的要求，突出文字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，有利於作者設計意圖的表現。設計時，應從字的形態特徵與組合上進行探求，不斷修改，反復琢磨，這樣才能創造出富有個性的文字，使其外部形態和設計格調都能喚起人們的審美愉悅感受。
7. 怎樣學習字體設計
多看，多想。
字體設計相對容易，下面介紹20個怎麼學好圖形創意的絕妙方法
1、豐富資料庫，壓縮資料庫為經典資料庫，提高自身閱歷。
2、善於聯想，善於擬人，比喻
3、以另類的眼光看成功的作品，提取優秀作品的基本圖形創意並做記錄。總結其中思路，及創作方法。
4、對圖形有審美能力，不放過具有象徵意義、文化意義、積極意義的圖形。並能歸類整理。
5、多做移花接木的訓練（如庫索），能把不同類甚至無法歸類的物體進行整體化統一化系統化。如用班級同學名字創作故事。
6、聯想圖形不能輕易放棄對大腦的搜索，先從生活經驗分類聯想如從餐飲用品、起居用品，辦公用品、文化用品搜索相關物體進行聯想，然後跳躍思維聯想一會兒想到了北極的埃斯積木人，一會兒想到七巧板中的董浩叔叔，一會兒又想到了宿舍樓管員他兒子、象徵，接著對聯想到的物體進行拐彎聯想如聯想火的圖形，可能會先聯想到森林大火，但森林大火怎麼引起的？畫一個人家自助游在大森林落下的白酒瓶。有經驗的人看到森林中枯黃的葉子上躺著一個灌著雨水的白酒瓶，他們會意識到大火的來臨。
7、就象李敖說的，他為什麼會比人家聰明，他說他善於用故事情節，用圖形化的東西來表達文字，表達一個概念。如，我們做市場調查數據的說明往往用柱狀圖或餅圖來表達是一樣道理。
8、多注意觀察，特別是細節的問題，看到人家看不到的東西。
9、大家多多交流，以頭腦風暴的形式來想圖形創意。多看看同學的作品，取長補短，不要自命清高。
10、關注成功廣告或獲獎廣告的每一個細節，如背景色及製作背景的是手法，版面排版，字體設計，文案與圖形的搭配技巧，色彩運用等細節。
11、興趣提高很重要。興趣是學好任何技能的第一老師。
12、多看看有關於美術審美方面的書籍，提高自己的眼界。讓自己的審美尺度保持在最前沿。
13、隨時把夢中、路上、馬桶上等的突然的靈感記錄在手機，或者隨身攜帶的小型筆記本上。防止靈感流失。
14、學好基礎，把自己在QQ上閑聊的時間用來惡補：素描速寫、色彩原理、色彩心理，版面設計等非常基礎的東西。
15、到CNAD（中國廣告網） DOLCN（中國設計在線） 333CN（中國設計之窗） BULEIDEA（藍色理想） HXSD （火星時代）等論壇BBS上尋找前輩，通過QQ、MSN、EMAIL等工具，通過各種手段（包括甜蜜的稱呼，虔誠的崇拜）結交前輩。通過前輩不僅能搜刮到他工作中常用的圖形，還能學到他們在社會上打拚的實戰經驗，以使自己少走彎路。
16、問責常理，用獨特的思維、眼光看待這個是世界，人家都認可的東西要無理唱反調，從而發現人家發現不到的圖形，創意。
17、多做實際案例，可以先臨摹、接著對臨摹的東西進行再創作，最後進行完全創新地創作。
18、用商人的眼光、客戶的角度、評委的要求對自己作品進行批判批判再批判。
19、愛——就一個字，愛上圖形創意很重要。